珀尔修斯解放仙女座 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”珀尔修斯，解放仙女座。” 这幅画的大小是265 x 160厘米，画布上的油画。这部神话故事”英仙座和仙女座”的最佳版本保存在冬宫。在他的照片中，鲁本斯在照片中颂扬了打败海怪的英雄的骑士威力，而仙女座的目标就是其中。 鲁本斯颂扬爱克服障碍的巨大力量。英雄主题通过图画和塑料手段，线条，形式，节奏的强烈内在动力来揭示。风靡一时，美杜莎的脸变得坚硬，以致命的目光击中龙。珀尔修斯的盔甲金属残酷地闪耀着。快乐的激动得胜利的飞马座。 充满节奏的节奏运动渗透到构图中，就像旋风一样，被认为是最近战斗的回声。当它接近仙女座时，它会冻结，几乎感觉不到她身材平滑轮廓的刺激。在胜利女神珀尔修斯（Perseus）的带着满满的勇敢的一步，维多利亚，用月桂花环加冕珀尔修斯，轻快而迅速地飞翔。珀尔修斯雨衣的鲜红色，盔甲上的冷银色与仙女座的身体温暖细腻的色调形成鲜明对比，仿佛是由光线编织而成，周围环绕着闪闪发光的金色光泽。 光线和空气环境溶解了她身体的轮廓。粉红色 – 黄色色调搭配蓝色中间色，棕色上衣搭配闪烁的红色反光，最精致并置，令人惶恐不安。浅黄色，粉红色，红色和蓝色飘飘的衣服，由金色地板组成的闪闪发光的斑点，形成一个连续的彩色流，创造一个欢腾的气氛。
金星无情 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”维纳斯不敏感。” 这幅画的大小是142 x 184厘米，布面油画。生命肯定的乐观精神将鲁本斯的古代主题绘画与庄严的节奏，庄严和丰富的图像区分开来，这些图像赋予了有时沉重的肉体，”Bacchanalia”的场景，美化自然的生命和地球的慷慨生育。
基督在荆棘王冠 – 彼得鲁本斯
图片指的是鲁本斯早期的创造力。它呈现了福音的一集，当基督在鞭打和责备之后，向人们展示最后的判决。庞蒂乌斯彼拉多的指点姿态，不承认对基督有罪，说明了检察官的话：”看哪，人”。 荆棘冠冕和紫色 – 皇家尊严的模仿符号，为耶稣发明，作为嘲笑崇拜的标志。平衡的构图，无可挑剔的解剖学知识和形式的雕塑造型表明艺术家对古代和文艺复兴时期艺术的纪念碑进行了仔细研究。 同时，树上的绘画技术采用白色粉笔土，光滑的珐琅彩色纹理和物体描绘的物质有形，特别是紫色带红色反射的金属头盔，与民族传统有关。在传递基督的身心折磨中没有外在的提升，这表明他的英雄主义形象，强调精神的坚韧和勇气。
捕获Juelich公爵 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”采取Juelich公爵”。这幅画的大小是394 x 297厘米，油画，帆布。在十六世纪二十年代初，鲁本斯执行了着名的绘画”救主肋骨的穿孔”，最后，在1622年至1625年，由法国女王玛丽亚德梅迪奇委托，24幅寓言和历史内容的画作，荣耀玛丽亚德美第奇女王和亨利四世国王; 这些画作的草图保存在慕尼黑美术馆和俄罗斯冬宫博物馆。 关于玛利亚-梅迪奇（Maria Medici）生平的绘画循环以及她的皇室统治的成功，是鲁本斯为纪念法国统治者而作的一种图画颂歌。朱莉娅公爵。在十一世纪，Juelich和附近的土地由图表统治，这些图形首先与Nedlotringerskimi公爵的附庸关系，然后获得了帝国图表的权利。 在1511年，威廉四世公爵将他所有的财产留给了他唯一的女儿玛利亚，后者与克利夫斯公爵约翰一起结婚。因此，发生了Julich，Berg和Kleve城市的联系。随着克利夫斯大厦的最后一个后代约翰 – 威廉公爵去世，1609年，克利夫斯的遗产Jülich的战争开始了。
