鲁布列夫安德烈

在整个系列中，只有三件作品到达了我们，其中古代大师深刻地揭示了图像的人性本质，这在使徒保罗的形象中特别好地传达。保罗的外表充满了良好的自然和力量，柔和的灰色，浅蓝色和灰紫色色调。卢布吸引了一个安静的人，温和的气质，身体强壮。 在这张具有纪念性的图像中，表达了一种诗意的，抒情的开端。有趣的是将保罗的形象与他早期的拜占庭描绘从1387年之前提到的半身Deesis等级比作塞尔普霍夫市的维索茨基修道院。就像在鲁布列夫的军衔中一样，保罗的大人物向左转，因为拜占庭艺术家赋予它不同的性格。 他描绘了一个东方型的男人，黑色，几乎是黑色的头发，与他脸上苍白的色调和鲜红的嘴唇形成鲜明的对比。他的外表感觉很酷的脾气和热情，这对Rublevsky Pavel来说是不寻常的。着色更深更重。在那个时代，拜占庭绘画的图像变得比以前更加放松。然而，他们没有表现出柔软，亲切和诚意，这始于安德烈-鲁布列夫。维索茨基修道院的拜占庭命令充满了官方的庄严。 Deesis等级的约会问题仍未解决。如果我们从这项工作相当成熟的风格出发，那就不能归功于大师创作工作的早期阶段。它可能发生在弗拉基米尔圣母升天大教堂的绘画之后，换句话说，在1408之后。Zvenigorod乍看之下的图标充满了他们冷色调的非凡之美。蓝色，粉红色，蓝色，淡紫色和樱桃色调以如此完美忠实的组合与背景的金色一起呈现，以至于沉思的图标不由自主地产生了纯粹的音乐联想。 对于鲁布列夫来说，色彩是帮助他揭示人类内心世界的手段。他的救主，他的保罗，他的天使长有着不可抗拒的吸引力。他们的特点是惊人的柔软，他们没有遗留任何拜占庭的严重性。

Rublev大胆地将蓝绿色 – 粉红色 – 淡紫色 – 紫色 – 金色 – 柠檬色 – 银色 – 淡黄色引入拜占庭图标绘画的赭色 – 红色热点; 他给出了构图，绘画，线条的宇宙流动性，精致和纯洁，这一切使得将鲁布列夫的杰作与古代俄罗斯美术的无名登记区分开来成为可能; 师父本人并没有用字母或符号标记他的作品，所有人都沉浸在同样无名的大教堂和教堂的腹中，给予了救主的荣耀…… 可以看到鲁布列夫的所有作品 – 以克服奴隶谦卑和获得精神愿望的名义向救主献上的伟大祷告。更巧妙的是，所有这一切都发生在Trinity。她有自己的，虽然不是那么戏剧化，但却没有救主的命运：写在三位一体的三位一体大教堂 – 圣修道院的圣像中，在我们的时间里它从圣像中移除，恢复并转移到Rublev大厅的特列季亚科夫画廊，并插入了圣像复制品，很快就变成了五个世纪前的色调。安德烈-鲁布列夫的”三位一体”是使徒约翰所说的第一部天主教书信：”在天上有三个见证：父，圣经和圣灵;这三个是一个。三个在地上作证：灵，水和血;这三个是关于一个。” 通过灵魂的三位一体的地上一批冲向圣灵，与天堂的三位一体接触，由它喂养，因此水和血充满了超凡的恩典，用它来养活尘世，大自然就像我们一样今天，在背景中，在普通天使的翅膀上方，桌子上的祭祀碗提醒了同样的事情。两个薄，好像用刷子刷缝，缝在长袍和翅膀上，穿过”三位一体”，一个缝穿过左天使和中间天使的翅膀，第二个通过右天使的光环 – “三位一体”写在三块板上，组装成一个，三位一体发生在这个……在顶角的背景中，师父描绘了一个完全没有文化的结构，就像某个城市的郊区一样，它就像一棵树，在俄罗斯土地的一个角落里，由于天使三位一体的存在而黯然失色; 他应该被寻求和认可……

通过这项工作，艺术家似乎结合了一个人和希望的所有可能的最佳品质。迈克尔 – 上帝右手的第一位天使总是被人格化为人类及其利益的可靠保护。如你所知，图标上的工作是在艺术家的困难时期进行的。就在那时，他的思想开始出现和谐与繁荣的形象。 最好的是，鲁布列夫找到了大天使的形象。完美，不可动摇，他似乎拒绝现实，并以平和的心情填充人类的灵魂。天使长的图像是根据普遍接受的俄罗斯天体图像制作的。然而，也有典型的希腊字符元素 – 例如，翅膀。 立刻，增加了鬼脸的遐想，坚不可摧和安心。因此，图片成为所有可能的天堂图像的理想选择。使用粉红色调给予特殊吸引力。他们主宰天使长的脸。他温柔丰满的嘴唇和脸颊赋予图像独创性。 在温柔的脸部色调之后，大天使的明亮翅膀立即被击中 – 主要强调他的天堂形象。在角色的头发上也变成了明亮的绿松石绷带。然后，眼睛再次降落在天使长斗篷上已经存在的舒缓细腻的颜色上。鉴于上述情况，可以说该图标对于受折磨的人来说是某种舒适。

位于Deesis上方的假日系列，展示了福音的事件，并未完全保留。总计达到五个图标：”天使报喜”，”下降入地狱”，”提升”，”圣烛”和”圣诞节”。大多数研究人员倾向于将这些纪念碑视为Andrei Rublev和Daniil Cherny工作室的作品。 画廊收藏的三个节日图标由不同的大师执行，但他们通过规模，构图，节奏和色彩原则的统一，完美的绘画联合起来。根据古老的传统，主要的大师是绘画或图形的作者，他们被称为分母。也许，弗拉基米尔”假期”的这些分母是”朋友”安德烈-鲁布列夫和丹尼尔。 在初步的图片中有很多工作，因此随后的涂料工作，无论它是多么个体，都保留了图像的基本属性，由主导者注定。这就是为什么弗拉基米尔的”假期”不会脱离圣像的单一合奏。也许负责任的图像或细节是由工头写的。

鲁布列夫是最着名的偶像画家之一，多年来他的写作方式决定了俄罗斯偶像画的整个发展。关于鲁布列夫的个性知之甚少 – 只有通过观察他的作品才能说出来。然而，真正知道在1408年他去弗拉基米尔画那里的圣母升天大教堂。 这个话题令人兴奋 – 最后的审判。在欧洲传统中，他的形象通常会让人想起宗教裁判所的篝火。一方面是罪人，另一方面是义人，是一个严厉的惩罚神，准备将他们投入地狱般的折磨，变成灼热的火焰和普遍的压抑恐惧感，令人恐惧的未来预感。他们的目的是害怕强迫一个人服从。卢布还选择了一条不同的道路 – 在他的壁画上，山羊和羔羊之间没有分离。所有人都站在已经出现的主的光辉中，这不是一个可怕的事件，它应该引起恐怖和渴望紧急悔改，但却渴望与爱的人会面。 与上帝同在的快乐，上帝的存在的幸福，爱的屈服，而不是对惩罚的恐惧 – 这就是鲁布列夫在他的壁画中所表达的。不是世界末日的管道，它让我们颤抖，并希望尽可能地隐藏，但是大肆宣扬，宣布有权判断并且总是仁慈地判断的人即将到来。不要哭泣，而要欢喜，因为这不是尘世生命的终结，而是永生的开始。尽管有星云传记，但有一件事是肯定的 – 鲁布列夫知道什么是慈善事业。