缝纫女人 – 保罗高更
1880年，高更写了一个裸体女人 – 贾斯汀的女仆为他摆姿势。在这张裸体中，高更表达了他如何将他与印象派分开。事实上，很难找到一个坐在沙发边缘的女人和一个弯曲的无脸的面孔，而她身上的布料和雷诺阿的裸体女人，她们的盛开和闪闪发光的肉体！雷诺阿刷轻抚皮肤表面。在高更的刷子下，灵魂通过身体的形式出现。 雷诺阿和其他印象派画家在有意或无意地写出可见的高更，试图写出超出可见的东西，可见的东西在某种程度上反映出来。这张裸体在高更本人及其同志的其他作品的背景下脱颖而出，在1881年4月的第六次印象派画展中，沿着Capuchin大道的35号房子，这张照片悬挂在那里，她永久地吸引了自然主义作家Huysmans的注意。”去年，”Huysmans写道，”高更先生展出了……一系列风景 – 一种液化的，不成熟的毕沙罗。今年，高更先生展示了一幅真正独立的作品，一幅画布，证明了现代艺术家无可否认的气质。 这张照片叫做”裸体裸体”。我敢说没有一个现代艺术家在裸体性质上工作，用这种力量吹响了生活的真相……这种肉体在哭泣。不，它不是光滑，光滑的皮肤，没有粉刺，斑点和毛孔，所有艺术家的皮肤浸入粉红色的水桶，然后用热铁熨烫。这是一种红血表皮，神经纤维在其下颤抖。一般来说，这个身体的每个颗粒都有多少真相 – 在厚厚的肚子里，垂在大腿上，悬挂在胸前的皱纹中，被一条小腿环绕，打结在膝盖关节中，戴着骨质的手腕！多年来，高更先生首次尝试描绘现代一个女人……他完全成功了，他创造了一幅无畏，真实的画面。” 在那之后，Huysmans简要地提到了其他七幅画作，一个木制的”哥特式现代”小雕像和一个彩绘石膏奖章，高更在展览会上展出。”但在景观方面，高更先生的个性仍然在努力摆脱他的导师Pissarro先生的怀抱，”Huysmans用一丝蔑视写道。Huysmans的称赞使高更免于怀疑：他是一位艺术家，一位真正的艺术家，而不是业余爱好者。但这种赞美应该让他感到尴尬。总的来说，Huysmans称赞他的现实主义，当然，高更在现实主义和印象主义方面也有同样的本能怀疑。事实上，印象派是现实主义的继承者。然而，在这两种情况下，都是通过各种方式描绘”可见物体”的问题。 很久以后，当他自己的任务的意义对高更变得清晰并且他意识到他们所导致的内容时，他不会不小心告诉印象派他们正在”围绕着肉眼可见而不是在神秘的思想中心”进行搜索。裸体，欣赏Huysmans，她沉重，没有吸引力的身体，以及她悲伤的表情，完全不是自然主义的”生命切割”的女主角。她是高更内心世界的先驱，那个未知的世界，第一个出人意料的表现就是这幅画布……”
早上 – 保罗高更
图片”早晨”法国才华横溢的艺术家保罗-高更于1892年首次访问大溪地时写道。他对当地大自然，大溪地居民充满异国情调的自然风光着迷。他真的爱上了这个岛，这在他当时的许多作品中得到了体现。 在图片”早晨”中，饱和的红棕色与绿色相结合，传达了周围空间的所有风味和异国情调。明亮的彩色色彩传达了早晨的新鲜感和每天洗澡的岛民的简单行为。
猪群，布列塔尼 – 保罗高更
