静物与鹦鹉 – 保罗高更
鹦鹉……一只鸟，仿佛是为了取悦眼睛，用模仿人类的言语来娱乐和娱乐旁观者，这是一个海外的奇迹。还有一只死鹦鹉的形象令人震惊，甚至没有一只！这就是保罗-高更在波利尼西亚创造时期的一个静物中所决定的。 鲜艳的色彩可以盲目地瞥一眼，但是当你仔细观察时，你会不由自主地颤抖。三只死鹦鹉躺在桌子上。它们明亮，多色的羽毛与静止，死鸟的麻木相协调。在他们旁边，一只粗心的手抛出一撮红色浆果 – 仿佛俄罗斯的山灰或荚，当然，这被排除在外。 在桌子的最边缘，似乎为了增强感知的对比度，一种异国情调的黄红色花朵休息。桌布上绣有另一朵花，覆盖桌子。在一侧和右侧是一个特定的盘子，盖上盖子，在那里，只能猜测。在中心 – 一个祭坛，一个坐在莲花位置的女性形象的圣所。 甚至有可能将不幸的鸟类献给这个巴布亚神。高更并没有忘记将图片归因于自己和1908年的底部。
静物与向日葵在椅子上 – 保罗高更
印象派特别喜欢把太阳花作为情节。只需回忆Claude Monet和Van Gogh。 高更在他生命和职业生涯的最后开始写向日葵。虽然作者的早期画布上已经出现了美妙的黄色花朵，但它却与画家生活中悲伤和苦涩的一页有关。高更还是一个年轻但已经形成的艺术家，是梵高的朋友。两位最伟大的艺术家在阿尔勒一起定居，希望他们的新家成为年轻创新画家的天堂。 特别是对于一个新的同志和志同道合的人，梵高创作了一系列带有向日葵的画作来装饰高更的房间。然而，串联没有成功，高更几乎瘫痪，梵高搬到了精神病患者的避难所。从最后的有希望的友谊只剩下一幅画 – “梵高，画太阳花。” 1901年，高更再次转向这个故事。经过所有的搜索和美学实验，似乎作者回到了开头 – 静物看起来几乎是经典的。然而，非传统元素仍然存在于作品中，否则就不会是高更。窗户上的原生头发使情节不寻常，女孩的肤色几乎与花头的颜色融为一体。 不可能不把注意力吸引到从宽松的篮子里偷看的花朵的形象。这不是明亮欢乐的花朵，充满生机和阳光 – 高更在这里给了他们不同的解释。几乎所有的向日葵头都被省略了，花瓣很少生长在它们上面，花束本身似乎在四面八方分开。从鲜花中无法忍受的疲劳，磨损，嗜睡。他们似乎充当了高更心态的翻译，这在他生命的最后几年里特别困难。
孩子（圣诞节） – 保罗高更
保罗-高更绘画”儿童”法国画家保罗-高更于1896年在大溪地逗留期间在塔希提岛逗留期间画了”儿童”或”儿童”。这张照片标志着大溪地基督的诞生。 这种构图的色彩饱和度和静态特征是当时Paul Gauguin作品的特征。他那段时期的画作充满了异国情调的香气和波利尼西亚文化的诗意结构，他在这里嫁给了一位年仅13岁的泰天。 在背景中你可以看到一个生产婴儿的女人，一个抱着孩子的大溪地人，穿着岛上的衣服，甚至是孩子出生的先兆 – 天使有一个岛民的样子。
傍晚 – 保罗高更
画作”傍晚”是高更在艺术家搬到大洋洲岛屿期间写的。她和那个时期的许多画作一样，反映了大溪地村庄的日常生活。在他的作品中，高更注重波利尼西亚傍晚的色彩。这是一天中最肥沃的时刻，当颜色在太阳光线下不再变亮并变得饱和时。 图像像手帕一样，散布着黄色草和红色沙子的”斑块”。在图片的中心是村民。来回匆匆忙忙的路人违反了绥靖政策。他们穿着长长的工作服和荒谬的草帽，让人联想到日本神话中的无脸英雄，不投阴影，沉默。 保罗-高更在工作中通过房屋的竹子建筑和村庄的安排传达了旧居住区的独创性。这里的房子彼此相距足够远。有很多空间，没有我们习以为常的家庭农场。