Maria Medici – 法国女王 – 彼得鲁本斯
根据艺术史学家的说法，艺术家故意夸大她的美丽和女性气质。艺术家的任意面部特征使画笔平滑，改变了它们的棱角和与年龄相关的变化。相当大的玛丽画在画布的框架中，她几乎落在画面的边界之外。她的形象，像一座山，是雄伟壮观的。 女性身体的额外体积是由一件华丽的连衣裙给出的，而不是一件巨大的衣领。玛丽-德-梅迪奇（Marie de Medici）的出现似乎很熟悉和”原生”，因为白色的圆脸和满脸颊在官僚办公室里反复遇见现代人。尽管人工制造了漂亮，但女王很严格，她的外表意志坚定，要求放松的双手将手指挤成拳头。女王的皮肤是脆弱的瓷器，身体的白色是由衣服的阴暗天鹅绒引起的。 由于背景披肩上没有阴影，女人的轮廓看起来像一个无形的污点，太大而闷闷不乐。女王的金色深色头发，灰白的头发，鲁本斯成功掩盖了赭石。玛丽-德-梅迪奇的眼睛长圆形，角落低落，眼睛散发出一丝疲惫，泪水和智慧。艺术家从珠宝中选择了一串珍贵的珠宝和脆弱的珠宝作品。 女王的形象唤起敬畏和敬畏。即使是一个通过完善她的手和手指而充满饱腹感的女人也无法掩盖她的外在缺点，并从现代美容的观点来掩饰形式的丑陋。作者试图完成肖像，将自然的本质和人为的吸引力结合在一起。鲁本斯的工作还没有完成，但是，它并没有失去对艺术世界的价值和意义。在他去世前，艺术家将玛丽-德-梅迪奇的肖像留在了他家的墙上。
碎石 – 彼得鲁本斯
鲁本斯的作品是十七世纪风景画的核心。重点不仅在于它们是风景类型的美丽图像，而且佛兰芒艺术的主流 – 创造一种合成的，英雄的自然形象 – 在其中得到充分体现。石头载体的景观是对自然巨大力量的伟大和力量的赞美诗。 这里的一切都在运动：悬崖堆积如山，茂密的植被覆盖着巨大的树木顽强的根部缠绕在一起，树干的扭曲的树干和丛生的树木似乎还活着，颤抖着; 乌云在天空中翱翔。通过对比照亮右边岩石的最后一缕太阳光和照片左侧的冷月亮照明，增强了动力学; 这种组合象征着白天和黑夜的永恒变化。为了强调景观的整体戏剧性，艺术家将其置于石头的前景，忙于他们的辛勤工作。强大而强大的人们在巨大的紧张时刻的形象被有机地包含在大自然的整体画面中。 鲁本斯的风景令人惊叹，色彩丰富，照明效果，空间深度和形式的体积。在空间构造中，鲁本斯结合了空中和线性视角。它在颜色方案中交替出现不同的亮度和不同，在图片的深度上颜色变亮，涂料层变得更加透明。将土壤的水平层与树木的垂直方向进行对比，艺术家同时通过树干的平滑曲线来柔化角落。 因此，所有的计划都相互关联，并且组合物被组合成完全完整的装饰性整体。鲁本斯从自然界中制作了许多练习曲，在他的风景中，每一个细节都是至关重要的，但他们都服从于大师的统一愿望，创造出一种普遍的，合成的自然形象。这幅画于1779年从英格兰的沃波尔收藏进入了冬宫。
寻找老虎和狮子 – 彼得鲁本斯
Tiger Hunt是一系列致力于捕猎野生动物的绘画作品之一。该系列由Maximilien de Beviere委托。在访问意大利期间，鲁本斯熟悉了达芬奇精彩的Angiarii战役的草图和副本。 战斗的主题对艺术家感兴趣。鲁本斯充分发挥想象力，表达运动和色彩的强度，创造了欧洲巴洛克风格的主要组成部分之一。 不关心现实，他联合各大洲的掠夺者，不同国家的铠甲骑士，打开狮子喉咙的猎人类似于圣经中的英雄萨姆森。他以自己的风格和遗忘主题的复兴标志着他的时代。直到18世纪，没有艺术家重复过充满异国情调的狩猎主题。
