鲁本斯彼得
红衣主教费丹德 – 彼得鲁本斯的肖像
红衣主教费迪南德是西班牙国王菲利普四世的兄弟,他是哈布斯堡国王菲利普三世的儿子。1635年4月17日,他作为荷兰南部新任州长抵达安特卫普。
Deborah Kip与孩子们的肖像 – 彼得鲁本斯
在1629年 鲁本斯履行外交使命,在伦敦待了几个月。他作为嘉宾住在荷兰艺术家和外交信使Balthazar Gerbier的家中。Gerbier的妻子Deborah Kip在这里描绘了九个孩子中的四个。 画布上的缝线表明,起初画作较小。她坐在母亲和孩子的腰部肖像。显然,回到安特卫普后,鲁本斯改变了一些细节,并从四面缝制了额外的帆布条。这使我们能够向孩子们展示他们的成长和周围的一切。
由fauns追求的若虫 – 彼得鲁本斯
由佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯绘画”若虫,由fauns追求”。这幅画的大小是128 x 314厘米,画布上的油画。这幅画的另一个名字是”戴安娜和若虫被萨特人抓住”。古代神话中的牧神,既可以用潘的形象来表现,也可以用Silenus或Marcia的形象来表现,他的孩子们就像在Panisk的形象中一样。 他的女儿法恩代表着名女神的女性主宰。像法恩一样,她是一位女神,被称为法蒂; 与此同时,她属于女性生产原则的女神,因此被认定为玛雅人。 鲁本斯对图像自然化的渴望带来了惊人的财富和内容的多样性以及他的解释的独创性,这些区别于艺术家的大部分画作。 实际上,鲁本斯是一个现实主义者,但从最高的意义上来说,摆脱随意的琐碎自然,只复制其典型和最美丽的特征 – 艺术家,他总是与现实保持接近,即使在宗教和神话主题的绘画中崇高理想化的情况下也是如此。
Marquis Brigitte Spinola Doria – Peter Rubens
佛兰芒艺术家Peter Paul Rubens的画笔”Marquis Brigitte Spinola Doria”。肖像尺寸152 x 99厘米,布面油画。多利亚 – 热那亚贵族家庭。利用Hohenstaufen的赞助,Doria与Spinola一起战胜了Fieschi和Grimaldi,并在13世纪和14世纪初在热那亚几乎无限制地统治。 随后多利亚和斯皮诺拉家族之间的斗争剥夺了多利亚家族在该州的首要地位。尽管如此,多利亚仍然站在热那亚海军的头上,从14世纪,15世纪和16世纪之间赐予海洋英雄。在安德里亚-多里亚(Andrea Doria)的16世纪,多利亚(Doria)家族的力量和荣耀达到了顶峰。安德里亚的巨大财产是由他的侄子乔瓦尼安德里亚继承而来的,现在多利亚属的种类来源于此。 Giovanni Andrea Doria是Brigitte Spinola Doria的父亲,他在1556年获得了对菲利普二世服务的热那亚舰队的最高指挥权并击败了Dragut海盗船。1560年,多利亚围攻的黎波里; 1564年在科西嘉岛取得了巨大的胜利; 在1570年,他指挥西班牙舰队派遣威尼斯人援助土耳其人,并由于其拖延造成塞浦路斯岛的损失。 Ambrosio Spinola – 西班牙将军Brigitte Spinola Doria的丈夫。在1602年至1604年间,由奥地利大公阿尔布雷希特在奥斯坦德围攻的支持下,由一支由9,000名男子组成的招募分队领导的斯皮诺拉。斯皮诺拉于1605年被任命为西班牙军队的总司令,他成功地击败了莫里茨的奥兰治。1620年,斯皮诺拉占领了普法尔茨州的几个城市,并呼吁皇帝费迪南德二世对抗德国的新教王子。
