一大束鲜花和大溪地儿童 – 保罗高更
在大溪地逗留期间，艺术家继续画他的插花，但有大溪地图案。 这幅画描绘了大溪地儿童坐在桌子旁边，桌子上放着一束鲜花插在一个简单的花瓶里。 非常漂亮的是儿童的金色身体与黄色墙壁背景下黄褐色色调的静物花卉组合。
你嫉妒吗？ – 保罗高更
居住在大溪地，在充满异国情调的自然环境中，同样具有异国情调的土着人民，高更不断寻找主题。文学中的巴尔扎克和这一时期绘画中的高更都可以称之为敏锐的观察者。 画”你嫉妒吗？” 体现了现场，被大师窥视。沐浴后，两姐妹躺在温暖的沙滩上休息。他们的谈话围绕着爱的主题 – 对昨天和未来的热爱。甜蜜的思绪只打破了一个想法 – 你嫉妒吗？正是这一刻，艺术家试图捕捉到的几乎不可察觉的不和谐时刻。 池塘里充满了神奇的色彩 – 蓝色，黑色和红棕色的非凡组合创造了水的闪烁运动。特别吸引了主要人物的金黄色身体的注意，他们轻松的姿势看起来太自然和自然。 女孩周围的其他景观以粗糙和神奇的装饰为特色 – 这些是鲜花，蝴蝶的明亮异域植物的模糊轮廓。这种抽象的背景并非偶然 – 因此高更想要描绘一个神奇的世界，多彩的，有测量的和未被触及的，大溪地人与之和谐共处。由于所有想法的体现，艺术家的画面同时变得非常丰富多彩和具有纪念意义。 主人自己对这项工作进行了非常高度的评价，正如他给亲密朋友的信中所证明的那样，他声称”你嫉妒吗？” – 他在岛上创造的最好的东西。 这幅非凡的画布是由俄罗斯艺术赞助人购买的私人收藏品。看起来很奇怪，但古老的俄罗斯，比其他欧洲人更快，欣赏高更的信的原创性。在无所不能的国有化之后，这张照片最终出现在普希金国家美术博物馆，现在仍在展出。
大溪地女人与花 – 保罗高更
Glyptotek Karlsberg，哥本哈根。”……高更再次拿起他的笔和铅笔。并非没有困难。”在一个新的地方，我总是很难把车开动。”的确，他缺乏主要的东西 – 了解毛利人或多或少地看着他在他身边，以及高更发展得非常缓慢的关系。他和他的尖锐，尖锐的油漆使他和景观充满了光芒。他们”蒙蔽了”高更，他不敢将他们以真实的形式转移到他们的画布上。 一旦其中一个邻居有勇气前往高更看到固定在墙壁上的图片 – 这些是马奈，意大利原始人和日本艺术家的画作复制品，高更挂在梅塔和孩子们的照片旁边。他利用这次访问描绘了一名塔希提妇女的肖像。但她皱起眉头说道，”艾塔！” 并且消失了，但很快又回来了 – 她离开后换上一件优雅的连衣裙，在她的头发上插上一朵花。那个女人同意为这位艺术家摆姿势。 最后，高更有机会研究毛利人的脸。他写了一个充满激情的大溪地女人，他自己承认：写这样一幅肖像相当于他的”身体上的财产”。”我把我心中所能看到的一切都放在这幅肖像画中，特别是可能是一只眼睛无法看到的东西。” 从现在开始，高更将更容易工作。写完这幅肖像后，他觉得自己像毛利人……”
两个女人（头发中的花） – 保罗高更
有人巧妙而恰当地注意到艺术家一生都在写同一本书，只是略有不同。保罗-高更决定打破他现代都市文明的”魅力”，并寻找灵感来到塔希提岛，波利尼西亚，他的画作似乎又迎来了第二次风。 他有意识地在原始艺术中寻求灵感 – 因为到那时，真诚，纯洁和自然力量几乎从西欧艺术中消失了。高更没有模仿大自然 – 因为他太原始了。然而，正是在大溪地向他敞开的地球天堂成为了新的创造力的取之不尽的源泉。 高更并不害怕重复。因此，他非常年轻的大溪地妻子Tehura作为女主角和模特出现在许多画布上。在图片的深处，”两个女人”出现了具有不同画面的骑手。在晚上景观的深处猜测颜色也是典型的后印象派风格的高更。 坐在门口的狗刺了他的耳朵 – 这是他处于警戒状态的一个明确信号，即将发生重要的事情。两个巴布亚人的形象是这样绘制的，一个人半转身向我们 – 只是那个头发上有鲜花，类似于特胡尔，另一个更老的人 – 带着沉重，阴沉的样子。图片的某种神秘性使得图像位于右上角 – 第三个女人推着窗帘猜测，但已经是欧洲血统。并且很难理解窗口是否在那里，无论是图片，还是仅仅来自另一个世界的视觉 – 毕竟，在蓝色，紫色和绿色之间，这个图形看起来像一个苍白的阴影。