法国省以其独特的父权制乡村气息一直吸引着高更。在这里，他看到了和平，衡量，某种无辜和纯洁的人 – 所有这些都是喧闹繁华城市的对手。 1885年，为了摆脱货币问题，艺术家抵达Pont-Aven小镇，并在宾馆Gloanek定居。在这里发现，高更领导着所谓的Pont-Avensk学校，其本土人注定要成为后印象派的思想启发者。 正是在这里，在这些景点的影响下，大师为他的作品开辟了一种新的风格，他的笔迹是韵文。按照这种方式，高更分配了线的可塑性和色彩饱和度的主导作用，剥夺了他不必要的色调变化。结果，创造了一个异常明亮的装饰面板，无论情节多么谦逊。 这种变态的一个例子是由高更于1888年创作的绘画”与猪的布列塔尼景观”。高更的平常家庭场景变成了彩色的帆布，明亮而具有纪念意义。 艺术家在这里发挥了色彩的主要作用，即绿色方案正在引领党。其余的颜色不可避免地被饱和的绿色吸收。 现在不可能将他的注意力转移到情节的主角 – 牧童，生物，美丽的风景和丰富的自然，因为颜色的颜色不断取代其他一切。 高更从未在他的作品中寻求传递任何动作，相反，静止和沉思的状态是大师绘画的主要特征之一。因此，”布列塔尼风景”平静地呼吸，甚至通过一定的静态性质来区分，然而，高更所固有的色彩和光线的精致拥有使普通的乡村风景变成了生动的画面，赋予了装饰性和纪念性。
高更的夫人画象在晚礼服的 – 保罗Gauguin
精湛的技巧水平是Paul Gauguin 1884年由他创作的”穿着晚礼服的高更女士肖像”的作品。该肖像使用油画技术绘制，目前存储在奥斯陆国家美术馆。 画布的颜色范围是柔和而细微的颜色选择。画布很不寻常，并且在构图上。高更夫人的身影由深色饱和的石墨背景构成。高更夫人被描绘成轮廓，这给了她一个高度和难以捉摸的形象。肖像似乎无法实现，因为最重要的是我们隐藏的东西：一个表情，一个面部表情，一排嘴唇。然而，肖像是充满和重要的。仅仅因为它缺乏细节和最大限度的表达，这一点非常重要。 晚礼服上方美丽的乳白色调与高更女士的大理石肤色相协调。由此产生的图像优雅迷人。创造一幅肖像，高更使用”胆小”，略带低沉，柔和的色彩。这幅肖像被证明是贵族的克制。深色背景与深蓝色调使肖像更加分离和严重。 调色板方面的背景让人想起一些宝石的奇特色彩。复杂的色调交织形成了整个画布的体积和结构，赋予其原始纹理和空间清晰度。 高更夫人的形象活泼，性感。图像更像是一幅风景如画的草图或草图，但是，这足以让人感受到高密夫人，她的呼吸和温暖的亲密关系。 艺术家不仅能够传达外在形式，肖像相似性，还有必要，但并不总是充分。高更用刷子和油漆传达了一个充满生动的情感状态，晚上的气氛。 只有将画布视为单一作品，不将其划分为计划，结构组件，美学和非美学的子作品，甚至不分析艺术和视觉手段，只有在这种情况下，我们才会更接近于理解天才而不是揭示和揭露他的所有艺术作品秘密，了解哪些直到最后几乎不可能。为此，你需要不仅仅是一个创造者，为此你需要与天才站在一个层面上。
河边的大溪地 – 保罗高更
色彩的印象，充满异国情调的风景，丰富的女性裸体 – 由法国后印象派保罗-高更的最伟大代表之一执行的大溪地图案的一幅画面的细节。”河岸上的大溪地”是一部具有建筑计划构成特征的作品。它们就像蛋糕层 – 第一，第二，远， – 有自己的纹理，颜色比例，执行技术。让我们把这个卡迪甜点分类成组件。什么打开了前景？这是一个很酷的水调色板。它就像用鲜艳的彩色编织而成。 在河水中，反射消失，模糊了坐在岸边温暖的石头上的人的图像的清晰度。这层脆而脆，薄荷味，光滑的油性光泽。接下来是图片中女主人公的主要背景。这是Gogenov甜点中最美味，最丰富的色调层。 这里隐藏着香草和桃子的颜色，过度的饼干和肉桂。褪了色的草与沙子混合，最近走了异国美女，留下原始的痕迹。白色的石块看起来像棉花的漂移 – 甜而粘。疲惫的女人坐在他们身上。 有些人正在谈论，其他人正在观看逃离的水和云，创造一个光滑的面纱。这是最难以准备的浸渍，揭示了创造一个简单的画面的想法，即有时候岛民的生活是多么平静。在那里，在地平线附近，粉红色的棉花糖天空变白。它覆盖着由夕阳的光线形成的柔软的桃色外壳。美丽的风景背叛了高更的轻松态度，他轻松的性格和对多色胜利的热情。他仍然使用轮廓的轮廓，油画笔划的不同倾斜程度和颜色的密度，由此绘图具有一定的细节对比度和锐度。