Maria Pallavicino – Peter Rubens
弗拉芒艺术家Peter Paul Rubens”Maria Pallavicino”的画笔。肖像尺寸241 x 140厘米，布面油画。在这幅肖像作品中，鲁本斯夺取了意大利最古老宗族之一Maria Serru Pallavicino。 这个古老的家族在13世纪初由意大利军事领导人奥博托-帕拉维奇诺（Oberto Pallavicino）领导，他从1234年开始担任弗雷德里克二世皇帝的指挥官; 在1250年Pallavicino征服了帕尔马，然后征服了克雷莫纳，皮亚琴察，帕维亚和布雷西亚，但由于与Ezzelino III和Romano的竞争，他支持圭尔夫，并为卡萨诺的伦巴多 – 圭尔夫城市联盟的Ezzelino战胜做出了贡献。 在被征服的帕拉维奇诺的分裂中获得了米兰，科莫，洛迪，诺瓦拉，托尔托纳和亚历山德里亚等城市。当Anjou的查尔斯带着他的军队进入伦巴第时，Pallavicino再次为Ghibellines辩护，但被击败了。
Pan和Syringa – Peter Rubens
在希腊神话中，潘是牧群，森林和田野的神灵。若虫驱虫和爱马仕的儿子。他长满头发，长着胡须，山羊脚，有山羊角。潘进入了狄奥尼修斯的随从。已知沉迷于葡萄酒和乐趣。潘通过牧群，在业余时间他打了自己制作的烟斗。他的演奏非常精彩，仙女们正在听她的声音。他们开着圆舞，唱歌。潘有很多乐趣。在炎热的日子里，他走进茂密的森林，在那里休息。 在愤怒中，潘是可怕的，他可以赶上”恐慌”的恐惧并投入飞行。但他兴高采烈地帮助牧羊人放牧羊群，寻找迷失的羊群。他经常成为葡萄酒狄俄尼索斯神安排的各种节日和舞蹈的成员。有一天，潘在森林里遇见了若虫Siringu，她严格遵守童贞。 潘想要接近她，但是Syringa，瞥了一眼Pan，恐惧地冲了过去。潘冲过她。他已经超过了她，她感觉到了他的呼吸。很快森林就结束了，若虫跑到了河岸边。无奈之下，她伸出双臂向天堂祈祷，祈求河神拯救她。上帝马上把它变成了芦苇。潘已经准备好抓住若虫，只拥抱一个灵活的，安静地沙沙作响的芦苇。潘站了很长时间，悲伤地叹了口气，然后他切了几个芦苇，并用一根新管子做成了他称之为注射器的管子。
圣斯蒂芬的殉难 – 彼得鲁本斯
这幅画是一个三联中心组，由瓦朗谢讷附近富有的本笃会圣徒阿曼修道院委托。在开放状态下，三联画展示了圣斯蒂芬的殉难和圣人生活中的场景。 当机翼关闭时，可以在侧翼的背面看到天使报喜。
谷神星和两个若虫 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”谷神星和两个若虫”。这幅画的大小是223 x 162厘米，油画，帆布。这幅关于女神Ceres美德的神话主题的照片由艺术家和画家Frans Snyders共同绘制。 鲁本斯生命的后半部分主要是在艺术家作为他的主权大使所做的旅程中。因此，鲁本斯三次前往巴黎，1626年访问了海牙，1628年访问了马德里，1629年访问了伦敦。在这些城市逗留期间，鲁本斯并没有停止工作：他在马德里画了许多皇室成员的肖像，在伦敦的Yatgale宫的庆祝大厅演出，在詹姆斯二世国王的历史场景中有九个大型吸顶灯。 此外，鲁本斯在安特卫普和布鲁塞尔工作，创作了大量的宗教，神话和流派内容，包括最着名的：”魔法崇拜”，”地段的飞行”，”基督与罪人”，”拉撒路的复活”，”Bacchanalia” “，”巴克斯”，”爱的花园”，”公园里的绅士和女士的游戏”，”石头的载体”等画作。