植被稀疏，集中在拥挤树木的中心。 艺术家以奇怪的干灌木丛的形式添加了异国情调的笔记。为了重振夜晚的沉默，动物们在这里和那里穿插。调色板以暖色调为主色调。为了提高热草和沙子的对比度，高更在岛民的服饰中使用了蓝色。为了平衡冷点，画家在左角的蓝天边缘留下了一个地方。画布，或者说它的叙述，似乎是整体的，非常雄辩。 一张家庭照片与可识别的Gogenov斑点混合物的混合物在观察者身上的亮度和深度非常清晰。作者一如既往地不怕丰富的纯色。他的信是一个大胆的，大胆的，不流动的，中断了清晰的画笔阴影。在描绘个别小部件时，高更使用了他传统的轮廓轮廓方法，虽然它赋予了绘画具有现成图案的儿童研究的效果，但是它是可以原谅的。
选美皇后 – 保罗高更
1896年画家画的”亚利安女王”或”美女王”的画作是高更在塔希提岛和古埃及之间绘制平行线的另一个证据。 这幅画的另一个名字是大溪地方言”Ta aa no Area”。照片中的女主角是最古老职业的代表。在古代，Areoian妇女住在波拉波拉岛，他们的职业与某种仪式有关，也就是说，卖淫并不容易卖淫，而是卖淫。古埃及存在着同样的社会阶层，即妇女。 在这项工作的风格方面，”太多”的定义可能是恰当的 – 过于平面的构图，太多清晰的线条，过于丰富多彩的解决方案，过于粗糙的执行方式。所有这一切再次证明了不断寻求新的风格解决方案的大师，以体现如此不同寻常的本质和原始文化，高更从中汲取灵感。 为了创造这项工作，高更采用了水彩技术 – 图片写在纸上。这需要一点时间，画家会将这张照片转移到画布上，几乎完全引用了最细微的细节。这部作品现在以”国王的妻子”的名字而闻名，描绘了他的年轻妻子特赫尔。在这里，将出现具有画笔母版的独特偏心颜色特征的图像的所需体积和自然度。 目前，两部作品进行精确复制，但对情节的不同解释以及执行技巧都在世界的对立面。美女王在纽约展出，而国王的妻子则在莫斯科的普希金博物馆展出。
午睡 – 保罗高更
画布”Siesta”写于1894年，但由于某种原因，高更没有在他的”大溪地日记”中提及它。 乍一看的画面以其不同寻常的诠释吸引着。首先，如果我们将其与其他大溪地画布进行比较，我们可以立即注意到其中存在更多的现实主义 – 画家不再超越现有世界的框架，不会试图给情节一个谜或omifologizirovat它。其次，高更更自由地接近了构图 – 在我们面前，似乎图片并没有完全建立，而是一张快照，其中每一张都证明了它的结果。 艺术家似乎首先想到，也许生活不是在广阔的异域岛屿中展现出来的，充满了传说和丰富的神话化过去，但只是在一个普通的房子的范围内？这幅画的所有动作都发生在阳台上，四个女人聚集在阳台上。中心人物是铁人，正忙于她的日常业务。在前景是与购物一起来的女人。这位女主角背对着观众。 所有女孩都穿着殖民地礼服，明亮，现代。然而，即使是时装的形式，也没有文明的入侵动摇了大溪地妇女的平常磨损 – 他们仍然忙于自己的生意，生活在熟悉的世界里。 文明的外壳只是外在的一面，而不是一个替代实体 – 它要么宣称它，要么画布的作者说服自己。如你所知，高更抵达岛上是因为这种童贞，野性，异国情调，仍未受到欧洲人的污染。然而，很快高更就会对这些想法感到失望，因为大溪地的生活方式总是低于欧洲的生活方式，只留在伟大而未被承认的高更的画作中。
鲁昂附近的蓝色屋顶 – 保罗高更
