保罗-高更（Paul Gauguin）被称为风景如画的后印象派画作的作者。他的生活同样有趣而独特。童年时代波利尼西亚的生活，以及成年期前往塔希提岛的生活，都为高更的情节留下了印记。他留下了一系列独特的绘画作品，其中许多作品以欧洲岛屿村庄生活的图片故事的形式成为欧洲人的发现。 这里介绍了上述作品的一个例子。这是写于1892年的”美丽的日子”。这项工作是保罗-高更于1891年搬到法属波利尼西亚期间写的八十年代之一。画布描绘了一个下班后的农村夜晚。傍晚时分，深色调突显了安抚和沉默。 我希望看到更清晰更深的阴影，但高更在各方面都避免了这种对比，值得考虑他的工作。对于波利尼西亚生活的目击者来说，裸体并不是新闻。对我们来说，现代居民，裸体的女性形象似乎充满异国情调。事实上，这是异国情调：法属波利尼西亚，岛屿，温暖和热带景观。该图基于相当大的部分集合。尽管它们明显地扩大了，但是英雄仍然留在他们的位置，而不是试图”掉出”画布，这通常发生在相似的构图中。 保罗-高更注意到他的”客人”纹理的多样性 – 这些是女性，男性和儿童。有人在说话，有人吃多汁的水果，有些人注意到艺术家，开始故意摆出姿势。人物的形象在他们自己的装饰和心情上都很简单。这些都是普通人的忧虑和疲惫。他们的生活像往常一样，高更只反映了晚上的农村喧嚣。明天早上将重新开始，温暖的一天将在同一天晚上更换。这是美好时光的美好时光。

保罗-高更传记中最奇怪，最悲伤的一页是与另一位着名画家文森特-梵高的友谊致力于友谊。他们在1886年相遇，今天很难说是什么作为友好关系出现的基础 – 情感，古怪，不可调和的绘画态度几乎不适合彼此。 1888年，两位最伟大的画家来到阿尔勒，希望在这里建立一个新的艺术家群体，不受通常的学术传统的影响。高更创作了许多画布，包括一位新朋友的肖像。 业余非标准组合的体裁和准确引用高更，这里无法抗拒实验。 吸引观众眼球的第一件事 – 梵高在工作中被描绘出来，看着画架，你可以很容易地认出画家着名的”向日葵”。 如果我们比较梵高的原始图片及其在高更肖像中的实现，我们可以考虑明显的差异。画家并不追求细节，而是在他的作品中，他想传达梵高创作的过程，正如他所代表的那样。高更不太可能成为静物写作的真实见证 – 这张照片是在高更搬到阿尔勒之前写的，并且打算装饰他的房间。当代人说，高更本人非常欣赏一位注定要尽快成为前者的朋友的全系列向日葵。 肖像本身的特点是线条的节奏和色彩的表现力。整个构图建立在大色斑的和谐组合之上。使用纯色，高更相当准确地再现了描绘的梵高的特征。 作为一名着名的艺术家，高更允许对待梵高，这是一个非常伤心易受影响的朋友。当梵高用刀攻击他的老同志时，误会和分歧导致了冲突，后来他深感遗憾。高更离开了阿尔勒，与文森特建立了一个创造性联盟。 今天，这幅肖像画在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

1886年的景观与法国Pont-Aven省的生活叙述是由Paul Gauguin在那年夏天的布列塔尼旅程中写的。这是一个可以理解的作品，简单的性质和执行，由艺术家在他休息的时间间隔从首都的生活中写下并且为了拯救，因为生活中有不同的相对平静和食物的小支出。 布列塔尼省的景观在巴黎被很好地收购，这促使作者努力工作。我们看到了什么？这是一片田地，但不是空的，有播种的作物，但只有它的小边缘被可怜的粘土土房子包围，草屋顶，远处丰富的庄园和许多绿色的山丘。从绿树冠如何生长，草已经褪色来看，我们可以谈论夏季中期或结束。 长长的影子暗示着凌晨，但沉睡的农民下班后休息，也许这是晚上？风景油炸太阳。有许多树木的红点，被热量耗尽，以及明亮的建筑物。在阴影中，很可能，很酷。为了刺穿原始阴影，Paul Gauguin使用冷绿色，更饱和的颜色。 有趣的紫色草屋顶和蓝色斑点在温暖的范围。各种各样的白色部分以不同的色调打，但不是纯单色。野外种植园的景观结果是多方面的，有趣的，饱和的。日常场景布置得很放松，很可能是为了空闲感和无忧无虑的心情而设计的。 农村的颜色不会装饰大厅，但它会有利地强调餐厅，农村内部，办公室的舒适性。这个平静的字母与高耸的高耸飞溅的业余爱好者不同，给尚未清洁的草坪带来温暖和嗅觉。布列塔尼带着她的无聊，在保罗-高更的作品中成了一个真正的假期。他粗犷的笔触大胆地压入画布上的树叶和石头，其中很可能不再是现实生活中的。这些独立的区域是空的，种植了可食用的东西，而废墟 – 围栏已经不时地崩溃成谜题。我们很幸运。高更让Pont-Aven永远活着，这是艺术家的城市，在他的作品中，在这个风景中。

