佛兰芒艺术家Peter Paul Rubens”Helen Faurment”的画笔。肖像尺寸96 x 76厘米，木材，油。在1622年伊莎贝拉布兰特去世后幸存下来，鲁本斯正在寻找外国活动中的分心，访问西班牙，英格兰和荷兰。 1630年鲁本斯与十六岁的海伦-法瑞特的婚姻成为艺术家生活中的一个新阶段，充满了宁静的家庭幸福。鲁本斯获得了庄园，其中包括Sten城堡。 鲁本斯对自己的法庭生涯和外交活动感到失望，他全身心地投入到创造力中。对已故鲁本斯的掌握在相对较小的个人表演作品中表现得非常出色。一位年轻妻子的形象成为他作品的主旋律。

鲁本斯的名字与巴洛克风格有着千丝万缕的联系，在他第一次访问罗马时描绘了这幅画。在这里，他统一了饮料的图像 – 上帝之母对儿子的哭泣 – 以及坟墓中的位置。玛丽支持已故的基督，他的身体看起来很沉重，他的头靠在他的肩膀上。 周围是圣徒约瑟夫的亚利马太，约翰福音传教士和玛利亚抹大拉。救主的身体几乎是自然的，其余的人物都沉浸在深刻的体验中。画布的紧张气氛是由人物的紧密制作产生的，巴洛克艺术中经常出现这种情况。 用祭祀场景对石棺进行救济，与基督被钉十字架的主题相呼应。工作的着色以其最精美的人体肉体，明亮的色斑，暴风雨的天空和明亮的前景营造出一种焦虑的感觉，同时也是崇高的。 现实主义与形象的庄严情绪相结合，受到当时鲁宾斯对鲁本斯的影响，尤其是卡拉瓦乔的影响。

佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”Filopemen和老奴隶”。图片大小为201 x 311厘米，布面油画。这张照片是由鲁本斯和弗兰斯斯奈德斯共同绘制的，也被称为”Philopemen，被一位老奴隶认可”。Filopemen – 着名的古希腊指挥官和政治家; 出生于公元前253年，位于Megalopol的阿卡迪亚。Philopemen有一个清醒，强大的头脑，诚实和无私，这个时代的政治家经常不会遇到。 他参加了阿尔卡季针对斯巴达的争论，进入了军事领域。Filopemen很勤奋，他的生活非常简单，他在位于Megalopolis附近的庄园里工作。Philopemen是阿卡迪亚的坚定爱国者。Filopemen的本土元素是军事：他首先是一个具有良好军事能力的指挥官; 外交官Filopemen并不重要。在其所有的道德形式，充满严肃的尊严，这个”最后的希腊”与古罗马非常相似。 在河马的一个帖子中，Filopemen在改进亚该亚骑兵，训练和加强纪律方面投入了大量的精力，为此他安排了许多演习。公元前208年。即 Filopemen被阿卡迪亚市民选为亚们战略家，在这个位置上，他从组织工作开始：他开始重组步兵，改变其武器并使其更接近马其顿，自从菲利普二世和亚历山大大帝被认为是东方最好的时期。 在他的一生中，Philopemen被选为Achaean战略家八次。公元前183年 即 在梅塞纳附近发生了一场战斗; 亚该亚人被击败，最后撤退的Filopemen本人被敌人包围，撞倒了一匹马并被俘虏。在梅森，Filopemen被迫喝了一杯毒药。因此死于古希腊最后一位杰出的政治家。即使是反对的Philopemen，罗马人也尊重他的道德美德，并在他去世后不久占有希腊，为纪念Philopemen而牺牲了雕像。