奥地利的安娜 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯”奥地利的安娜”画笔的肖像。肖像尺寸105 x 74厘米,木材,油。这幅画的全名是”奥地利的安娜,法国国王路易十三的妻子”。 奥地利的法国女王安娜,西班牙国王菲利普三世的女儿,1615年路易十三的妻子,1643年至1661年,为未成年国王路易十四摄政。试图追求proizpanskuyu政策,奥地利的安娜支持反对红衣主教黎塞留的阴谋。 在1643年至1651年的摄政期间,法国实际上由其最喜爱的和第一任部长朱利奥马扎林统治。1661年,在马萨林去世后,路易十四开始独立统治,奥地利的安娜退休到瓦尔德格拉斯修道院。
适度 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”适度”。图片大小为65 x 110厘米,木材,油。这张寓言照片是根据鲁本斯在他的工作室中的草图创建的。 鲁本斯的素描 – 他画作的宏伟创作 – 写得很快,捕捉了师父的计划; 画作在门徒的帮助下准备好之后,伟大的弗莱明用刷子握住它。 然而,鲁本斯从头到尾创造了最好的作品。鲁本斯经常坚持旧荷兰人的习俗,在木板上书写,用浅色油漆覆盖一层薄薄的油漆,创造出镜面抛光的光面效果。
德谟克利特 – 彼得鲁本斯
德谟克利特和赫拉克利特在文艺复兴和巴洛克的欧洲绘画中广泛代表 – 无论是在一幅画中还是以双联画的形式。15世纪的佛罗伦萨人文主义者使用这一对来肯定这样一种观点,即一种欢快的观点更多地与哲学家德谟克利特(希腊哲学家,一个属)相对应。在色雷斯的阿布德拉,被称为笑,因为他被人类的愚蠢所迷惑。 他的哲学体系与早期哲学家以弗所的赫拉克利特(被称为黑暗或黑暗)的观点相对照。Abdera的DEMOCRIT是一位古希腊哲学家,百科全书学者,Leucippus的学生。西方第一个历史类型的哲学和科学原子论的创始人。他前往埃及,巴比伦,波斯,阿拉伯,埃塞俄比亚,印度。 德谟克利特(Democritus)的70种头衔名称众所周知,其中许多片段幸存下来。德谟克利特在哲学思想发展中的贡献是非常大的,但最重要的当然是他的原子学说。在传统的古代起源观念中,他引入了多元和多元的概念,宣称这种原理是极小的物质粒子,不能在感官的帮助下直接感知。 对于这个最小的初始,德谟克利特设定了一种划分限制,在某个阶段变得不再可能。这就是粒子atomos名称的来源 – 不可分割。复数,复数,无限小,不被感官所感知并且对起源的划分有限的想法使得德谟克利特能够解决当时的科学和哲学的一些问题:特别是回答关于事物的多样性和多样性的原因,世界的统一和物质性,物质和物质的统一性的问题。材料,也解释了知识过程的本质。 根据德谟克利特(Democritus)的观点,原子的缺失是空虚,无限的空间,由此发生原子的随机运动。原子是不可分割的,没有品质,大小,形状,形状和重量,位置和顺序不同,处于空旷的空间和永恒的运动。由于它们的联系和分离,世界和事物出现并消亡。