高更最具争议的作品之一。有些人在其中看到了对画家的深刻哲学反思，而其他人则倾向于将作者视为赎回宗教情感的亵渎者。也有人将这项工作与类似的画布”绿色基督”一起归于象征主义这样一个新兴的方向。 这件作品创作于阿尔勒，艺术家喜欢参观，欣赏乡村景观。一般来说，高更并不是典型的绘画宗教主题，但是那些与宗教的某种程度相关的少数作品都以一种非平凡的观点和创新的体现来区分。 看一下”黄色基督”的图片，首先引起注意的是在一个情节框架内相互冲突的英雄之间的差异。基督钉在十字架上，当所有已经发生的事情似乎无动于衷时，他的脸上表达了痛苦的程度，被三个布列塔尼农民妇女所包围，平静而且有些超然。在开阔的空间中，青翠的田野和农民的乡村景观将场景带到了荒谬的地步。 如前所述，所呈现的画布的解释不同。其中一种解释认为，这张照片是高更视觉上试图引起人们对宗教问题的关注 – 社会早就忘记了基督为了全人类而带来的巨大牺牲。因此，农民女孩们正坐在十字架周围，与奄奄一息的殉道者，悲惨的场景中无动于衷和无动于衷的参与者在一起。 “黄色基督”中的情节不仅令人厌恶 – 高更对色彩进行了全新的诠释。图片的一般颜色为黄色，而背景和字符不仅不匹配，而且还相互融合。颜色本身与正在发生的事情相反 – 金色，宁静，快乐，阳光，是他的画家选择创作这样一个情感复杂的作品。 着名剧作家兼作家奥克塔夫-米尔博（Octave Mirbeau）将这部电影称为哥特式符号，天主教情怀，印度冥想和野蛮庄严的混合体。

由于他的想象力和创造才能，高更凭借他的想象力和创造才能给出了一种神秘的形式，并匆匆穿上了形式和颜色，这幅画”死者的精神不会沉睡”或”死者的精神醒来”出现了。 一旦艺术家在法属波利尼西亚首府帕皮提市徘徊直到黑暗。他年轻的妻子特胡拉在家里等他。与此同时，大溪地人不允许在夜间关灯 – 油灯中始终有火使房间成圣。因此，岛民被保护免受黑暗中的恶魔，特别是来自Tupapau的鬼魂。 但是打瞌睡的Tehuura并没有注意到灯泡里的油是如何结束的，房间陷入了彻底的黑暗。回到家后，高更大声敲打了一场比赛，这让女孩惊恐万分。在Gogen面前，Tehura看到了鬼魂。 这个故事让艺术家想起了天才大溪地人的主要恐惧，并且这张照片的新情节已经成熟。 画布描绘了一个躺在床上，收缩和紧张的裸体女人。在传播床的脚下，高更描绘了Tupapau。这个恶魔是什么样的？对于没有文化经验的岛民来说，幻想根据他们的生活概念，将幻想描绘成了恶魔。Tupapau是一个穿着黑色，阴险和干燥的死去的老妇人。 对装饰的渴望导致了一种带有明亮图案的不祥情绪的”着色”。在空中，你可以看到徘徊的灯光 – 这是鬼魂在夜间不断看着我们的迹象。 大师自己非常喜欢这幅画布，正如1893年的自画像所证明的那样，高更在这幅作品的背景下描绘了自己。 最初，艺术家将这项工作献给了大溪地的信仰，这幅画的第一个名字就是塔希提语也就不足为奇了。”Manao tupapau”，翻译的意思是”信仰或思想与鬼魂” – 这就是高更称他的作品。与此同时，艺术家解释说，根据标题，情节可以有不同的解释：Tehura认为Tupapau或Tupapau认为Tehura。 今天，神秘的画作在纽约的奥尔布赖特 – 诺克斯美术馆。