由Paul Gauguin于1884年创作的”鲁昂附近的蓝色屋顶”景观具有印象派艺术的一些特征。与此同时，图片中追溯了持续的后印象主义倾向。 “Rouen附近的蓝色屋顶”景观是一幅画布，图形图像的图像密集。填充图像平面，图像行在某种程度上甚至过载。图片缺乏空气，空间。 彼此间隔很近的房屋形象使人感到难以接近和平和，同时又被隔离和隔离。对于绘制屋顶，艺术家使用复杂的蓝色，从而将鲁昂附近的这些建筑群整合成一个完整而重要的东西。 由于为画布选择了独特的调色板，艺术家重新创建了复杂的光影关系。 这张照片的特点是有趣的视角和艺术家的原创构图。许多不同类型的房屋有时会在观察者上方形成庞大的层。同时，如此混乱的分散建筑也不能称为同类型，无聊，平凡。 相反，一见钟情的房子形象令人惊喜，具有各种色调和纹理。图片的”拥挤”保留了当元素彼此紧密间隔时所描绘的装饰感，同时是明确定义的，但隐藏到时间符号。所以在这种情况下，景观是象征性的，而不仅仅是封闭的。而且，在字面意义上没有任何动态，但是，画布有一个想法，并具有象征性的能量。 景观显示秋天的颜色和复杂的色调。天空和屋顶的冷色调平衡了大部分温暖的味道。天空中充满了白色的间歇性云层，这些云层会掉落额外的阴影并使景观变暗，使其更加明显和对比。 图片更像是草图，底切，是可能图像的选项之一，正如缺乏详细的绘图，严格的轮廓线，粗糙和中风的紧张所证明的那样。 景观是非常静态的，然而，画布下部的人物形象给画布带来了一些动态。这些人物的不同寻常的安排使景观形象更加生动，引入了机会元素和一些混乱，这在生活中经常发生。从这个画布不再是一个死的画面，并开始与周围的现实呼吸。
静物与水果 – 保罗高更
Paul Gauguin”静物与水果”静物一直是古代以来流行的艺术流派。它似乎没有什么特别之处，普通家居用品，蔬菜，水果，游戏的日常生活。但是，艺术家精心构思静物，受到这些普通事物的美感的启发，并在他的画面中传达了这种喜悦和灵感。 这是观众的感受，因此静物是一种易于理解的类型，可用于装饰任何房间。在静物类型中工作的法国画家保罗高更。在他的作品中，静物并不像他当代的梵高，但它们都是原创的和原创的。高更说，当他感到疲倦时，他开始创造静物。 艺术家的另一个特点是他从未创作静物画的构图，这意味着他不是从生活中写作，而是从记忆中写作。高琴创造了一种混合类型，将静物与内部甚至是肖像相结合。这种画面的一个例子是1888年写的”静物与水果”。这幅画的构图与学术绘画不同。 在观看者显示为相机抢夺的帧之前，当并非所有对象都适合工作范围。从高视角呈现物体和水果，这产生了桌子的倾斜平面的印象。苹果和梨随机散落在桌子上，其中一部分位于白色盘子上，黑色水壶，未完全包含在构图中，反映出光线的眩光。 在左上角，你可以看到一个年轻女孩的脸，沉思着静物的美丽。她的脸色不自然，但它是艺术家天真的世界观的特征，根据她自己的视觉描绘颜色，这样女孩的肖像很容易融入画面的整体色彩。 通过轻微的振动笔画，艺术家传达了桌子的平面和物体的体积。尽管在许多物体上可以看到黑色边缘，但它并不能使静物装饰。色彩的微妙组合使得高更的绘画变得与众不同，因为艺术家的作品在世界艺术史上是一个独立的页面。
Oran Maria（我们欢迎你，Maria） – Paul Gauguin