红帽和水果 – 保罗高更
保罗-高更作品中的静物画对艺术史学家特别感兴趣。由于艺术家并不经常在这种类型中工作，他的静物画是一个创造性的实验。静物”红帽子和水果”是指艺术家早期的作品。根据执行技术，图片类似于梵高的作品，其特点是振动画笔笔划。 桌子上铺着白色的桌布，上面放着一顶红色的帽子和三个桃子。整个环境被明亮的太阳照亮，在白色背景上创造出清晰的阴影。帽子位于观察者的内部，给头饰带来奇特的外观，你不会立即意识到图片中描绘的内容。 更多的帽子类似于开放的炽热罂粟花，用黑色的心吸引着它的外观。帽子边缘的径向发散的红色笔触传达其形状。红黄色的桃子也像火一样发光。高更精美地创造了水果形状的截止。与红色物体相比，艺术家写下了一个绿色的阴影。 背景是用不同色调的闪烁笔画写成的。静物周围的整个空间似乎都在移动。当观众的眼睛检查这些笔画的节奏排列时，他会感受到整个环境的繁琐运动。 似乎艺术家很快就开始创作这幅画。”红帽与水果”这幅画是高更在静物类型中创造性成功的开始，它将在画家的作品中得到特别的发展。
布列塔尼景观与swineherd – 保罗高更
1888年，保罗-高更（Paul Gauguin）创造了”布里顿风景与猪队”。画布属于洛杉矶的Norton Simon Assembly。 布列塔尼景观与swineherd的特点是丰富的色彩组合。图像充满各种颜色。柔和，平滑的颜色过渡在饱和度和”亮度”方面有所不同。这幅画描绘了一个晴朗的晴天，温暖和谐。 艺术家选择用来制作这幅画布的油漆相互呼应，形成了一种愉快的和谐。景观变得困难，混乱的图像和色斑。图像出现了装饰性和色彩，仿佛是一个单一的视觉形象，异想天开和复杂。 景观看起来像一个异想天开的马赛克。彩色笔触垂直应用，模仿编织表面或巧妙，精细编织。图片也类似于柔和的图像。当周围的现实本身是美丽的，而不需要任何精心设计的装饰时，这种”柔和”的绘画代表了颤抖的存在，生活的轻松呼吸。生活的理念，鲜明的开放色彩，富有表现力的形式和线条是艺术家灵感的真正源泉。 景观是不同的颜色饱和度，并在色调方面丰富。艺术家不会采用刚性的黑色轮廓，划分轮廓并最大限度地划分图像。相反，他的画布更容易混合，一些形式和颜色的不引人注意，不易察觉的过渡到其他形式和颜色。对于绘画梵高来说，没有杂色或线条的过度脆弱，这是典型的例子。没有什么能使感知变得困难或破坏对工作的感性钦佩。 画面非常饱满。天空的空间，即所谓的自由空间，通风空间在画布的总体积上略微减少。天空是用清澈的蓝色写成的，其色调使黄色的色调变得复杂，类似于浅金色的光芒。天空中有几朵云，这种温暖的金色光芒从中散发出来。无论如何，金色粒子，太阳光和能量粒子都存在于画面的每个组成部分中，以其明亮和取之不尽的力量改变和填充景观。 风景充满了色彩和明亮的阳光。这个形象具有声音和生活压力，对通常的自我肯定，但如此永恒和充满永恒的秘密和生命问题，如果它揭示其秘密，只有真正的创造者，其巧妙的礼物是从上面给予他们的。景观与伟大的天才保罗高更一样大而有吸引力。
