圣乔治和龙 – 彼得鲁本斯
画作”圣乔治和龙” – 鲁本斯最引人注目的作品之一，体现了一个宗教故事。画布是在艺术家29岁时写的。圣乔治形象有两个稳定的传统 – 东方和西方。东方教规提供了对情节的更多精神感知 – 年轻人，通常，瘦弱，年轻，bezborod，他没有任何努力刺穿与示意性描绘的敌人的薄矛。 这种解释只是对着名圣经故事情节的视觉提醒。展示的画布是西方传统的生动例子 – 一个真实的情节，实际上是有形的英雄，生动的情感和独特的动态。鲁本斯”复活”圣乔治。观众看到一匹肌肉发达的人在一匹强壮的马上，高举起手来杀死龙蛇。和往常一样，画家用戏剧填充了他的画面，他看到了影响人们宗教感情的最大力量。 图片的整个空间几乎都被一个穿着重型盔甲和一匹马的骑兵所占据。乔治的勇敢面孔，他自信的姿态是鲁本斯对理想男人，保护者，英雄形象的赞美。与此同时，这匹马绝不逊色于英雄;它们都是迅捷，力量，冲动。明亮的饱和色彩，黑暗与光明的对比赋予了工作能量，这是他所有绘画中具有动态情节所固有的。他热情的崇拜者Eugene Delacroix曾经说过，如果你比较鲁本斯和维罗纳或提香的作品，后者看起来”非常温顺”。
十字架的后裔 – 彼得鲁本斯
三联画”十字架的下降”是由伟大的佛兰芒人彼得-保罗-鲁本斯为他的家乡安特卫普大教堂创造的，当时从1610年开始，他在大部分时间都写过宗教话题。同一时期包括三联画”十字架的提升”等等。凭借这一真正具有里程碑意义的作品，鲁本斯宣称自己是一位完全原创的艺术家，但仍然受到意大利伟大的大师和教师Caravaggio和Jacopo Tintoretto的影响。 这张照片从第一刻开始吸引眼球 – 基督的身影，他的头部落在他的肩膀上，身体的位移，似乎停了一会儿，然后落入了使徒约翰的手中。根据提交人的说法，上帝之子被杀的身体像一块大理石雕像一样灰白色的雕像，在一个明亮的白色背景上，埋在一个埋葬的裹尸布上，”倾泻”成他心爱的门徒 – 约翰的鲜红色，生命肯定的衣服。那个站在楼梯上并且已经失去平衡的老人，好像已经飙升，已经从他的手中释放了身体，第二个老人，亚利马太的约瑟夫，仍然握着救主的手。 跪在地上的玛利亚抹大拉准备好接受耶稣的脚，就是老师的脚，她最近刚用头发擦了擦，上面涂着香。白色的，像一个裹尸布，上帝的母亲的脸站立，伸向儿子的手掌接收它。她的痛苦是清楚的，接近每一个爱基督的人。对于所发生的所有现实的”重力”，电影中没有炫耀的”戏剧”，没有戏剧性的哭泣，没有手势，甚至没有眼泪。经历了卡拉瓦乔的影响，他的光影与鲜明的鲜明对比，鲁本斯在他的作品中仍然没有”模仿意大利人”，并在女性人物中用浅灰色，粉红色和琥珀色的色调写作，以及更传统的红色和赭色。在男人。三联画中央部分的构图是对角线构建的： 过去一天的黑暗背景与中央人物的明亮，白色和红色斑点形成鲜明对比 – 基督，使徒约翰，抹大拉的玛利亚的头和手。耶稣基督周围的环境形成了一种和谐，相互联系，庄严的行为。在图片的底部，在右下角的前景中，被描绘为基督苦难的象征：圣经中的一页，洗过的指甲和一盆水中的荆棘冠冕。我们面对的是鲁本斯创作的最伟大的宗教作品，这使他成为真正的基督教价值观的歌手。
阿尔伯特大公的肖像 – 彼得鲁本斯