德谟克利特的时间没有开始,一切都是根据一些不明确和不可思议的必要性来完成的,而对于人来说,它实际上是偶然的。 了解现象的原因是真正的哲学知识的意义。根据德谟克利特的说法,最好”找到一个因果解释而不是成为波斯国王”。灵魂 – 火元素的化身 – 由遍布全身的特殊微小圆形和光滑原子组成。德谟克利特首先使用了”微观世界”一词,在宇宙和人体组织之间进行了类比。神以火焰原子的形式存在,比人类活得更久,而不是不朽的。 大脑是思想的器官。感觉的产生是由于从事物中散发出来的”图像”的灵魂。德谟克利特认为,小的,看不见的粒子与人们看到并通过空虚的物体分离,作为眼睛视网膜上的印记而落下,然后心灵开始起作用。最高的好处是通过抑制欲望和适度生活方式来实现幸福。 显然,德谟克利特是第一个区分应用艺术,涉及教学和艺术创造力,需要理性无法解释的灵感。德谟克利特的原子观念对哲学和科学思想的历史产生了重大影响,使”原子”成为解释物质体存在,运动,诞生和死亡的一种原则。
公主交换 – 彼得鲁本斯
王后母亲没有给她的儿子权力,并于1615年将年轻的路易斯嫁给奥地利的安娜,西班牙国王菲利普三世的女儿,她的女儿伊丽莎白娶了未来的西班牙国王加强与西班牙的联盟。 被神灵和女神包围,奥地利的安娜公主和伊丽莎白公主,玛丽亚梅迪奇的女儿在与西班牙王子和法国路易斯结婚前会面
鲁本斯,他的妻子和儿子 – 彼得鲁本斯
一幅画是在作者创作初期写的,就在他去世前一年。考虑到鲁本斯的第二任妻子艾琳娜-弗曼(Elena Furman)比她的丈夫年轻得多,并且在任何包罗万象的”生活”这个词的意义上都照亮了他的最后几年,这部作品有着特别虔诚的传记。她经常在丈夫的画布上展示圣经和历史主题,作为一种模式和无可挑剔的和谐与女性气质的对象。 这个家庭写的相当大,几乎没有留下一片美丽的风景。鲁本斯将肖像与内部的一部分结合在一起,那里有郁郁葱葱的玫瑰丛和石膏胸围。图片以相当深的颜色书写,并建立在光与影的对比上。借用卡拉瓦乔(Caravaggio)的这种技术赋予图像特殊的表现力和体积。在当代,保罗鲁本斯所写的信的深度并不是有趣的,但对细节的关注,如人物的衣服,动作的动态,活泼的情绪和生活的时刻,都是完全平凡而不是上演。 鲁本斯家族以”快乐和田园诗””呼吸”。当然,刷子无法传达配偶的真实情绪,但有必要在这里和现在满足他们的形象。英雄的面孔平静,赋予了明亮的喜悦。Paul和Elena都是在与儿子比赛的时候写的。这个男孩在现代穿着很奇怪。他的衣服系着细绳,小腿从地板下面露出来。有趣的头饰与圆圆满足的脸相接。这个孩子伸手去抓他的母亲,他用皮绳”抱着”他。 不可能说艾琳娜是美丽的,但她洁净的脸,健康的脸红和蓬乱的头发引起了对大自然赋予她的大自然的敬畏和钦佩。 作者自己写了自己的光彩。鲁本斯在这里表现出真正的现实主义。你可以看到艺术家是如何进入他的家庭圈子的。注意保罗和海伦的双手如何交织在一起,他们的触摸是多么温柔,手腕脆弱,艺术家自己的外表是多么的亲切。在这里,”田园诗”这个词在一个伟大的画家和一个有价值的丈夫的眼中是真正的甜蜜和爱。
绑架Leucippus的女儿 – 彼得鲁本斯
