大溪地时期的艺术家保罗-高更的传记是非常宝贵的，因为它允许一个简单的观众，如你或我，了解波利尼西亚人民的生活。信息性的短途旅行包括日常生活和岛民的乐趣，工作日和住所，人口地理和植物多样性的主题。这是一个绝佳的机会，让自己看到大洋洲和我们这个星球上的许多地方一样，那里的生活像往常一样，一代又一代。 这里提出帆布高更”午休”的国内主题。这是在艺术家短暂回归法国历史悠久的家园之前写的，最后搬到了大洋洲的岛屿。尽管他留在欧洲，艺术家仍然密切关注异国情调的主题。他以大溪地人的生活为基础，这是一个简单的通道，老实说，这是许多欧洲人的秘密梦想。这是一个午间懒散的假期，有关日常话题和甜蜜梦想的对话。 图像建立在放大的细节上。这适用于第一个计划，以及远处的一部分景观。人物很好地刻在一个小平面上。卓越的英雄，坐在观众面前。作者的不寻常决定。 这个陌生人的民族服装很有意思。天然面料非常简单。正如我们所见，头饰是一个性感的草帽。她不适合女人赤脚。女主角的脚是众所周知和粗鲁的。有些人物躺在棉床单上 – 幸运的大溪地常规。有人想念露台的边缘，另一个人 – 读一本书。值得注意的是，高更在专属女性的作品中表现出来。而且，岛民是他作品的不变英雄。歧视？但这与主题背道而驰。 图片建立在色彩对比上。特别是，它涉及调色板。远处的背景，尽管使用了绿色，但看起来很冷，所以黄色与绿色混合，变成透明的沙拉。但是房子的露台上的场景，也用冷淡的丁香色写成，给人一种温暖。这种效果是由于其中一个女孩和帽子的多汁红色衣服。 高更没有使用光影效果，出于某种原因，使这些细节变得平坦。在他作者的信的这个特征 – 最少的阴影和亮点。人们可能会说，总的来说，这些照片是正面的，表明那些从呼叫到呼叫的”工作场所”。不幸的是，我们只从图片来源和媒体中了解午睡。

保罗-高更最着名的画作之一。它位于塔希提岛，目前位于美国马萨诸塞州波士顿的美术博物馆。高更于1881年前往塔希提岛，寻求一个比他的母语更自然，更简单的社会。除了他创作的其他几幅描绘他高度个人主义神话的画作外，他于1897年创作这幅画，并于1898年毕业。 艺术家自己认为这个产品是他反思的高潮。波士顿美术博物馆的监护人，在图片所在的位置，随着新事实的发现，不断改变他们对图片所有权历史的记录。1898年，高更在巴黎向乔治-丹尼尔-德蒙特弗雷德画了一幅画。然后将其转让并出售给其他几位巴黎和欧洲的贸易商和收藏家，直到1936年由纽约的玛丽亚哈里曼画廊购买。 波士顿美术馆于1936年4月16日从Maria Harriman画廊收购了它。这幅画在Tompkins系列的美术博物馆展出，是Sidney画廊和Esther Rabb画廊的一部分。它高约1.5米，长3.6米。高更决定在完成这张照片之后自杀，这是他之前试图做的。他指出应该从右到左阅读图片 – 三组主要图形说明了标题中提出的问题。 带着孩子的三个女人代表着生命的开始; 中间群体象征着成熟的日常存在; 根据这位艺术家的说法，在最后一组中，”一位接近死亡的老妇人似乎和解并沉迷于她的思想中”，在她的脚下”一只奇怪的白鸟……代表着言语徒劳无功。” 背景中的蓝色偶像似乎代表了高更所描述的”另一个世界”。关于画面的完整性，他说：”我相信这张画布不仅超越了我以前的画布，而且我永远不会创造出更好甚至更相似的东西。” 这张照片是高更创新后印象派风格的关键; 他的艺术强调清晰使用油漆和厚重的笔触，印象派的原则，同时努力传达情感或表现力。