阿尔布雷希特七世 – 也称阿尔伯特，奥地利大公; 有点 1559年11月13日，马克西米利安二世皇帝的第六个儿子，在西班牙菲利普二世的宫廷长大。作为一个小儿子，他被分配到神职人员，并在1577年已经是红衣主教，然后是托莱多的大主教，并从1584年至1996年。葡萄牙总督。 1596年，他被任命为荷兰的菲利普二世州长，直到他作为西班牙君主制的代表去世，并以机智和尊严履行这一职责。与法国的长期战争，他成功地参加了，最终在韦尔维耶结束了和平。 大约在这个时候，菲利普二世执行了他的计划 – 让荷兰获得更大的独立性; 为了这个目的，他将自己的主权权利移交给了他的女儿伊莎贝拉，并将她的手交给了阿尔布雷希特大公，后者离开了精神头衔并将公主带到荷兰作为他的妻子。由于与堕落省份的战争仍在继续，阿尔布雷希特的激进活动并未随着维尔维尔斯基和平的结束而停止。 奥兰治的阿尔布雷希特-莫里茨（Albrecht Moritz）为拥有Nyuport和奥斯坦德（Ostend）的围攻而进行的战斗，他在1604年仅仅在三年之后才成功地进行了这场战斗，这场战斗尤其出名。关于他们国家的福利和繁荣。他于1621年7月去世。
河马和鳄鱼 – 彼得鲁本斯
河马和鳄鱼狩猎是彼得保罗鲁本斯在画布上的油画。鲁本斯创造了大型狩猎场景的类型。他的工作室在1610年代和1620年代为贵族顾客制作了数十件类似的作品。马克西米利安一世是巴伐利亚州的选民，他被委托为河马和一条鳄鱼以及另外三幅描绘猎杀狮子，狼和野猪的画作进行追捕。这些作品装饰了Wittelsbach王子的夏宫。1615年至1616年期间，鲁本斯和他的工作室在安特卫普制作了四幅大画布。 寻找河马和鳄鱼的行动发生在尼罗河岸边，正如图片背景中的棕榈树所示。由于河马和鳄鱼被认为是危险的捕食者，它们的破坏是贵族的责任。狩猎队由三个人组成。他们坐在阿拉伯的马匹上，在地雷，剑和两个走狗的帮助下打猎，他们穿着大致凿成的夹克。其中一个走狗被一头野兽杀死。愤怒的河马践踏鳄鱼，因为它们都被猎人和猎犬袭击，激怒了它们，唤醒了自我保护的本能。河马和鳄鱼的身体压力得到准确传达。有人认为，鲁本斯可能已经去了罗马，亲眼看到了一只死河马。 数字分组的复杂性以旋转运动，高戏剧性，绚丽的调色板为代表。这一切都是鲁本斯风格的标志。对这些词语的一个很好的证实是”辉腾的堕落”。 绘画史 在拿破仑战争期间，这个周期的图片被从宫殿中洗劫一空。只有”寻找河马和鳄鱼”幸免于难。目前，该作品已被添加到”旧绘画陈列馆”艺术画廊的收藏中。 德拉克洛瓦批评 在1847年1月25日的一则通知中，法国画家尤金-德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）钦佩这部作品，称其为”杰作”，但并指出”它的行动可能更有趣”。
埃涅阿斯和他的家人逃离了特洛伊 – 彼得鲁本斯
ENEY – Dardans之王，Anchises之子和Aphrodite，特洛伊国王Priam的亲戚。埃涅阿斯出生在伊达山上，由山若虫饲养。起初，他没有参与捍卫特洛伊，只有在阿基里斯攻击达尔丹人的土地之后才接过特洛伊人的一面。埃涅阿斯与阿基里斯和迪奥梅德斯战斗，但由于阿芙罗狄蒂和阿波罗的帮助，他们被击败并幸免于难。他光顾了埃涅阿斯和波塞冬，他们从阿喀琉斯拯救了受伤的埃涅阿斯，以保护达尔丹王室。 在夺取特洛伊的那天晚上，埃涅阿斯试图战斗，但收到众神的命令离开这座城市。他和他的儿子Ascanius一起离开，他是克鲁斯的妻子，他在逃离特洛伊后不久去世，并在他年迈的父亲安吉斯的肩膀上扛起。随着特洛伊木马的遗留物和特洛伊神灵的神圣图像，E在20艘船上航行，寻找新的居住地。