这幅画布的构图是有节奏的,乍一看是紧张的,但是大师仍然巧妙地刻上了所有八个人物,首先是圆周运动,然后是几乎规则的正方形。运动从上面开始,从Castor坐在一匹马上,将女孩抬到第二个女孩身上,第二个女孩的手仿佛从Pollux的腿上站起来,站在地上,然后回到前一点,向上飞向天空。在那里,朝着天空,女孩的眼睛,无论是恳求上帝拯救,还是感谢被派遣的追求者,都是固定的。 明亮,明亮的红色女孩,在快速的冲动中弯曲的红色女孩形象,与穿着军装的年轻男子的晒黑,强壮的形象形成鲜明对比。白色和金色的面料环绕着姐妹们,像男人背后的风,红色和深绿色织物一样发展,营造出整个画布的华丽色彩装饰效果。这些人物的形象在同一时间紧张,并且,仿佛根据艺术家的说法,放慢速度以强调正在发生的事情的高潮。 围着盗贼马脖子的小丘比特清楚地表明了绑匪的浪漫设计。低水平线与整个多图形构图形成鲜明对比,在明亮的天空背景下,加强其整体悲.. 鲁本斯设法创造了一种异常装饰的构图,巧妙地扭曲和匹配线条和形状。像往常一样,主人钦佩这些年轻,强壮,健康的人物身体,给他们一点过分的”盛况”和粗俗的尘世之美。 最初的戏剧性,古老的古董情节,在画布上获得了强大的审美声音,”巴洛克式”优雅和华丽,但同时又轻松自如。伟大的佛兰芒,仿佛把我们带离了现实,创造了一个复杂的线条和色点,赋予他的角色非凡的性感,力量和对生活的渴望。
Romulus和Remus与她的狼 – Peter Rubens
佛兰芒画家彼得-保罗-鲁本斯的画作”Romulus和Remus与她的狼”。图片大小为210 x 212厘米,布面油画。罗马的第一位国王,罗穆卢斯和他的兄弟雷木思的编年史传统如下。阿尔巴尼亚国王Proca有两个儿子 – Numitor和Amuli。在Proki死后,最年长的Numitor应该是王位,但是Amulius强行占领了王位,杀死了Numitor的儿子,并将他的女儿Ray Sylvia送给了灶神星的女祭司。一旦瑞亚去了小树林为寺庙取水,但她在那里遇到了一只狼,在恐惧中消失在一个洞穴中,神火星出现在她面前。 然而,太阳熄灭,黑暗统治,女孩怀孕了。当她生下两个双胞胎时,维斯塔很生气,她的祭坛发抖,火满身灰; 阿穆利乌斯下令与孩子一起淹死,他们是违反贞操誓言的誓言。但台伯河之神对雷伊怜悯并将她作为他的妻子,带着孩子的低谷被海浪带到一片满溢着河水的草地上,当河水进入河岸时,它紧贴着无花果树附近的河岸,在帕拉蒂尼山脚下。这时,狼来到河边解渴; 听到婴儿哭了之后,她将被抛出的婴儿转移到洞穴里并给她们喂奶。在她狼的洞穴中,童年的第一天过去了:母狼履行了母亲对他们的责任,啄木鸟和田凫树给他们带来了食物并保护他们免遭任何不幸。 一旦牧羊人来到这个地方:她狼逃跑了,孩子们去了皇家牧羊人法夫斯图拉,他和他的妻子Akka Larentia一起抚养他们; 其中一对双胞胎被命名为罗穆卢斯,另一对 – 雷姆。从那时起罗慕路斯和雷木思的牧羊人生活就开始了; 他们在附近的山上建造了稻草棚,并将羊群赶到了羊群。在他们的同龄人中,罗穆卢斯和雷木思以勇气,智慧,美丽和高贵而着称,揭露了他们的高尚起源。曾经有孪生兄弟和Numitor的牧羊人之间发生了争执,他们的羊群在Aventine上吃草了。 Numitor的牧羊人被迫让路,但他们又在Luperkali假期为Remu设立伏击,当时裸体牧羊人在假日仪式上设置跑步,然后将他带到Alba,他们将其交给Numitor。然后法夫斯勒告诉罗穆卢斯他所知道的关于他和他兄弟血统的一切。在他的同志头上的罗穆卢斯进入皇宫,杀死了阿穆利,并在王位上恢复了合法的国王努米托尔,后者在罗穆卢斯和雷姆认出了他的孙子。