在这种写于1891年的风俗画中，艺术家以塔希提岛的”岛屿”写作方式，试图传达色彩缤纷的周围自然的色域; 大溪地女孩的身影和年轻人小心翼翼地出院，在明亮多汁的绿树和蓝天的背景下传递着金色的肤色。

保罗-高更于1892年写了一幅极好的画布”赞美诗之家”，最后成为岛民，离开了法国。这部作品被收录在作者的第二个大溪地时期的众多藏品中，是一种复杂的绘画风格。它致力于针对法属波利尼西亚的仪式生活的主题。 作者称他的照片为”赞美之家”，尽管众所周知，波利尼西亚的整个成年人仍然聚集在一起，在教堂里唱赞美诗。然而，教堂是岛上更加繁荣的角落的特征，所以这个村庄附属于一个特别指定的房子里欢快的圣歌。观察有多少人来演奏赞美诗，关于宗教和道德在波利尼西亚人生活中的重要性的结论浮现在脑海中。在了解波利尼西亚人口的过程中，歌声不仅仅是对国家和人民的赞美，例如在我们的案例中。 对于土着岛民来说，国歌是上帝的荣耀，他创造了”岛屿的花环”，以及爱和孩子 – 所有这些都创造了生命和生活的机会。活动本身看起来非常感人。歌曲伴随着拍手，但文本本身通常只有牧师才能理解。今天，波利尼西亚人的传统音乐已经改变并获得了欧洲风味。这是因为缺乏古代仪式和旋律的记录。保罗-高更（Paul Gauguin）在展示的图片中揭示了岛民歌曲节日的传统仪式，并将他的同时代人置于宗教主题之下。 注意众议院的游客穿什么。他们的服装单调，根据不同的颜色进行调整。完全覆盖了人群。面料像被子一样令人眼花缭乱。所有人都坐下来，有些人 – 陷入了梦想。很明显，人们对宗教情绪并不虔诚，而恰恰相反。沉默，和平在工作中得到了解决。 失重的气氛流过赭石之家。高更使用了非常温暖的调色板。他的书写技术获得了浮力，在垂直方向上从一种颜色到另一种颜色的平滑过渡。有点像水彩画。消声灯违反了房间尽头黄灯的亮点。整个作品的光环类似于晚上的睡眠，沉默，平静。

对于塔希提岛的过去，”Hina Tefatou”或”Moon and Earth”像高更的许多作品一样致力于。充满了神秘主义和一些神奇的力量，这是画家对大溪地文化和宗教的浓厚兴趣的另一个迹象。 在画布上，观众看到一个裸露的，皮肤黝黑的女人的大身影，背部转动。它消除了源头的渴望。水倒在一个男人胸前的小瀑布。一个人的形象类似于印加人的阴暗和苛刻的雕像。他很冷，而且还在。女人的形象与男人的静态形象形成了鲜明的对比 – 热量和光线从她的身体散发出来，这要归功于从上到下穿过身体的小红色。 这幅画的情节灵感来自于大溪地传说”诺亚诺亚”一书中的高更文本，该书讲述了两位神灵 – 希娜和特法图的对话。月亮女神希娜要求地球之神在死后复活人们，特法图以一种果断的拒绝回应 – “人类会死，植物将会死亡，以及以此为食的人。地球将会死亡……生命将永远结束，永不止息不要重生。” 然后希娜回答说，地球之神可以随心所欲地做，她将复活月亮。 图中有许多寓言元素。整个作品从属于两个人物，不利于现实主义。平面图像使图像具有更大的装饰效果，而明亮的色彩则完成了这种效果。 不难想象塔希提人的神话和传说在欧洲高更中有多么有趣。在他们中间，他发现了非凡的原创性，与所有已知的神话和非洲大陆的宗教主题不同，正是这一层大溪地文化是一个宝贵的取之不尽的源泉，大师不知疲倦地从中汲取灵感。

这幅画是在高更留在布列塔尼期间创作的。这是一个创新的作品 – 一个垂直的画布，组合从上到下展开，与所有采用的法律相反。小碗，玻璃和水果从碗中涂上，位于桌子的边缘 – 最后的细节显然受到了塞尚画作的启发 – 所有这些元素都排列在”线条”中。 每个图案行都以自己的方式书写 – 塞尚水果以体积形式写出，”以Sezann方式”。小狗和眼镜以东方日式方式绘制得平坦，轮廓清晰。在其上部，静物类似于蔓藤花纹或装饰板。

对雕刻的第一次呼吁与高更在出版作品时赚钱的愿望有关。 作为1889年世界博览会的一部分，他与埃米尔-伯纳德一起为Volpin咖啡馆的展览创作了一系列版画。大多数情况下，高更在光刻技术方面工作，尽管他更喜欢在锌板上切割陈词滥调，而不是在石板上。他发现锌的粗糙质地更具吸引力。 高更的作品并非原创 – 通常，他们复制了艺术家已经创作的作品。高更使用原创作品设计他的日记”Noah Noah”，用木刻，水彩素描和绘画装饰手稿。 最成功的只是雕刻。他们的主题是由大溪地神话所决定的，他们的表演风格显然是原始的。

这幅画的第二个名字 – 传说中保存在俄罗斯的”奇妙之源”，可以追溯到高更1895年的展览销售目录，这可能是由艺术家本人创作的。两者之间刻在画布上的大溪地名称的翻译方式不同。 Georges Wildenstein将其解释为”休息的喜悦”。Bougie和Dani-Ellsson提供了更精确的选择：Sweet Dreams或Sweet Dreams。图片描述了Gauguin在塔希提岛的两次逗留之间的时期。 。 理查德菲尔德认为，双塔希提神的雕塑代表了至高无上的神塔罗阿和他的一个妻子。在创造”奇妙的春天”时，高更最依赖的画面是”河边的女人”。这幅画布是以相当印象派的方式制作的，艺术家拒绝了这种画布，转而采用具有特殊性格的宗教观念的合成作品的风格化概括。 表达这些想法的必要性导致在双重偶像的景观中包含圣母玛利亚和夏娃前景中的苹果，以taityans的形式描绘。

这幅画是高更的妻子 – 特胡里最感性的化身。”Vahine no te vie” – 画家用塔希提语将他的名字带到画布上。 在这个时候，高更没有裸体描绘他的妻子 – 她的身影完全封闭在一件鲜艳的紫色传教服饰后面。 细心和好奇的旁观者可能会认为这里的女孩是在怀孕的最后一个月，并且部分是正确的。Tehur真的在等孩子，但自然的生理变化尚未有时间反思高更的妻子的身影 – 这个时期太小了。但是在那些看到画布的人的错误中，他们是非常合理的 – 高更”穿上”他的模特。这种追求事件的愿望将在稍后从Gauguin Pablo Picasso接管。 淡紫色在帆布上占主导地位，占据了四分之三的空间。雪白花卉图案形式的明亮元素似乎与这种颜色的背景极为相关。Tehoura本身看起来非常漂亮 – 黑色奢华的头发饰有装饰，白色的领子强调黑色的肤色。 画家在预测事件时可能不是那么正确 – 他注定不会看到Tehura如何照顾怀孕的最后几个月，他甚至没有目睹他儿子的出生。1894年，他将返回巴黎一小段时间，留下一个非常年轻的大溪地妻子，当他回来时，特胡拉已经嫁给了一个当地的年轻人，他的儿子将在这个家庭长大。 对大洋洲的所有后来的亲切感情都不会像对Tehura的爱情那样强烈 – 他们不会给他带来幸福或者他经常在画布上描绘的新缪斯。 照片”芒果果女”将随后收购德加。