她的名字是Wahrumati – Paul Gauguin
一旦进入大溪地，高更试图在他的作品中反映出世界的美丽和古怪，以及世界观和生活的特征。这个地区的神话不能让他无动于衷。他非常年轻的妻子 – 特胡拉对波利尼西亚时期的画家工作产生了巨大的影响。正是她才是将欧洲人引入大溪地不同寻常的传说的信息来源。 照片”她的名字是Vairumati”的基础是关于Areoi社会的传说，他宣扬了自由恋爱的理念。秘密社团的所有成员都被允许彼此无限制地联系。 当然，高更被这个故事所吸引，但更多的是受到了Areori起源传说的启发。 有一天，伟大的神奥罗决定在地球上找到他所选择的一个，并且，在他的目标之后，他决定访问所有的岛屿，寻找自己最美丽的凡人。然而，他的努力是徒劳的 – 没有一个女孩可以将美丽和文章与伟大的Oro进行比较。当Oro即将返回天堂时，他注意到Boro-Boro岛上美丽的Vairumati。Oro通过色彩缤纷的彩虹来到Varuumati，彩虹已经准备了一张最美味的水果桌和一张铺着最好的垫子的床。正是在那里，他们致力于爱，从而启动了神秘和自由的Areori的存在。 正如观众所见，高更试图从字面上说明波利尼西亚的传说。在前景中，我们看到一个裸体的Wahrumati，脚下有一张带水果的矮桌。在她身后是奥罗，她的臀部周围是一条鲜红色的缠腰带。高更试图按照大溪地美学思想描绘两位英雄 – 他们身材高大，皮肤金黄，庄严，高大。在这种情况下，Virumati类似于古埃及浮雕的女主角，这并非巧合。画家带着他到岛上拍摄了埃及文物的照片，不止一次他们成为高更的灵感来源。 这幅名为”她的名字是Vairumati”的画作，神奇而美丽，今天在普希金博物馆展出。
布道后的异象（雅各与天使摔跤） – 保罗高更
“仪式后的愿景” – 布面油画。法国艺术家保罗高更的绘画，写于1988年。目前在爱丁堡的苏格兰国家美术馆展出。画布描绘了一个圣经故事，雅各布与天使搏斗。斗争发生在背景中，观众的眼睛主要通过从教堂仪式返回的妇女的形象。这幅画是在法国的庞特大道上创作的。 最初，高更开始在夏天在露天画风景，后来受到虔诚的宗教女性的启发。之后，艺术家决定绘制专门用于宗教主题的画布是值得的。在”仪式后的视觉”中使用颜色，形状和线条确实代表了一种新的独特绘画方法。高更的灵感来自于Hokusai和Hiroshige大师的日本版画，开发了非自然景观的理念。艺术家不是向观众展示自然色彩，而是用强烈的红色，黑色和白色画出一幅画。 高更正在试验画布上的数字，扭曲形状，夸大角色和使用鲜艳色彩的线条，而不是使用当时艺术家特有的柔和渐变过渡。颜色看起来平坦而静止。在这种情况下，我们不太可能谈论颜色的深度。高更试图尽可能地摆脱普遍接受的观念和自然色彩，试图展示他如何看待世界。事实上，高更的一些画作的颜色，技术和风格是由于他对日本版画的启发。 在图像的中心是一棵树，它似乎没有开始也没有结束。在视觉上，树干将构图分成两半，将女性分开并与天使雅各布作战。组合物中的这种解决方案还使得可以识别画布的主要对象。中心树干的弯曲与最突出的修女的头部形状一致，当然，首先，眼睛落在她身上。树的叶子明显指向雅各布正在战斗的方向，因此艺术家已经强调了这个区域。图片的视角是故意倾斜的。 此外，正是Emil Bernard注意到日本版画对高更的这项工作产生了很大的影响。