不久之后,这些年轻人决定在他们的第二个故乡建立一个城市; 但与此同时,兄弟们并不同意他们的名字来称呼这座城市以及选择和解的地方–Palatin,Romulus或者Aventine,他们更喜欢Rem。我们决定试图猜测鸟类的飞行。一大早,预言鸟飞过了帕拉蒂尼。 立即开始建造这座城市,并进行了护城河和围墙。被冒犯的雷木思决定以嘲弄的方式跳过新城的低墙,但为此,作为边界神圣的违反者,被罗穆卢斯杀害。城市中出现了一场瘟疫瘟疫,只有当罗慕路斯调解了他兄弟的影子时才会通过,他将宝座放在他自己的旁边,以纪念他离去的利莫里亚的盛宴。与其创始人的生活有关的古城的纪念碑是瘤胃无花果树,装饰于公元前296年,有一只母狼的铜雕像喂养双胞胎罗穆卢斯和雷姆,卢佩尔卡尔石窟,罗密欧斯的小屋在帕拉蒂尼,一棵用罗莎斯开始长矛的神圣树从Aventine到Palatine,以及在Caligula时代之前存在的Velabrum的Akka Larence坟墓,委内瑞拉的黑色石头是罗穆卢斯或浮士德的坟墓。由罗穆卢斯建立的城市很快就定居下来了。为了吸引尽可能多的居民,罗穆卢斯把奴隶和离家出走给了他。 外星人的座位是Capitol Hill Grove,或者更确切地说,就是inter duos lucos的所在地。由于罗马的原始人口由一些人组成,罗穆卢斯决定与邻国建立联盟,但他们以恶意和嘲笑对他的思想做出反应。然后罗穆卢斯为纪念孔子举行了庄严的庆祝活动,并邀请他的邻居参加。邀请他们的妻子和孩子。那时候,当观众忙于正在进行的比赛时,罗马人在这个信号下冲向女孩们,把他们变成了妻子。被侮辱的部落游行罗马人; 但是一个接一个地,拉丁城市Tseniny,Krustumeria和Antemnas的居民以及在Titus Tatius指挥下的Sabines被击败了。 在萨宾人围攻城市的过程中,卡比托利奇要塞的首领女儿塔皮亚让对手进入城市,对自己说是对他们左手所穿的东西的奖赏; 当萨宾人穿透堡垒时,他们将手腕和盾牌扔在左手上,从而杀死了他; 在记忆中,它的国会山西坡被称为Tarpeian Rock。Sabinyanki和新生儿一起冲进了战斗的行列,将他们分开。在罗穆卢斯和提图斯的联合统治的条件下,缔结了和平与永恒的结合; 萨宾人与罗马人合并后形成的人们被称为Quirites。 为了纪念女性拯救罗马的事实,Matronalia度假了。此外,罗穆卢斯还赋予妇女一些权利和荣誉优势。在与女护士会面时,她让步了; 将侮辱妇女的肇事者绳之以法; 无论出于何种原因,他与妻子离婚,他给了她一半的财产。这两位国王的统治并没有持续多久:当面对洛朗的居民时,Tatsiy因违反国际法而被杀害。罗慕路斯正确而温顺地统治了37年。
女王伊丽莎白的肖像 – 彼得鲁本斯
法国公主,法国国王亨利四世的女儿和玛丽德梅迪奇,西班牙国王菲利普四世的第一任妻子。鲁本斯描述了这种参与。 他们的女儿玛丽亚特丽莎是法国国王路易十四的第一任妻子。
秋天风景与Hesh Steen视图 – 彼得鲁本斯