虽然印象派画作中固有的风格统一，但后印象派时期最伟大的三位大师保罗-高更的作品与塞尚或梵高的作品完全不同。高更决定在40年内成为一名画家，并且自学成才。他创立高更，从印象派开始，寻求推广颜色和形式。 他在太平洋岛屿上创作了他最好的作品，在那里他度过了他生命的最后几年，几乎没有休息。在充满异国情调的岛屿的原始天堂，塔希提岛和马克萨斯的美景中，他寻求庇护压迫他的资产阶级文明。高更决定以神秘的光环，隐藏的象征性来围绕他的艺术。当地人似乎是艺术家的美丽，和谐的生物，与周围的自然生活在一起。吟唱”太平洋天堂”是高更作品的内容。 他的大多数作品都是以装饰面板的形式解决的，这种装饰面板是由长长的蔓藤花纹和大型彩色平面组合而成，将景观打造成碎片。高更并不寻求模型，更喜欢清晰，突出的平面。在高亮的色彩帮助下，高更再现了几乎真正的热感。高更在热带自然的背景上描绘了大溪地。女性的自然写作，他们粗糙的面孔吸引了奇特的”狂野”美。图像的象征性，傲慢的静态，大光点的游戏，象征着人类与自然在文明未触及的世界中的统一。 冬宫保留了一幅画面，其中艺术家给出了田园诗般的，虽然有点有礼貌的名字”大溪地牧区”。 在这里，正如他的其他成熟作品一样，高更完全拒绝传递照明; 他的颜色变得局部而且一动不动。与此同时，他正在努力简化形式并缩小预期深度。图片具有平面装饰性。 高更比其他艺术家更加一致，更加坚持色彩合成。在他的画布中，不同的色调色调变成了稳定的，对比鲜明的色彩组合。因此，在大溪地的田园里，夕阳的天空被反射的河水通过紫色，血红色和紫色斑点的组合传播。沿海沙地带成为纯黄色的同一个地方，而长满草的河的另一面则由艺术家以无差别的翠绿色飞机的形式给出。 非常饱和，同时喜庆的明亮和强烈的色彩，使画布与东方地毯相似，为图像带来辛辣异国情调的精神，加剧了从”文明”生活的沉闷日常生活中描绘的世界之间的差异。高更想要创造一个田园诗：它表现在一个自由而简单的构图中，在人体和植物的缓慢，好像懒惰的节奏中。 艺术家试图描绘一个理想的美丽世界，尽管在大溪地的田园里有一定的文学色彩，甚至是人为的。与此同时，大溪地妇女穿着短白色衣服，在前景细节 – 一艘类似古代双耳瓶的船只，躺在一条瘦弱而干燥的狗身上 – 突然感受到与古典古朴而古朴的古老精神相似的特征。高更艺术 – 新艺术运动风格的起源之一，在十九世纪 – 二十世纪之交蓬勃发展。 这张照片于1948年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。

在那些日子里，当法国艺术家保罗-高更决定将他的生活和命运与大溪地原住民的生活和命运联系起来时，这个岛基本上延续了石器时代，生活和道德仍然与原始一样。生活以所采取的方式稳步流动。事件很少见。 这就是出现在高更景观中的骑手几乎被视为异物的原因。当然，这个男人已经驯服和驯养马匹，开始利用他们的肌肉力量作为对自己的帮助，但我们仍然冒昧地建议为当地人的马是牛鞍。艺术家本人是否有可能在马背上描绘自己？然而，为了陪伴他从侧面画的小屋，一位当地居民出来了 – 这就是服装的发型和性格所说的。 如果我们孤立地考虑它，与人类和另一匹马一扫而空，那么景观本身就值得特别关注。自然以半幻想，不真实的色调传达。这种颜色故意装饰的东西。与此同时，草和树叶的绿色与树干的紫罗兰色明显形成鲜明对比。