Theodore Terket de Maern爵士 – 彼得鲁本斯
鲁本斯用黑色粉笔制作了这幅素描，模糊不清。然后，几乎肯定地用油写了头。Theodore Terket de Maern爵士出生于日内瓦附近，并成为英国国王乔治一世和查理一世的皇家医生。 他从1611年生活在英格兰，直到生命的尽头。1629年至3030年，我在艺术家留在英国期间遇到了鲁本斯。西奥多爵士对化学感兴趣并写了一本关于油漆和绘画的书，其中包括鲁本斯给他的许多食谱。 这幅画用于两幅不同的肖像。这些肖像画在伦敦国家美术馆和美国北卡罗来纳州的艺术博物馆。
水星和阿古斯 – 彼得鲁本斯
佛兰芒艺术家彼得保罗鲁本斯的绘画”水星和阿格斯”。这幅画的大小是179 x 297厘米，布面油画。另一个版本的画作”Mercury and Argus”在画面上演出，存放在德累斯顿美术馆。巨大的阿格斯，称为Panoptes，即古希腊神话中的全能，是Agenor或Inach的儿子。 根据传说，多眼巨人与一头巨大的公牛战斗，毁灭了阿尔卡季。阿格斯还扼杀了地球和塔塔鲁斯的女儿针鼹蛇。嫉妒赫拉为她收回了宙斯作为他的情妇伊奥的礼物，后者变成了一头母牛，并把阿格斯的监护人交给了她。阿格斯把一头牛Io绑在米肯小树林里的橄榄树上，然后打瞌睡。根据宙斯的意愿，水星杀死了阿格斯。 而且，由英雄派来的牛fly折磨的Io开始了艰苦的旅程。据信，水星用石头或其他传说杀死了多眼巨人阿格斯，让他用长笛演奏，砍掉他的头。赫拉死后将阿古斯变成孔雀，或者根据另一个版本，他用眼睛画了孔雀的尾巴。阿格斯和水星的神话经常被描绘在花瓶和庞培壁画上。
木星和木卫四 – 彼得鲁本斯
木星被翻译为”辉煌”，”当时的父亲”。天空之神，白昼，雷阵雨。在希腊神话中 – 宙斯。 木星光顾农业，他致力于收获葡萄。木星 – 战争之神和胜利。 Callisto是来自阿卡迪亚的Artemis伴侣Liokon国王的女儿。木星出现在阿波罗身上并引诱了卡利斯托，之后她生下了阿尔卡斯。为了拯救她的爱人免受阿耳忒弥斯的愤怒，阿尔忒弥斯对木星的木卫侠感到生气，将卡利斯托变成了熊。但阿尔忒弥斯用箭射杀了卡利斯托。
戴安娜从狩猎中归来 – 彼得鲁本斯
1608年，鲁本斯从意大利回到安特卫普，带来了他对古代艺术和文学遗产的兴趣，这种遗产在他的一生中并没有消失，成为创造力和艺术反思的基石。希腊和罗马神话中的情节，他用于他的许多画作，特别是习俗。戴安娜女神极度被鲁本斯所吸引，因为在关于她的神话中，另一个最受欢迎的话题是狩猎与古代相结合。 他的王室和贵族赞助人推动了画家的兴趣：狩猎是这些圈子的专属特权。艺术家创作了许多大型狩猎画，其中许多都是基于古色古香的情节。与主人传达斗争悲惨的其他绘画不同，在这幅画中，他的注意力集中在古代女神猎人的美丽上。黛安娜是女性纯洁的捍卫者，她和她的同伴站在一群萨特的面前，顺便说一句，他们代表着鲁本斯的另一个利益极点 – 一切都与酒神相关。 戴安娜的长矛明显区分了这两个群体，两个世界。他们的参与者的外表有多么不同：在萨特人中，有一种充满激情的山羊脚生物，被戴安娜包围，戴安娜自己散发出女性的美丽，她神圣的美丽伴侣。讽刺展示了丰富的水果，暗示着未来的葡萄酒是多么美味。 反过来，黛安娜在狩猎时会有一只鸟和一只野兔被她杀死。从象征意义上说，他们表示否认所提供的快乐。17世纪的荷兰艺术家，有时候只有狭隘的专业，经常吸引他们的同事，当时需要描绘他们不够强大的画面。因此，所呈现的画布上的水果和动物都是由弗兰斯-斯奈德斯（Frans Snyders）绘画的，他以这种静物和动物形象而闻名。