显然，何时 将高更的”仪式后的视觉”与日本版画进行比较后，文森特梵高在他的画布上复制了Hiroshige版画，对角树木和红色骚乱，这似乎太明显了。然而，参考图示的专辑Hokusai”漫画”，伯纳德是非常原创的。他将相扑的战士与日本的版画与高更的绘画中的雅各布和天使之战进行了比较 可以在修女的面部特征中追溯相同的特征。情节向我们展示了圣经中的故事，其中雅各布与天使搏斗。 高更试图使用布列塔尼技术，该技术在视觉上将空间”倾斜”到观察者身上。女性穿着不同的白帽子，似乎他们是唯一看到图片中发生的事情的人。图中的几种颜色优于其他颜色 – 这些颜色是红色，黑色和白色。因此，艺术家展示了这幅画的闷闷不乐的本质。画布上的红色最吸引观众的眼球，它象征着侵略，这张照片发生在这张照片中。
静物与查尔斯拉瓦尔 – 保罗高更的配置文件
“静物与拉瓦尔的形象” – 布面油画。这幅画是1886年由法国艺术家保罗-高更绘制的。今天帆布在印第安纳波利斯博物馆展出。这幅画描绘了高更的朋友查尔斯拉瓦尔的轮廓，周围是无生命的物体。除此之外，桌子上还有一个陶瓷壶，Paul Gauguin用自己的双手表演。 在这个案例中，肖像和静物的结合表明高更如何能够从他所钦佩的大师那里学到最好的东西。例如，图片中拉瓦尔脸的片段是以埃德加德加的方式制作的。水果以平行笔划书写的静物技术可以与Paul Cezanne的作品进行比较。除了最喜欢的艺术技巧的表现，高更还从他自己的角度介绍了这项工作的另一个细节。她变成了一个陶瓷花瓶，一种奇怪的，奇异的，甚至有些可怕的形式，拉瓦尔在图片中仔细检查。 高更故意运用当时最着名的两种技术代表现代和静物的流派。与此同时，艺术家并没有努力在画布上和谐地体现这两种技巧。相反，高更在一些分歧中留下了他们的印象，带来了不连贯的构图。这是他在一系列挑战创造力的画布上的第一幅画。作为观众的角色，拉瓦尔试图预测高更的下一步。 高更和拉瓦尔于1886年夏天相遇，这位年轻的艺术家很快就成为了高更的学生。拉瓦尔对他的老师高更制作的花瓶进行了细心的研究，可以理解这种”次要”角色。 由于我们知道这个花瓶的事实，在高更重返巴黎之后，1886年底这幅画的创作可以归结为，因为这个花瓶不是在10月之前创作的。高更高度赞赏他的陶瓷作品，因为所有的艺术作品都可以赚钱。他写信告诉他的妻子马特，这个不寻常的锅应至少花费100法郎。到目前为止，这个花瓶的位置是未知的，也许它已被破坏。 文森特梵高提议在一小群艺术家之间交换肖像。这发生在Port Avenue，目标是增加艺术家之间的社区意识。这些”友善的肖像画”是用不同寻常的新技术制作的，大师们表达了对自然主义的拒绝和对象征主义的承诺。 “静物与拉瓦尔的形象”于1998年作为高更及其随行人员从庞特大道收藏的一部分出售。瑞士收藏家Samuel Jozefovich购买了17幅画作和84幅版画，支付了大约3000万美元。Lily Endowment组织在这笔交易中赚了2000万美元。其余的金额由印第安纳波利斯博物馆收到. Joosfovich亲自向印第安纳波利斯博物馆支付了多少钱。很奇怪收藏家捐赠了他收到的所有版画。在高更的作品非常受欢迎之前，这张不寻常的照片目前在Jane H. Fortune画廊展出，编号为1998.167。
道路，Arly – Paul Gauguin
