“寻找狮子”被专家们认为是艺术家在这一主题上的最佳作品。鲁本斯对情节的兴趣是可以理解的 – 欧洲开始扩大视野，发现异国情调的非洲世界。富裕的大人们为了贵族公众的娱乐而上演了不同寻常的动物托儿所，画家经常在旁边观看。 这幅画充满了戏剧性的动态，似乎战斗中的每个参与者都感受到了沉重的死亡气息。所有的东西都堆积如山 – 威胁骑兵的武器，野兽，保护自己免受最后的力量，饲养马匹。艺术评论家注意到画布的构图与伦纳德达芬奇的壁画”安吉亚里之战”的相似性。强大的力量，平等对手的破坏性战斗 – 观众很高兴。 直到现在，没有人描绘这些野生动物，这对画家来说是一个新的挑战，他与他一起出色地应对。之后，图片和类似主题将被其他艺术家多次复制或作为创作作者绘画的基础。众所周知，狩猎鲁本斯的场景受德拉克洛瓦的启发。原始的，狂乱的混乱，权力遗物中肆无忌惮的元素，鲁本斯能够”收集”并组织成一个和谐的构图，而不会失去任何能量，动力或迅捷。

古钱币和宝石是鲁本斯的学术兴趣之一。他不仅收集了希腊和罗马的浮雕，而且想出版一本关于古罗马的书。它应该由着名的历史学家编写并由他们说明。 虽然他的计划没有实现，但这张照片是这本书的一大组图纸之一。这张双人肖像复制了石头的表面。火焰涂料结构具有透明光泽，类似于半宝石雕刻。 虽然这些年代被称为Tiberius和Agrippina，现代学者质疑这个版本。一个女人，也许是Agrippina，Germanicus的妻子。但这位年轻人回忆起着名的古老客串，也就是着名的古代客串，也就是提比略的侄子日耳曼人的形象。他们的儿子是罗马皇帝卡利古拉，他们的孙子是尼禄皇帝。

鲁本斯和巴洛克时代最戏剧性的作品之一 – 绘画”希腊人与亚马逊之战”。情节的核心 – 古希腊传说。想要安抚阿尔忒弥斯的亚马逊女王，为希腊人设立了一支女战士队伍。在战场上，他们没有平等，如果阿贾克斯和阿基里斯没有来救援，战斗就要胜利了，最后一次无情地击败了亚马逊女王，结果着名的支队被击败了。 图片鲁本斯订购了艺术赞助人Cornelis van der Geest，他首先打开了伟大鲁宾斯的才华。画布描绘了人与动物的动态交织，悲剧与致命的混乱，艺术家以和谐但浮躁的构图排列，类似椭圆。 描绘希罗多德提到的着名战役的构图解决方案在几个世纪之后并没有停止钦佩。你马上就可以看到一场激烈的战斗，但逐渐你开始关注工作中的个别元素。画家巧妙地描绘了战斗中的每个参与者，巧妙地玩弄光，颜色和阴影。引领重云只会增加恐怖情绪。

1604年，鲁本斯回到意大利，住在罗马的曼图亚，并于1607年与公爵一起前往热那亚。在这里，他仔细研究建筑，后来，在1620年代，出版了一本题为”热那亚宫殿”的两卷作品。 在这里，他根据热那亚贵族的命令写了很多肖像，证明自己是一位熟练的肖像画家。Marquis Paolo Agostino Spinola于1606年9月26日在热那亚写道，Annibale Kieppio：”我没有Pietro Paolo先生的消息。 我非常希望收到他的来信，并有机会对他有用。我想知道他什么时候可以在不给自己造成不便的情况下完成肖像画 – 我的妻子和我自己。”贵族在给弗兰德斯艺术家的信中使用的尊重语气和表达说出了鲁本斯已经通过他的能力赢得的尊重和技巧。 艾伯特和尼古拉斯 – 伊莎贝拉勃兰特的儿子，鲁本斯伊莎贝拉布兰特的第一任妻子生下了鲁本斯，阿尔伯特和尼古拉斯以及克拉拉的三个孩子。所有这些都是由他在图画或绘画作品上绘制和绘画，仿佛画像处理的过程延长并加深了他的家庭幸福，他的家人喜欢。 鲁本斯喜欢他亲密的家庭世界和圈子。看一下与他亲近的人的肖像，你会看到鲁本斯如何不违反展示他所爱的人的客观尺度，在转移这些图像时不会变成含糖和腻味。 他的技艺总是显示出女性和儿童的面孔和人物的所有魅力和纯洁，使艺术家的手保持在真实现实的界限之内。