弗兰德画家彼得保罗鲁本斯的自画像。肖像尺寸101 x 74厘米，布面油画。在17世纪初，佛兰芒艺术终于克服了中世纪的宗教形式和流派。世俗情节和流派被传播：历史和寓言，神话，肖像和家庭类型，景观。 遵循这种习惯，博洛尼亚学派和卡拉瓦格派的学术主义从法兰德斯渗透到意大利。在旧荷兰绘画学派的现实传统与卡拉瓦格主义流动的交叉的基础上，一种现实的趋势得以发展，不朽的巴洛克风格蓬勃发展。从16世纪下半叶开始，佛兰芒城市安特卫普成为法兰德斯最大的艺术中心，保留了欧洲大型货币市场的重要性。在彼得-保罗-鲁本斯的自画像 – 一个转头，一个略带傲慢但支持性的外表，宽边帽，轻松优雅的姿势 – 都有助于披露一个占据突出位置，天赋，聪明，对自己能力充满信心的胸襟开阔的人的理想。 着名的佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯来自一个安特卫普的老家庭; 他的父亲扬-鲁本斯在阿尔巴公爵统治期间担任安特卫普市的一名工头，因其对宗教改革的承诺而被列入禁止名单，并被迫逃往国外。首先，Jan Rubens在科隆定居，在那里他与William the Silent的妻子Anna Saxon建立了密切的关系; 这种关系很快变成了一种被发现的爱情。Yana被关进监狱，只是在他的妻子Maria Peypelinks长期要求和坚持之后才被释放。 流亡的地方鲁本斯被任命为锡根拿骚公国的一个小镇，他与家人一起度过了1573-1578，并且未来的伟大画家可能出生于1577年6月29日。彼得鲁本斯的童年首先在锡根，然后在科隆，直到1587年，在Jan Rubens去世后，他的家人才有机会回到他们的家乡，到安特卫普。鲁本斯在耶稣会学院接受了他的普通教育，之后他与伯爵伯爵一起担任了一页。绘画鲁本斯的课程很早就开始沉迷。 他的视觉艺术老师是Tobias Verhaht，Adam van Noort和Otto van Weenius，他们在意大利文艺复兴时期的影响下工作，尤其是后者，他们设法向一位年轻的艺术家灌输对过时的一切的热爱。1598年，鲁本斯被圣路加安特卫普行业公认为自由大师，并于1600年根据荷兰画家的长期习俗，开始在意大利完成他的艺术教育。1601年，鲁本斯出现在曼图亚公爵文森佐-冈萨加的宫廷中，并在整个意大利逗留期间一直为他服务。根据公爵的指示，鲁本斯访问了罗马并在那里研究了意大利大师，之后，在曼图亚度过了一段时间后，他被派往西班牙执行外交任务。 从鲁宾斯从提香，丁托列托，科雷吉奥，列奥纳多达芬奇和其他艺术家的画作中所制作的副本来看，我们可以假设鲁本斯此时参观了意大利所有最重要的艺术中心，目的是研究意大利文艺复兴时期绘画的作品。在他活动的意大利时期，彼得保罗鲁本斯显然并没有争取独立的创造力，而只是通过一个严肃的预科学校，复制他最喜欢的那些画作。在这个时候，鲁本斯只执行了少量的独立作品，其中的作品应该被称为：”洗礼”，”荆棘冠冕”，”十字架提升”，”十字架”，”变形”，”十二使徒”，”赫拉克利特”， “德谟克利特”，”

1606年底，鲁本斯受委托执行罗马圣玛丽亚瓦利切拉教堂的祭坛图像，即所谓的基耶萨诺瓦。 对于Chiesa Nuova来说，鲁本斯描绘的是”麦当娜和儿童，圣格雷戈里大帝和圣徒”的大幅画面，但当创作在祭坛上方的预定位置时，事实证明它的光线很差 – 反射光的反射不允许任何东西被看到。 在1608年，艺术家将图片的原始版本替换为另一个版本，其不仅基于基础材料，而且在很大程度上通过其组成来区分。 由于母亲的去世而回到安特卫普，鲁本斯在她的坟墓上竖立了一个祭坛，并用来自意大利的Chiesa Nuova的第一幅画装饰。

一个小孩和一只鸟玩耍大约两岁。原版只是一个孩子的头，显然是一幅天使的素描，上面写着”麦当娜在花圈中”。后来，艺术家在左侧画了一张照片，并添加了一只鸟的手。 这个孩子可能是阿尔伯特的第一个儿子，他出生于1614年。一个孩子玩鸟的动机回归古代。这只鸟象征着飞走的灵魂或生命。在许多十五至十六世纪的艺术家画作”带着婴儿的圣母玛利亚”中，耶稣被描绘成手中有一只鸟，作为他死亡和复活的暗示。 鲁本斯是否有一个类似的寓言，因为他在孩子的肖像中添加了一只鸟，或者从他自己的生活中激发了一些特定的事件，目前尚不清楚。

根据圣经的旧约圣经，参孙 – 马尼的儿子 – 被上帝选中帮助以色列人击败他们的敌人 – 非利士人。为了换取誓言不刮胡子而不理发，参孙获得了超自然的体力，他心甘情愿地在他的冒险中使用。 不幸的是，英雄爱上了Sorek山谷的诱惑达利拉。当非利士人听到这个消息时，他们贿赂了一个女人，获得了1100个银色摇晃器，这样她就可以找到参孙的力量的秘密。最后，她发现如果你砍掉头发，他的力量就会消失。一天晚上，当参孙睡着的时候，大利拉要求将他的仆人的头发剃掉，然后非利士人闯入并压倒了那个男人。后来，参孙，头发长了，给绑匪带来了残酷的报复。 这个故事构成了巴洛克时代创作的大量宗教画作的基础。伦勃朗对这个故事抱有他的看法。圭尔奇诺。 在这部圣经艺术的杰作中，鲁本斯展示了参孙的卧室，卧室位于他心爱的​​大利拉的怀抱中。在背景中，非利士人的士兵正在等待那一刻冲向受害的受害者。 鲁本斯使用不同的象征意义来突出达利拉的欺骗。例如，理发师的手交叉 – 它象征着谎言。在墙上，是与她的儿子在一起的爱情女神维纳斯的雕像。这暗示着爱情导致参孙被击败。鲁本斯补充说，圣经中没有提到在德利拉后面举着蜡烛的老太太，这可能是叛徒未来等待的象征。 乍一看，场景看起来很平静，但实际上充满了紧张感。应特别注意女人的手在犹太英雄背上的位置。这可以被解释为一种爱的姿态，但是大利拉只能让萨姆森平静下来，所以他不会因为叛国而醒来并杀死他心爱的人。 巧妙地使用可能受卡拉瓦乔作品影响的明暗对照，强调了英雄的壮丽体格。意大利的影响在颜色的选择上也很明显。明亮的色彩和质感增强了场景的感性。特别是Delilah的彩色红色连衣裙，图案地毯和悬挂在天花板上的布料帷幔。