Paul Gauguin”The Road”的作品是一种饱含颜色和纯色汁的帆布。它是以作者所崇敬的后印象派的传统方向写成的，作为一种自我表达和叙事的深刻美的现实。这是一个风景。照片所在的地方是法国南部一个舒适而风景如画的地方。1888年，当保罗在梵高找到一个临时避难所时，普罗旺斯的一个小镇经常访问作者的画作。红色的仍然是绿草，但褪色的树木，阿尔勒在高更的画布上用纯净的油漆冻结。 一条狭窄的街道上有一座十八世纪的建筑，上面写着墙壁，屋顶和树干的轮廓。镇上安静的生活的插图是热和对比点。保罗没有对多汁的纯色进行任何限制。这里和橙色的皇冠，红色的兵马俑土地，显然覆盖着落叶。一个安静的角落，干燥清爽的干燥布局，美丽的布局。前景中丰富的道路空间由石墙，落叶舞和远景图像的分支混合而成。景观是从生活中写成的，但与古典写实主义不同，作品类似于物体和彩色印迹的方案。 这是对大自然的一种新的诠释，实际上是日常场景，也就是后印象派高更的特殊之处。为了传达周围现实的美丽 – 舒适的阿尔勒与他的秘密 – 艺术家采用了新的，简单和双赢的原创写作技巧和程式化。基于对印象主义色彩运用及其对比的模式，高更强迫他演奏不同的平面，色彩更多汁，优雅但纯粹的”声音”。尽管有或多或少的原始图像，但这项工作似乎并不是一种应用。 笔画在给定方向上的运动动态创造了风的幻觉和自然的气息。高更的特点是干信没有油腻的笔触。他通过光影来实现音量，就像在这里 – 从道路上的黄色光点到红色多汁的过渡，从带有木门的墙上的冷阴影到略高的浅色香草色，树干上的灰色和白色斑点的组合。Gogenovsky Arles – 一份舒适的工作。火热的道路的一小部分将观众带到干燥的法国秋天，某处明亮，某处潮湿而悲伤，就像在Yves Montand的歌曲中”飘落的窗外……”。
景观与孔雀 – 保罗高更
保罗-高更（Paul Gauguin）在十九世纪末期，在他作品的鼎盛时期写的”风景与孔雀”。你可以看到画布，并且普遍欣赏保罗-高更在国家美术博物馆的图案方式的独特性。A. S. Pushkin在莫斯科。 就像这次艺术家的许多作品一样，”风景与孔雀”以其不同寻常的色彩，成分层次，色彩斑点和图案计划而着称。 “孔雀景观”是一种美丽而不寻常的颜色和形状组合。图片的垂直平面非常饱满，可以作为明亮的反射，不像现实，它是如此非凡和异国情调。 在图纸本身，似乎没有什么不寻常的。然而，图像的下划线装饰，丰富的复杂色调，形状和轮廓，从一种状态传递到另一种状态，如振动的彩虹波或火热的闪光。 在画布前景中的孔雀图像并不是立即和引人注目的颜色的一般背景明显。景观充满了鲜艳的色彩，鲜明的对比度过渡，嘎嘎作响和流浪的轮廓线条。 这里的体积和透视图像都是微弱的;古典绘画的规律不起作用，让位于后印象派艺术的新的艺术和视觉手段。 由Paul Gauguin创作的”风景与孔雀”作为梦想空间，梦想或半超现实的领域。夸张的颜色饱和度，变形和其他形状和线条的对齐。所有这一切都使我们陷入意识改变，感情改变和异常感觉的状态。我们正在接近艺术家本人对这个世界的愿景和理解。 景观充满了鲜艳的色彩和形状，类似于蔓延的熔岩。在景观中，您将无法满足普通的样本决策。当然，这种画布不能被称为无聊和无趣。相反，有很多，如果不是，一切都充满了新生活的空气，陌生的情感和经历。红色的阴影均匀地位于画布的空间中，强烈地强调并构建画布的垂直方向。 郁郁葱葱的深绿色和几乎黑色的植被呼应着前景中的孔雀和黑色石头。同样，网络固有的多样性也是平衡和平滑的。 人物的数字似乎在一个故意碎片化的视觉系列合并为单个图像的背景下合并并迷失。景观结合了许多不同的艺术解决方案，景观不拘一格，一些图像与其他图像相结合，完全随机的万花筒图像被混合和混合。 带有孔雀的风景体现了一个与保罗-高更接近的世界，有时它只是一个虚幻的，不切实际的，神奇的幻想世界，对于没有参与其中的人来说，就像艺术家本人一样。
大溪地生活的场景 – 保罗高更