托马斯霍华德，阿兰德尔的第二伯爵，是一位英国政治家和艺术鉴赏家。他在英国国王乔治一世和查理一世的宫廷中有很大的影响力，但因其收藏的艺术品而闻名。他支持伦敦的范戴克。 鲁本斯知道并钦佩阿兰达尔的第二位伯爵霍华德。在这个异常非正式的练习曲中，艺术家对伯爵的友好态度感受到了。除了这张照片，鲁本斯还写了该图的Parade全家福。

在威尼斯，鲁本斯会见了曼特恩公爵Vincenzo I Gonzaga，在公爵访问安特卫普期间，他可能已经熟悉了他。公爵带着鲁本斯为他服务，八年来他一直是曼图亚宫廷的宫廷画家。在此期间，鲁本斯在罗马，佛罗伦萨，威尼斯，热那亚度过了许多个月。在意大利，鲁本斯广泛地致力于祭坛画的创作，后来这种艺术将在他的作品中占据突出位置，并为代表西班牙，法国和英国的国王表演的纪念性装饰作品而工作。 在这些作品中，巴洛克艺术的原则得到了最充分的表达，其中欧洲最杰出的代表是鲁本斯。其中一个早期作品，由曼图亚公爵Vincenzo I Gonzaga委托的鲁本斯，三幅画作为曼图亚耶稣会教堂的祭坛部分。在Mantuan教堂的祭坛上，鲁本斯放置了画布”The Gonzaga Family Worships the Trinity”，并在其两侧放置了”洗礼”和”变形”。1773年，耶稣会令被解散，教会失去了永久的所有者和所有者。 在法国入侵意大利期间，教堂被用作仓库，”Gonzaga崇拜三位一体的家庭”组成的中央画布严重受损，并于1801年被切成几块。与此同时，画布的主要部分描绘了祈祷公爵Vincenzo I Gonzaga，他的妻子和父母，留在曼图亚的公爵宫殿。公爵旁边是他孩子们的数字。保留三个片段。这片最着名的片段。这幅肖像很可能描绘了Vincenzo I的小儿子 – 未来的曼图亚公爵Vincenzo II Gonzaga。 我们可以假设，这张鲁本斯的肖像开辟了一系列非凡的室内图形和绘画肖像，描绘了艺术家一生所做的儿童和青少年。什么吸引我们这个随机保存的鲁本斯杰作？首先，短暂而生动地捕捉了一名少年的面部表情。他没有为艺术家摆姿势。 公爵的小儿子仿佛经过我们，不小心转向观众，小心翼翼地从艺术家的肖像中窥视。他脸上的表情让一瞬间活跃起来，充满活力，看着这张图片，人们可以惊讶于鲁本斯不仅能够描绘人肉本身的颜色，还能传达他们模特个性独特的本能。这种品质将是画家所有最佳作品的财产。

1630年，画家保罗鲁本斯在他的第一任妻子去世后第二次结婚。他的同伴是一个年轻的埃琳娜弗曼，在婚礼期间，这个女孩只有16岁，保罗53岁。年龄差异并没有成为创造一个好家庭和五个孩子的出生的障碍。 埃琳娜-弗曼成为鲁本斯的缪斯和许多画布中的复制对象，不仅是肖像，还有历史和圣经场景中的流派绘画。所呈现的照片是埃琳娜-弗曼的第一幅肖像画之一。在这里，艺术家的妻子是一个非常年轻和脆弱的创作。鲁本斯用赭色和白色混合物的光线照射她的图像。 此外，”光”加深成完全煤黑色，在背景和艾琳娜的形象之间形成对比。因此，女孩在飞机上看起来完全真实和有纹理。由于选择了用于书写配偶身体和脸部的温和香草，她的皮肤就像透明的瓷器。女孩的眼睛像橄榄色鱼卵的圆眼睛。 头饰有复杂的多层 – 刺绣珠子，顶部饰有天鹅绒，镶嵌宝石，饰以白色羽毛。Elena的头发落在天鹅绒肩膀上，带有小卷发的浅棕色头发。衣服装饰华丽，装饰典雅，独特。每个小事都是由具有珠宝技巧的艺术家拼写出来的。 鲁本斯的信看起来有点干燥和单调。他保留了巴洛克风格的写作，带有相当黑暗的色调。Elena的形象似乎是一个无重力的羽毛，背景是无气飞机和黑色光泽。看着这幅肖像画，我绝对不想认为鲁宾斯女人已成为肥胖和壮丽的美德的标准。艾琳娜是那样的吗？绝不是。