“Oran Maria”，”Ave，Maria”，”Ia Oran Maria” – 相同画布的名称，翻译如下：我们欢迎你，玛丽。 这幅画非常引人注目，它是宗教故事的一个不同寻常的体现 – 一种大溪地文化和基督教传统的集合体。 图片的构图结合了许多意想不到的元素：在圣母玛利亚的形象中，大溪地出现在观众面前，而她以现实的Gogenov方式写作，只有一个雨云表明她的神圣目的。像往常一样，圣母玛利亚被描绘成怀抱着一个孩子，只有在画布上，画家才会把男孩抱在脖子上给他的母亲。 树的叶子中的天使表示了天使报喜的盛宴，而中心人物则是对魔法师崇拜场景的一种解释。 必须要说的是，高更并不是一个热心的天主教徒，他特别感兴趣地对待大溪地的神话和宗教习俗，为他们奉献了许多画作。在同一张照片中，他决定结合看似极地的化身，体现着名的宗教主题，通过岛民的文化和异国情调。结果非常令人震惊和有趣。 这幅画的背景以及森林景观让人想起波提切利的作品，特别是着名的情节”春天”。这种相似性并非偶然 – 这张照片的复制品固定在高更小屋的墙上。中央人物也被借用 – 这是引自婆罗浮屠的爪哇寺庙的楣，其中的照片也装饰了主人的住所。 画家非常清楚地想象一幅画可能对公众产生什么样的愤怒反应，特别是它的宗教部分。但是这个问题对于生活在充满异国情调的岛屿上的自由大师来说绝对不会令人尴尬 – 他不受所有传统和他人观点的影响，创造了一种全新的艺术。
Mette Gauguin穿着晚礼服 – Paul Gauguin
Mette-Sophie Gogen的妻子nee Gad的肖像指的是艺术家工作的早期阶段。 一位年轻的丹麦画家梅特在他的赞助人和母亲古斯托娃阿罗萨的亲密朋友的家中相遇。感谢Aroso，高更获得了股票经纪人的职位并解决了他的财务问题。 1873年，梅特和保罗结束了这一结，并在一年内，他们的第一个孩子埃米尔出生。这对夫妇总共将有五个孩子。然而，孩子们无法拯救这个家庭，当高更离开波利尼西亚时，他们已经相互脱离。 今天很难说是什么造成了这个差距，高更离开了他的工作所产生的物质困难，性格差异，或者仅仅是艺术家创作者的自由个性，他们不能容忍对他的任何限制。这对夫妇分手严重，未能保持友好关系，因此Mette甚至不认为自己有义务告知前夫关于克洛维斯的儿子在1900年去世的事。 Mette的肖像画于1884年，当时还远离了离别。我们看到一个成熟的女人穿着漂亮优雅的衣服，拿着扇子。这是Mette-Gauguin作为经纪人工作的富裕时期，而绘画尚未成为他的主要和非常可变的收入。 艺术家几乎在配置文件中向我们介绍了配偶，这些功能无法考虑。尖锐的鼻子，雪白的皮肤，浓密的头发，穿着高高的头发 – 这就是高更夫人的外表所能说的。 按照作品的风格，你可以看到作者仍然远离他的礼仪的最终形成。相反，这项工作具有经典的印象派取向。仍然没有颜色，线条清晰，轮廓，静态姿势。这幅画让人感到平和和钦佩。好像高更和我正在看着美丽的梅特，她正兴致勃勃地看着一边，戴着手套的双手紧握着一个彩色的扇子。
他们身体的金子 – 保罗高更
1901年，保罗-高更定居在多米尼克岛上，在高跷上建造房屋，同年，他画了”他们身体的金子”，他试图传达大溪地自然的所有颜色和丰富多彩的丰富性以及大溪地妇女裸体的对比金色。
帽子自画像 – 保罗高更