高更的第二个大溪地时期变得非常富有成效。在作者的收藏中，许多热门，充满生机和积极的作品 – 大溪地的田园风光出现了。”大溪地生活场景” – 主题艺术评论家指的是神话流派。由于对大洋洲历史事实的神话的无知，一个简单的居民难以判断这个阴谋的美妙。有时这根本不是必需的。毕竟，绘画的目的不应该总是有一个特定的潜台词。写一幅漂亮的画布就足够了，它会变得很受欢迎。 然而，所呈现的图片的主题反映了岛民的身份，他们的行为，衣服的特点，以及夜间自然的景观。与那个时期的许多绘画不同，这一部分以一种对正在发生的事情，黑暗的调色板和焦虑的混淆而脱颖而出。”场景”以干写技术执行，类似于带干信的壁画。边缘磨损到这样的程度，使得帆布的纹理破裂，露出编织图案。人们可能会说，背景中的淡紫色斑点看起来很奇怪，多余。 这引出了高更刚刚描绘出坏部分的想法。一个角色出现在作品中 – 一个男人已经注意到了。他的躯干向前倾斜，好像英雄准备跑。情节受到情绪的影响，外面的观察者都参与其中，骑手正在饲养马，即使是处于紧张状态的前景中的狗也希望从夜晚的荒野中看到可怕的东西。高更描绘夜晚的事实说，天空的蓝色 – 聋，饱和和厚实。没有月亮的天空在无助的英雄上面沉重。顺便说一句，画布上人物的分散会导致构图的不平衡。 没有任何细节将他们联合起来，作者错过了一些东西，将情节分成了不同的场景。在这张照片中，Gogenov的绘画还有一个细微差别 – 平面显示看似三维的细节，以及角色应该投射的阴影。这种图画技术的省略使图像具有狭隘的特征。然而，这是高更的写作风格;他猜测并描绘了他的独创性。
三个大溪地人 – 保罗高更
……近距离，近距离接近你的召唤 – 战队和第一部的诫命 – 大洋洲低珍珠和大溪地温顺的篮子……保罗-高更画布上的O. E. Mandelstam大溪地成为所有将艺术家与母亲的温暖联系在一起的象征性人格化和她头发的气味。在秘鲁的母亲家乡度过了他的童年后，色彩缤纷的异域风景照片以及令人惊讶的人群永远沉没在高更的记忆中。 这为他的写作风格和主题留下了明确的印记。三大溪地是作者在离开欧洲现实后在大洋洲岛上长寿的印象下创作的作品。这项工作是他工作的后期和众多当地人的美丽奉献之一。 高更并没有剥夺他的作品独特的风景，加上颜色和色彩密度的印象。艺术家一如既往地设法将情节变成明亮的调色板。作为印象派的追随者，他以各种可能的方式避免了黑色的树脂色，因此情节变得过于杂乱，但并非侵入性。大溪地高更 – 他工作的黑暗沉思。具有特殊的性感，身体的作者规定了沙色的身体。实际上，大师手中的孩子气的体格变成了岛民的颤抖特征。 艺术家生动地展示了女孩们卷起的多汁纺织画布。面料是塔希提岛民间艺术的特殊属性。它们是手工绘制的，并涂有天然油漆，而颜色在岛上居民的情绪氛围中起着特殊的作用。尽管炎热，连接法属波利尼西亚岛的居民，塔希提岛 – 一个舒适的地方，学位不超过”30″的标记。图片的清晰调色板证明了这一点。这是丰富的淡紫色和淡紫色的冷色调。这是一个模糊的透明绿色，水蓝色，蓝色树荫。 在茂密的绿树下，它是一片拯救的阴影。情节中的女主角本身有点受限制，而他们完全没有羞耻，也没有掩饰自己的赤裸裸。两个年轻的女朋友 – 穿着红色面料 – 害羞的”母鹿”，姿势谦虚，将身体隐藏在艺术家身边，背对着他。他们与欧洲美女的异国情调和奇妙的差异令人惊叹。我们可以说，这是一种美丽的女性美和女性气质，酸味和辛辣的味道。
死亡。景观与孔雀 – 保罗高更
这幅画指的是高更在塔希提岛的第一次停留。一个年轻的大溪地人用斧头悬在他的头上，这是一个真实的印象，艺术家经过，一大早就沿着海岸散步。在他的日记”Noah Noah”中描述：”在岸边，一个男人几乎赤身裸体，在他旁边是一棵高大的椰子树。一个优雅灵活的男人用双手举起沉重的斧头，将蓝色的光芒留在银色的天空背景下面，在他的标记上死树.. 塔吉安人用照片中的斧头的姿势重复了帕特农神庙古代楣的图像，高更将这些照片带到塔希提岛。高更本身右下角的大溪地题词”马塔莫”被翻译为”死亡”。在高更的书中可以找到这样一个宏伟的节日景观的名称的解释：他写道，大砍伐树木的大溪地人的视线激动了一个文明人死于自己的感觉和一个”野蛮人”的诞生。