在旅行期间，他访问了色雷斯，马其顿，克里特岛，伯罗奔尼撒半岛和西西里岛，在那里安克雷斯死了，从那里去了意大利，但是赫拉发出了可怕的风暴，他的船被扔回了迦太基。 在这里，迦太基的创始人女王迪多爱上了这位英雄。赫拉和阿芙罗狄蒂试图安排埃涅阿斯和迪多的婚姻，但宙斯命令英雄离开迦太基。埃涅阿斯再次前往西西里岛的海岸，然后抵达库玛，在库曼的帮助下，西比尔下到了黑社会。在那里，安吉斯的阴影预示着他的命运和他的后代的未来。 之后，埃涅阿斯抵达拉修斯，在那里他受到了拉丁国王的热烈欢迎，拉丁国王给了英雄土地来建造这座城市。国王向埃涅阿斯承诺，他的女儿拉维尼娅的手已经与周围的国王斯图恩订婚了。冒犯了Thurn开始了战争，并与Aeneas决斗死亡。在与拉维尼亚结婚后，埃涅阿斯创立了一个以她命名的城市，并将当地人和特洛伊人团结为一个拉丁人国家。在他生命的最后，埃涅阿斯被提升到天堂，成为一个神。他的儿子Askania的后代认为自己是朱利安家族的代表。
战争的后果 – 彼得鲁本斯
鲁本斯为托斯卡纳公爵费迪南德-德-梅迪奇撰写了”战争的后果”。 从某种意义上说，这张照片是为英国国王查理一世写的”祝福世界的寓言”的负片。这张照片的想法：甚至爱情也无法帮助从三十年战争的盲目军事暴行中摧毁一个繁荣的欧洲。
皮草大衣（Elena Fourman） – 彼得鲁本斯
弗拉芒艺术家Peter Paul Rubens的绘画”毛皮”。图片大小为176 x 83厘米，木材，油。这幅Elena Favorment的肖像也被称为”皮草中的维纳斯”。1626年，鲁本斯的第一任妻子伊莎贝拉-布兰特去世，1630年，画家与海伦-福尔门特（Helen Faurment）结婚，后来几乎开始出现在她丈夫的每张照片中。 在这位由鲁本斯自己画的这位女士的二十多幅肖像画中，维也纳的毛皮肖像尤为出名。这位艺术家创造了一种罕见的坦率的个人感受和迷人的裸体海伦娜形象的绘画，她的肩膀上饰有毛皮的天鹅绒皮草外套。 Helen Furment的形象，一个年轻的佛兰芒人，她有弹性的身体，缎面皮肤，柔软蓬松的头发，闪闪发光的眼睛 – 郁郁葱葱，绽放，女人味 – 迷人，在这张照片中充满了特别的新鲜感。Helena Furment的身体闪烁着精致的珠光色彩，深色蓬松的皮草毛皮遮住了阴影。艺术家巧妙地感受到半透明涂料的色调，细腻，微红的阴影，粉红色的笔触，相互转化，形成珐琅合金。
皇帝查理五世的肖像 – 彼得鲁本斯
虽然鲁本斯是曼图亚公爵的宫廷画家文森佐-冈萨加，但他被派往西班牙执行外交任务。 这可能是鲁本斯第一次与哈布斯堡王朝和哈布斯堡统治者的强大而宏伟的地位相遇。他尊重卡拉五世作为这个家族的帝王和王朝权力的创始人。
若虫和讽刺 – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”若虫和讽刺”。这幅画的大小是136 x 165厘米，油画，帆布。探索自然的愿望，以及艺术家对现实的热爱，是鲁本斯在绘画领域迅速成功的关键。 对鲁本斯而言，大自然是取之不尽的灵感来源。根据文艺复兴时期的艺术家的原则，鲁本斯在他的绘画中开始或复制它，可能与它接近，或者在美，宗教情感和诗意小说的基础上理想化它。 因此，鲁本斯独立作品中的类型的主观性和活力，带有佛兰芒国籍的明亮版画，与出现在舞台上的意大利大师完全不相似。因此，地块构成的内部力量和外部真相也是如此。
金星在镜子 – 彼得鲁本斯