在他的职业生涯中，高更创作了不止一幅自画像，他在这一类型中的每一部作品都具有一些原创性和创新性。在塔希提岛开始戴帽子的自画像，但最后的画龙点睛是由已经在巴黎的画家完成的。 高更自己在画像中描绘的几乎变成了半身形 – 抬起眉毛，向远处看去，顽固的意志下巴。但不仅艺术家的形象吸引了画家鉴赏家的注意，而且还吸引了他自己画的背景。没有任何困难，你可以看到主人最着名的画作之一 – “死者之灵不会睡觉”，然而，敏锐的目光会立即注意到这项工作是由高更以镜像给出的。在原始画布上，Tehury的头部位于右侧，而在自画像中，我们看到一个女孩的轮廓，其头部位于左侧的枕头上。 画家非常喜欢这种技术 – 在新作品中”记住”已经创作的画布，而从未专注于精确的引用。大多数情况下，艺术家只展示已经熟悉的画布的片段。 从技术上讲，高更遵循自己的风格 – 以纯净清晰的线条为主导的纯色主宰着作品。作为色彩元素的明亮图案的存在也是作者的几乎所有画布的特征。 在画布上，画家自己在观众面前出现了某种超然，甚至是警觉。事实上，高更在这段生活中的命运难以令人羡慕 – 波利尼西亚的离开和这个地区的失望，与怀孕的Tehuru的分手，与Anna Yavanskaya的艰难关系，她心爱的女儿死于肺炎，不断的批评和对公众的误解。 高更在欧洲短暂逗留。几年之后，他将再次返回塔希提岛，然后他将搬到马奎斯群岛，在大陆上找不到和平，没有幸福，没有得到承认。
风景 – 保罗高更
像水果盘一样，保罗高更的画布出现在观众面前。阿尔勒（Arles）周围是普罗旺斯（Provence）的一个小镇，永远凝固着鲜明的对比鲜明的杏色，青苹果和成熟的李子。阿尔勒！作者为这个地方献上了多少景观。1888年，高更在法国南部一个省生活的一段美妙而感人的时期，在秋天变得非常多产和杂色。 拟议的景观是画家和平绘画的众多叙事之一。它有一种平静的技巧，不流动，但独特，丰富和对比。有人会发现图像风格化和粗略。所以它是，但这不是对高更本人的世界观的致敬，而是对19世纪艺术中反叛情绪的一种时尚，其复杂的名称是”后印象派”。 Landscape Fields类似于这一时期的许多作品。尽管当时的批评者对写作技巧进行了大量讨论，但它简单明了。但是，尽管原始字母有条件地排列物体，如在草图中，工作的想法是可以理解的。这是自然。在植物元素和人类存在的紧密交织中，在图像中有一个建筑物体的位置。它与一般计划形成鲜明对比，不仅是调色板的平静，还有直线和它们的清晰度。 景观元素的布局使得每个计划都有独立存在的权利，无论是三位一体的沉默的人，还是远处山上的圆顶，云杉，或右边有树冠的巨大树。在图片中，您可以分别编写分散的故事，作为情节本身。 但是，你应该注意配色方案。如果你愿意的话，它就像是一篮子水果或糖果。反对色彩的生命，作为印象派运动的基础，完美地适用于高更的画笔。这是一个非常有利可图的流程”伎俩”，受到了广泛的批评。你可以制作粗略的彩绘冠和草的简单点，只用一个对比度，用一系列冷色和纯暖色调加深阴影。 刷子笔划的方向，刷子的选择允许使不同的纹理细节多样化，例如松树和桦树枝。保罗-高更（Paul Gauguin）提出了一个引人注目的画布，简单叙述了一个基于红色秋天的甜美色彩的法国小镇。
诱人的水域 – 保罗高更
照片”伟大的艺术家令人愉快或诱人的水域写于1898年，住在塔希提岛。 在炎热的一天之后，好好地投入凉爽的水中，在黄昏时放松，休息，呼吸晚上树林的生命空气。一如既往，艺术家对自己是真实的。他最喜欢的红褐色沙滩，岛民的金色身体和森林的深绿色组合为这幅画增添了异国情调。
靠近海边 – 保罗高更
在这张照片中，写于1892年第一次访问大溪地岛时，艺术家描绘了大溪地游泳者，自由，独立，美丽。它们被描绘成海浪的背景，白色的山脊，花朵和叶子漂浮在水中，被风撕裂。 画布以明亮的节日色调写成，精心刻出波浪，色彩和人物形象的细节。