神秘之水（神秘之源） – 保罗高更
画布的大溪地名字听起来像”Pape Moe”。这是高更整个作品的经典案例 – 即使是他想要提升的最普通的情况，甚至还有一些神秘的特征。 图片”神秘来源”是在一张从薄钥匙上抓住这个小男孩的照片的帮助下写的。在画布上，这个年轻人变成了一个穿着长腰带的半裸女孩。通常的钥匙从画家的轻手转变成某个神秘的来源，充满了隐藏的秘密。细流流淌成一种小溪流，高更描绘的是黄色，橙色和金色的溢出物。 一个好奇的观众可以在自传书”杂项”中找到对这张照片的参考：”在一个用奇怪的颜色绘制的马戏团中，如魔鬼或神圣的饮料流，一个神秘的来源击中了未知的扭曲的嘴唇的钥匙。” 之后，作者抱怨说，在Durand-Ruelle展览会上，有人惊呼，他们说，他在哪里看到这一点，对这项工作的寓意性质感到惊讶，旨在体现日常生活。就在那里它只是一个聪明的人试图渗透到世界的本质，设法考虑其中的一切秘密。 它的色彩体现非常强烈 – 非常明亮的色彩，尽管在零碎的检查中有所有对比，但它们被组合成一个和谐的情节。 整个周围的景观充满了鲜艳的色彩，充满异国情调，似乎不可能在这里和谐地融入人物，而不会失去这种神奇的原始本质。但画家的花丝却被证明了。而且，正是在这一点上，他试图体现大溪地人和他们的生活方式 – 在与自然密不可分的联系中，高更首先为自己看到了最高的利益。 从他那庞大的欧洲世界逃到野外，就像在他看来一样，在岛上，他注定会感到失望 – 这里进步的无情旋风，逐渐挤出了所有的原始和”自然”。高更本人试图抓住新奇异世界的难以捉摸，神秘的神奇过去，从而呈现出一百多件精美的作品，向所有人展示了前所未有的美学。
淘气的笑话 – 保罗高更
高更以其梦想与现实共存的作品而闻名。”顽皮的笑话”就是一个很好的例子。坐着红狗的两个女人是照片的核心。 神秘而迷人的世界的形象是由崇拜雕像的背景中的女性创造的。尽管当时的作品并没有被热情接受，但高更认为这是他最好的作品之一。
你为什么生气？ – 保罗高更
画布”你为什么生气？” 它由保罗-高更于1896年撰写，当时他最终搬到塔希提岛并致力于创造力。就在那时，他写了大量关于岛民生活的流派作品。有趣的图片出现在他的收藏中，代表了角色之间的听不见的对话。他们变成了作品 – 解说大溪地人如何相互交谈并解决日常问题。这些画作包括”你嫉妒吗？” 并在此呈现 – “你为什么嫉妒。” 这项工作值得我们关注，因为它以滑动字母的惊人技术进行。尽管Gauguin Piala油的事实，油漆质地是轻盈和薄。一种颜色流入另一种颜色，非常均匀。颜色采用温暖友好的颜色。艺术家专注于黄斑。因此，图片的各个平面被组合成一个整体。绿色调色板几乎以纯色生活，只有这里和那里结合冷蓝色和赭色。如果你看，高更非常喜欢纯粹的对比色，尽管印象派使用多色作为基础，即使在单个物体的显示中也是如此。 让我们回到情节。在这里，一切都很自然。艺术家在大溪地村庄生活的背景下概述了这一点。在特定情况下，该想法是基于居民关系中的某一点。甚至工作的标题都说明了这一点。不幸的是，很难弄清楚哪个角色心情不好，但可以假设这是站在女主人右边的那个女人。这个结论表明了自己的角色自豪地抬起头，严格的姿势，紧张的身体姿势，而裸露躯干的女孩则注定要注意降低头部和肩部。动物群的其他演员和个人代表 – 红母鸡和成群的鸡群淡化了负面情景。 高更注意到塔希提岛植物群落本身的特征。注意红沙轨道，竹子建筑，结构破碎，居民自己不紧不慢的家务。工作中的场景看起来非常亲切和动人。让我们希望角色能够弥补，一切都会好起来的。