1635年,彼得保罗鲁本斯离安特卫普不远的地方买了斯滕庄园。在那里,他享受着过去五年来乡村生活的乐趣。值得注意的是,在安特卫普圣雅各布教堂的艺术家的墓碑上,根据他的愿望,它被浮雕:”墙壁之王”。 这项工作给人一种浪漫和理想化的城堡周围景观,并保存至今。众所周知,实际上这里的地形平坦,不那么壮观。画家传达了深秋的情绪:早晨有一股寒冷的气息,冉冉升起的太阳照亮了建筑物的墙壁。 在前景是一个国内场景:一辆车被装载,一个猎人与一只潜伏在附近的狗,跟踪鹧。研究人员发现这张图片,就像鲁本斯不止一次一样,随着大师们对作品的影响逐渐增大。最初,他构思了一个小景观,但最终形式的作品不少于17个部分。这是十七世纪佛兰德艺术中最好的景观之一。
马赛德梅迪奇抵达马赛 – 彼得鲁本斯
1622年,鲁本斯收到玛丽亚-梅迪奇(Maria Medici)的一份订单,内容是关于编写一系列画作,包括21幅画布,描绘了她生活中的主要里程碑。这个周期中最引人注目的画作之一是”玛丽德梅迪奇到达马赛”。这个情节的核心是那个令人难忘的一天,未来女王的脚踏上了法国海岸。 这并不是说这个事实被荣耀的光环和奢华的荣誉所包围,尽管玛丽抵达一艘美丽的波光粼粼的船上,伴随着三个舰队并带来了她的七千名意大利人,从那一刻起注定要住在法国,然而,画家能够把它转过来抵达这个盛会,壮观的神圣仪式。 女主角本身被许多明亮的人物所包围,你无法立即看到她的背景。首先,眼睛停在裸体的naiad-sirens,位于图片的底部。在他们旁边我们看到海王星和海神。在新的女王号角的头顶上方翱翔在天空中的荣耀。玛丽受到了船的欢迎,伸出双臂,两个角色特别是整个法国和马赛。 鲁本斯和玛丽德梅迪奇的整个周期具有重要的政治意义 – 女王刚刚从流亡归来,终于与她的儿子路易十三国王和平相处,这些照片应该有助于巩固她的地位并恢复她在法庭上的声誉。鲁本斯塑造了女王的形象,设法提升了他,赋予皇家威严和重大改变玛丽-德-梅迪奇的普通命运。
辉腾的陨落 – 彼得鲁本斯
彼得-保罗-鲁本斯(Peter Paul Rubens)是17世纪最伟大的大师之一,他将这件杰作描绘成罗马的年轻艺术家。”辉腾的陨落”是佛兰德大师彼得-保罗-鲁本斯的戏剧性画面,以古希腊神话辉腾为基础,在视觉艺术中很受欢迎。当宙斯已经抛出一道闪电时,鲁本斯决定在动作的”高峰”上描绘神话。 阿波罗的儿子辉腾恳求他的父亲允许他控制太阳战车在天空中飞行并更换日夜。但是在一个没有管理战车经验的年轻驾驶员的手中,这匹马逃离了控制,匆匆离开,在太阳能的帮助下燃烧了路径上的一切,破坏了通常的天空…… 为了拯救宇宙免受破坏,众神之王宙斯投掷闪电,在图片中呈现出耀眼的光线。当战车被闪电击中时,辉腾掉了下来。 在16-17世纪,辉腾的传说作为一个关于骄傲的破坏性影响和缺乏温和的比喻获得了普及。在17世纪,理论家对这个故事进行了各种解释,包括政治故事。 Thunderbolts提供光线对比度,同时保留事件的黑暗。蝴蝶翅膀的女性形象代表时代和季节。他们反思恐怖,仿佛白天和黑夜的循环被打破,惊恐地看着地球下面的火焰。即使天空中的巨大拱门也被毁坏了。中心的一组物体形成一个椭圆形轮廓,分隔画布的深色和浅色两侧。以这样的方式描绘主体以使观看者更容易观看,围绕该椭圆形转动视图。 鲁本斯在罗马画了Phaethon的秋天。他对列奥纳多达芬奇,拉斐尔和米开朗基罗作品的研究影响了整体构图,复杂的姿势和强大的动作,充满了意义。照明展示了艺术家对威尼斯画家经历的关注。 鲁本斯在这幅画上继续工作多年。事实证明,马匹和缠结带子的缰绳被涂上了。作者很可能选择了这个主题 – 他在其中警告说,由于他自己的哲学信念,有必要限制自由和责任。