佛兰芒艺术家彼得-保罗-鲁本斯的画作”维纳斯在镜子里”。这幅画的大小是124 x 98厘米，橡木板，油。这张照片以”镜子里的维纳斯厕所”这个名字而闻名。鲁本斯转向旧约和新约的主题，圣徒的描绘，古代神话和历史题材，寓言，流派，肖像，风景。 伟大的画家彼得保罗鲁本斯也是一位伟大的绘画大师。鲁本斯的艺术以活泼而强大的自然感和无穷无尽的想象力而着称，充满了各种情节，动作，丰富的人物和配饰，以及可怜的姿态。 艺术家描绘了他的英雄身体强调，在笨重的美丽的黄金时期。典型的巴洛克特征和外在的，有时是虚假的，提升从鲁本斯撤退到强大的生活现实之前。
珀尔修斯和仙女座 – 彼得鲁本斯
毫无疑问的创造力之一是画作”珀尔修斯和仙女座”。鲁本斯转向他心爱的古代世界。这幅画的情节借鉴了奥维德的诗”变形记”。 荣耀的希腊英雄珀尔修斯，雷鸣宙斯和阿加斯公主达娜的儿子，”蛇戈尔贡的胜利者”，他的眼睛将所有的生物都变成了石头，曾经飞过大海。突然，他和埃塞俄比亚科菲的女儿一起看到了一块岩石，美丽的仙女座被锁在了它上面。她因”母语”而受到惩罚：她的母亲，仙后座女王，称赞仙女座星系比所有海神仙，海神波塞冬海域的女儿都更美丽。 在这些大胆的话语的赎罪中，仙女座被牺牲给海神怪物，波塞冬曾在”Caféedale”上发送过海怪。珀尔修斯深深被女孩的美丽所吸引。在一场激烈的战斗中，他杀死了怪物并释放了仙女座星系。珀尔修斯的奖励是对一位美丽公主的爱，感恩的父母愉快地将她与英雄结婚。但是这一情节的变迁对鲁本斯来说几乎没什么兴趣。 然而，艺术家在图片中描绘了帮助珀尔修斯击败Gorgon美杜莎并杀死海怪的魔法物品：英仙座腿上的翅膀凉鞋，由奥林匹克众神赫尔墨斯的先驱，英雄腰带上的镰刀形剑，带头部的镜子盾牌，头部被切断，以及英雄新月形剑的大小在他腰带上;还有死者王国的领主，哈迪斯，在丘比特的手中。 所有这些细节，以及包含在Gorgon血液中出现的飞马Pegasus的组成，Perseus飞到Kefi王国，画家需要海怪的身体将观众介绍到古老的故事氛围中。她本人对于鲁本斯而言，只是唱出尘世的人类感情，并为生活，青春，美丽创造了一首迷人的赞美诗。 在荣耀女神的快速飞行中，用英雄花环加冕珀尔修斯，在英雄庄严的行走中，在他身后飞舞的斗篷的褶皱，在画面的所有元素中，其高高的节奏和欢腾的色彩结构在靠近鲁本斯的胜利神化中找到了快乐和欢乐的表达。 但不是这个话题，与Ovid的线条相呼应，描述了战斗之后”掌声和点击填充了天空中神灵的海岸和天空……”，这幅画的本身并不是英仙座的英雄事迹。她的情绪源于并置，珀尔修斯的情感 – 暴风雨，强大 – 与仙女座的安静，颤抖的快乐形成对比; 从两者的合并开始，争取对方开始 – 坚强，勇敢，柔软，温柔，女性化。当然，对于古代资料来说，鲁本斯是相当自由的，埃塞俄比亚公主被赋予了红润，浮肿，金发和白皮肤佛兰芒美女的特征。所有这些都仿佛是由光和空气编织而成，它就像英雄鹦鹉一样，从海泡沫中浮现出来。