1899年3月，Pachura生下了一个高更称为Emile的儿子。Danielsson和其他一些研究人员将这两件事的外观与这一事件联系起来。在Wildenstein之后，他们通常被称为”产妇I”和”产妇II”。 第二个画布更加明亮和装饰，以及没有狗和远程角色。冬宫的构图是艺术家Vollard于1900年1月发送的十幅画布的一部分，其描述如下：”8）三个人物。在前景中，一个坐着的女人母乳喂养一个孩子。右边是一只小黑狗。左边站着的女人穿着一件红色的连衣裙和一个篮子。在女人身后在拿着花的一件绿色礼服。背景是蓝天和橙红沙子。” 高更创造了一幅”海边女人”的画面，结合了真实的观察，老主人的婴儿崇拜场景的图像，以及Puvis de Chavannes的构图技巧。然而，在拍摄这幅画时，艺术家回忆起了他自己的三大溪地人物。一个有花的女人的身影，站在中心，是高更的那段时期绘画中最稳定的形象之一。她是 特别是它出现在电影”玛丽月”等作品中。

1901年9月，高更离开塔希提岛并定居在马克萨斯群岛。这次飞行的原因尚不清楚：高更的粉丝表示艺术家正在为他的画作寻找新的风景，大多数历史学家都提到他在这期间的健康状况很差，并注意到艺术家曾经非常受塔希提女孩欢迎的人，在这些年里被迫避免性行为。 但无论采取何种理由，高更都会在天主教会所拥有的土地上定居在马克萨斯群岛最大的岛屿Hiva Oa。在他离开的前夕，艺术家创作了一幅美丽的画面，成为了对大溪地的一种告别 – “大溪地的田园诗”。 女人的形象继续在高更的艺术主题中占据重要位置。在土着童话故事中，艺术家再次赞扬了波利尼西亚的美丽，描绘了两个美丽的女孩在异国风情的背景下构成。在他们身后，高更放置了他的朋友，巴黎诗人迈耶德甘恩的形象。对于一个艺术家来说，用一只猫般的眼睛和锋利的爪子来雕刻一个具有恶魔形态的西方男人是很不寻常的。 然而现在高更开始感受到死亡的临近：他的健康状况每天都在恶化，艺术家正在经历一场不可抗拒的诱惑 – 这是多年来的第一次 – 回到欧洲。但是，尽管如此，他还是有足够的力量来画画。他生命中最后几年的作品充满了死亡的隐喻。这在他最新的杰作中得到了特别明显 – 画作”海岸骑士”，有两个版本。在德加的精神中，高更描绘了海边的骑兵，这似乎是无限的。 整个画面充满了悲伤，告别，自己死亡的预感。骑手悄悄地靠近大海，无情的波浪在地球和水之间 – 或者在生与死之间 – 划出界线，两个神秘的灵魂出现在那里，穿着明亮的长袍，可能必须陪伴生活在他们的最后一次旅程中 – 旅程死亡。奢华的色彩，亮度，丰富的作品，是高更和他最后一次热爱波利尼西亚生活的赞美诗的一种证明。1903年5月8日，高更因各种金融和法律问题以及健康问题而四分五裂而死。传说说，报道艺术家死亡的原住民喊道：”高更死了！这不是天堂！”