牡丹花束 – 保罗高更
这张照片是艺术家在1876年他的艺术活动开始时画的，但白色粉红色的牡丹和它们在静物画中的蓝色花瓶的结合是多么美妙。 作品位于艺术家最喜欢的红棕色墙壁的背景上。花瓣被小心写出，营造出真正奢华的感觉。
塔希提岛的山脉 – 保罗高更
保罗-高更的风格同样重要的是风景。艺术家创造的风景以独创性和独创性为特色。”大溪地山脉”的景观由后印象派高更于1893年创作。这幅画是明尼阿波利斯美术学院收藏基金的一部分。 “塔希提岛的山脉” – 一幅充满鲜艳色彩，燃烧空气和烈日的景观图像。各种颜色，其饱和度使得风景如画的帆布从内部发光。 尽管有丰富的色调，各种自然形态和轮廓，但景观并没有超载，保留了轻盈和简洁的生活感。 画布的视觉线条采用对比鲜明的组合，如黄色，绿色，蓝色和红色。这些颜色及其色调的复杂组合为Paul Gauguin的大多数其他作品赋予了风景原创性和不同性。 “大溪地山脉”的景观以和平的气氛和宁静的气氛为特征，让人联想到半睡半醒的状态。这里的时空关系是以特殊的方式发展起来的。否则，就会有时间流逝。它不紧不慢，有计划，不紧不慢。 艺术家设法创造了大溪地野性，神秘本质的诗意形象。这种性质是美丽和异国情调，所以不像我们习惯的图像。它有更多的阳光和颜色，弯曲和线条。 这幅画不仅是一种混乱的色彩，而且是一堆乱七八糟的音量和飞机。非凡的味道赋予帆布装饰性和活力。 山脉看起来分开，虽然它们符合画面的整体构图。山的形象作为一般的框架背景，略微上升，但不过度突出，并且不会扰乱布局的统一性和密度。 花朵的选择和它们相对于彼此的排列类似于一些异国鸟类的杂色。根据其图案计划，如果你不记得画布的活跃波涛汹涌的色彩，那么景观就会变得相当平静和平静。景观唤起同样浮躁和生动的体验，促使人们更加开放，享受生活的多样性和周围的世界。 景观看起来就像一群明亮的羽毛，在阳光下闪耀着彩虹。这个景观正是温暖的笑容，亲切友好。
苹果树 – 保罗高更
着名的法国后印象派保罗-高更于19世纪70年代开始绘画，这种激情使他在全世界都很有名。”苹果树”这幅画指的是艺术家作品的早期阶段，这与印象派对艺术家风格的影响有关。高更会见了他们，参加了展览，研究了颜色和图案。 在他的画作中，色彩的简化，不寻常的亮度和饱和度都是显而易见的。”苹果树”是一幅更像装饰板或挂毯的图片。明亮开放的情感色彩，一种相当静态的构图，说明艺术家正在变成后印象派的风格。 年轻的苹果树位于法国省广阔的田野的背景上，在那里你可以看到劳动人民。这是一个早春，幼草尚未完全填满地球表面，并非所有的田地都被犁过，苹果树上的嫩叶正准备开花。在漆黑的天空中，风散落着白云。明亮的阳光照亮了一切，创造了明暗的对比组合。这种欢乐的风景，谈论生命的觉醒，充满了快乐和乐观。 艺术家在创作之路的开端只掌握绘画技巧，因此几乎没有使用色调，只有在树木的绿色中才能看到绿色的色调。这些照片是用很小的，几乎没有引人注目的笔画写成的，它们似乎闪烁，创造了画面中空间的通风。尽管有些装饰，但画面看起来非常有机。绘画”苹果树”是艺术家创作绘画风格发展的开始，他留下了世界艺术的巨大遗产。
我们欢迎你，玛丽亚 – 保罗高更