罗马慈悲（Zimon和羽毛） – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得保罗鲁本斯的绘画”罗马怜悯”。图片大小为155 x 190厘米，木材，油。这幅暂定名为”罗马怜悯”的画作讲述的是一位关于善良女儿佩罗的故事，他秘密地吮吸着她的父亲西蒙，因饥饿而被监禁和判处死刑。 佩罗的行为被狱卒所知，但她无私的神圣同情的行为给看守带来了应有的影响，最终她的父亲被无罪释放。这一集由古罗马历史学家瓦列里-马克西姆斯（Valery Maximus）在作品”古代罗马人的九本令人难忘的经典和陈述”中呈现，其中他被描述为女儿的爱和罗马虔诚的有价值的行为。在十七和十八世纪，许多着名的欧洲艺术家在他们的画作中描绘了这一场景。 彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）写了几个版本，艺术家卡拉瓦乔（Caravaggio）在他的作品”七大慈善行为”中也触及了罗马慈善事业的历史。在Jan Vermeer在绘画背景中的”音乐课”的着名画布中，罗马怜悯主题的绘画也在墙上引人注目。 尽管他作为画家的活跃，但鲁本斯还是抽出时间做其他事情。例如，艺术家与Infanta Isabella，Ambroise Spinola和Dudley-Carlton爵士通信，喜欢收集雕刻的石头，并撰写关于浮雕的Peyrescoc，他画了插图，参加了在巴黎制作的显微镜的第一次实验，对排版感兴趣并制作排版Plantena有一系列帽子，框架，标语，头饰和小插曲。死亡仍然充分发挥了他的才能; 鲁本斯于1640年5月30日在安特卫普去世。
婴儿Erikhtonia检测 – 彼得鲁本斯
佛兰芒艺术家彼得保罗鲁本斯的绘画”检测婴儿Erihtoni”。这幅画的大小是218 x 317厘米，画布上的油画。Erihtony或Erichfony–古希腊神话中的人物，在伊利亚特和奥德赛中被提及为Erechtheus。雅典国王，盖亚的女神，从铁匠神的棚子和赫菲斯托斯的主人那里钻出来的。由雅典娜抚养长大，她将一个封闭的盒子交给了Kekrops的女儿–Gersa，Aglavre和Pandros。 她禁止女孩们看着盒子，因为Erihtony有蛇形的下半身。公主违反了禁令并打开了盒子。Aglavra和Gersa为此感到惊讶，他们将自己从雅典卫城的岩石上抛下来，疯狂并自杀。在那之后，雅典娜自己在她的太阳穴里养了Erikhtonia。雅典娜在出生时给了他一滴Gorgon血。 他被描绘成雅典娜旁边的一条蛇。在成长过程中，Erihtoni被驱逐出国Amphictio并在雅典统治。Erihtoni与naiad Praxifee结婚，他为他生了一个儿子Pandion。它被认为是quadriga的发明者。他被他的儿子埋葬在雅典娜神庙的神圣地点，这个地方被称为Erichtheion。 Erikhtejon，古希腊建筑的纪念碑，雅典神庙和雅典卫城的Erechthea，以其强调的不对称构图，两个离子门廊的精致美丽和女像柱的门廊而着称。
亨利四世和摄政公告的死亡 – 彼得鲁本斯
在这里，鲁本斯结合了两集。在左边，被狂热分子杀死的国王登上天国时间，宙斯接过他。 在右边，穿着悼念衣服的女王坐在宝座上。在她的脚下 – 雅典娜拉她的球。 在雅典娜上空，一个女人将方向盘伸向玛丽。附近是一位女性法国邀请接受权力的象征。以下是法国人民，跪下要求女王控制这个国家。
Boreas绑架Oriphi – Peter Rubens
Boreus – 在希腊神话中 – 北风之神。它与自然的元素力量有关。描绘了有翅膀，长发，留着胡须的神灵。它生活在色雷斯，那里有寒冷和黑暗。可以变成种马。 Boreas绑架了神秘的雅典国王Erehwei的女儿Oriphia。Boreas把她带到色雷斯，在那里他娶了她。他们有儿子 – 泽特和卡莱德。