在保罗-高更的生活中，许多丑闻围绕着他和他的画布，其中一个与1889年写的”客西马尼园中的基督”作品联系在一起。 这个故事吸引了许多艺术家在整个绘画史上。Durer，Ge，Polenov，Dore，Kramskoy，Vrubel，Bernard和其他许多人在他们的创作遗产中都有这样的名字。但没有人敢以基督的形象描绘自己。 在1889年初，画家对研究圣经充满热情，其结果是四幅画像以耶稣的形象描绘高更。赠送的画布是最生动，最着名的作品之一。感谢高更保留给Schuffenecker的信件，众所周知，对于画家本人来说，这项工作非常重要。 大师试图描绘被遗弃者的痛苦，无论是男人还是神。面对被推翻的偶像，苦难被阅读。被他的门徒和追随者抛弃后，他悲伤地低下头。高更在背景中传达了他的黑暗思想和悲伤的灵魂 – 黑暗，黑暗和神秘。 高更选择的颜色是阴沉的 – 蓝色，绿色看起来更暗，背景是明亮的调色板描绘高更基督的面孔。画面的高潮是一个对角线 – 观众不知不觉地从耶稣的黑脸看到离开他的人的后退小人物。 众所周知，高更给梵高写了一张关于这张照片的照片，当时病情严重，并且在圣雷米的避难所里。与此同时，高更本人也明白特定图片可能引起什么样的反应，并且不止一次注意到它不是为了公众观看。”我会为自己保留它，”画家说。 今天，艺术评论家注意到”客西马尼花园中的基督”是画布，在这里，最清晰的是孤独的动机，高更的作品中不时闪现。

19世纪90年代末是高更生平中最悲惨的时期。当他于1895年回到塔希提岛时，这位艺术家梦想重新与Tehura建立关系，但她与另一位当地男子在另一场婚姻中抚养高更的儿子Emil。 1897年底，高更收到了他心爱的女儿去世的可怕消息。然后不幸遭遇克洛维斯的儿子 – 他被腿瘫痪了。这将花费相当多的时间，并且将对将导致他的死亡的操作决定20个克洛维斯。 很难想象在这个艰难的时刻，艺术家会有什么情绪笼罩在他身上，众所周知，高更甚至试图自杀。 矛盾的是，正是在这个时候，大师的盛开才华盛开。在整个创作过程中，高更的理念是，色彩正是艺术工具，可以传达最细微的细微差别和情绪。 “沐浴者”这幅画是高更的一件不同寻常的作品。90年代末的特点是颜色的变化 – 更加阴沉的调色板取代了鲜艳的色彩，而”沐浴者”则以非凡的亮度为特色。 画布显示观众沐浴者 – 大溪地妇女。他们赤裸的身体和自由的姿势象征着与自然，自由和异国情调的美。 在性能方面，高更仍然忠于自己 – 人物的平面图像，明显的轮廓，画布上某些重要平面的颜色分布。 作品”沐浴者”被列入在XX和XXI世纪之交出售的最昂贵的画作清单中。2005年，这幅画布以5500万美元拍卖。顺便说一下，买家希望保存隐姓埋名。

在他着名的”黄色基督”创作不到一年后，保罗-高更再次提出了这个话题，在这个哲学图景的背景下写了一幅自画像。 通过学习大师的作品，人们可以通过结合和混合各种风格特征，注意到他对通常类型的新解释的不懈追求。在这个系列中，用查尔斯拉瓦尔的形象或”悲惨的”雨果风格的自画像回忆起他的静物就足够了。 与黄色基督的自画像可以归结为结合了自画像，家庭场景和宗教绘画类型的作品。 高更的生活和工作的研究人员指出，他的许多自画像，特别是那些在某种程度上利用宗教主题的自画像，都是一种寓言，表现出画家的精神孤独和内心的折磨。高更不止一次以基督的形象描绘自己，在这项工作中，他在他身边安顿下来。 高更的脸是严肃而专注的 – 细心的眼睛，狭窄的胡须，小胡子。观众不由自主地开始将艺术家的面孔与黄色的基督面貌进行比较，同时发现明显的相似之处。 因为它是印象派，留下一点可察觉的提示和双读数！而现在，看着这幅自画像，许多人都可以看到隐藏的暗示 – 印象派艺术家注定要像基督那样殉难和游荡。 像Paul Gauguin的绘画一样，有一个明亮的调色板，纯色的优势和清晰的线条。随着时间的推移，这种对装饰性和光彩的追求只会增加，特别是在异国情调的波利尼西亚画布上。