这位艺术家创作了许多关于宗教主题的画作，但他并没有将它们视为基督教的追随者，而是以他的创造性想象力所希望的方式，而不是任何经典的限制。”Ave，Mary”是一幅画布，其中异教徒的神秘主义显而易见，而作品虽然含有圣经图案，但在很大程度上侮辱了真信徒的感情。 位于远处的女性人物与魔法师的崇拜情节有关，隐藏在灌木丛中的天使形象很难看，与天使报喜的主题有关，宣告了救世主的到来。 对于只能通过光环存在而建立的主要神圣图像的图像，高更接受了当地黑人大溪地人，而天主教会，直到1951年，严格禁止不符合欧洲人类学类型的圣经场景的形象。 几乎是高更的常见故事情节，那里有很多神秘，神秘和神秘。
伟大的日子 – 保罗高更
1891年，高更航行到波利尼西亚，以避免欧洲文明和”人为和正常的一切”。他那段时期的作品充满了准宗教象征意义和波利尼西亚居民的异国观点。1896年，他在法国短暂停留后回到塔希提岛画这幅画。 一群神秘的年轻女性似乎正在花园里采摘水果。他们的腿在红地上。在他们身后我们看到一片黄色的天空。不动的，遥远的，沉默的，沉默的庄严的人物 – 也许是艺术家在绘画时孤立和健康状况不佳的一个显着标志。
水果采摘 – 保罗高更
Paul Gauguin的着名作品，”水果收获”，由艺术家在他生命的尽头写下，当时他住在塔希提岛。伟大的后印象派作品的许多研究人员以不同的方式解释这项工作。 “水果采摘”绘画理念的基本版本是艺术家象征性地描绘了两个开端：精神，天堂和物质，尘世。画布在视觉上分为两半：左边，艺术家用各种鲜花和水果描绘女人，象征着天堂，天堂。图片的右侧，我们看到马背上的骑士，一只带着小狗的狗，一个从树上采摘果实的男人，谈论人类堕落和物质上的人们的生活。 “收集水果”这幅画的颜色是保罗-高更作品的特色：他使用明亮的色调，营造出阳光灿烂的美好感觉，同时不描绘太阳或天空。此外，尽管画面中的人物和他们的脸部特征显得相当粗略，但艺术家清楚地了解了人物和所创造的印象。 高更的绘画”果实收获”的左侧部分留下了一种平静和平静的快乐感，同时正确的感觉有点令人不安和令人不安，迫使人们反思存在的有限性和死亡的必然性。 保罗-高更的图片总是充满了特殊的意义和情感。每个细节都很重要。信心，特殊的色彩，富有表现力的写作风格使他的作品与有史以来最伟大的艺术家的画作相提并论。
景观与两只山羊 – 保罗高更
鉴赏家和艺术史爱好者都清楚地知道保罗-高更成为波利尼西亚和塔希提岛发展的先驱。他发现欧洲人是异国情调的太平洋岛国，他在那里住了很长时间，观察当地人的生活和习俗。当然，他吸引了很多，特别是来自大自然。 原住民的简单生活包括狩猎和捕鱼，烹饪，抚养孩子。在这里，在Goghen的一个景观中，闷烧的篝火在前景中。就像这样，艺术家试图强调火灾对于岛民的严酷和贫困生活的重要性。尽管如此，他们仍然是大自然的孩子，只能依靠她的仁慈。关于言论生活的基本重组是不可能的。 在远处，看到一个体面大小的小屋，我们两个人背对着我们，手牵着男人和女人。出于某种原因，艺术家自己甚至从背后猜测，这个女孩有他十三岁的心爱的Tehur，他是大溪地时期创作时期的许多画作的女主角。 尽管如此，高长的树干仍然吸引着特别的注意力，使得冠冕就像天空本身一样。树干本身的颜色是异想天开 – 不是蓝色，甚至不是紫色。然而，也许这只是色彩和阴影游戏的结果，因为夜晚统治着。
神的日子 – 保罗高更
这幅画布是由高更在两次前往塔希提岛之间的间隔中创造的，所以法国和波利尼西亚传统的奇异组合区别于这张照片并没有什么奇怪之处。 她的艺术形象和整个背景再现了波利尼西亚的风景，但其构图基于法国大师的古典对称原则。 而且，这听起来像是安格尔的”荷马的典范”的清晰回声。唯一的区别是：古希腊人在这里被波利尼西亚人所取代。