Infanta伊莎贝拉画象在尼姑服装 – 彼得鲁宾斯
西班牙国王菲利普二世的女儿因凡塔伊莎贝拉与阿尔伯特大主教结婚，并代表西班牙国王统治了荷兰。 她的丈夫在1621年去世后，她继续独自执行这项任务。鲁本斯不仅是公主宫廷的艺术家。作为一名才华横溢的外交官，他多年来成功地执行了Infanta的各种政治任务。
三侠 – 彼得鲁本斯
在1630年代，鲁本斯离开了嘈杂的社交生活，并在斯坦城堡中创造了孤独。这里出现了画家最着名的作品之一 – “三增光”。今天，这幅画永远不会令人惊讶 – 这个名字与现代观众的内容大相径庭，提升了我们时代固有的美感标准。与此同时，鲁本斯的女性身体是艺术批评的一个层面。 艺术家总是把女性的性格描绘得直率，诚实和开放。他赤裸的身体很放松，但不是粗俗，色情，而是粗俗。鲁本斯相信人的身体是上帝的创造，并且羞于描绘它是为这种创造感到羞耻，这对于一个宗教艺术家来说简直是不可想象的。这些画作中的女主角是古色古香的青睐，以流动的舞蹈动人。 令人惊讶的是，每次检查帆布，都能清楚地感受到艺术家对他们略微丰满的身体的欣赏程度。作者的这种热情是如此具有感染力，无论美的经典是什么，观众都在不知不觉中开始钦佩情节中的女主人公。柔和的线条，优雅的身体动作，充满幸福的弯曲 – 这一切都是女性身体的美丽赞歌。 作为对此的一种陈述，我们看到女主角头上的编织花朵，它们与舞蹈中编织的身体产生共鸣。众所周知，位于左侧的恩典是从生活中画出的大师 – 这是鲁本斯的第二任妻子艾琳娜弗曼。作者刚结婚并沐浴在新发现的幸福中。鲁本斯自己喜欢这张照片，并不想与它分开，因此帆布挂在艺术家的房子里。只有在他去世后，这幅画才被出售，第一个买家是西班牙国王菲利普四世。因此，三个格雷斯被带到西班牙，他们仍然生活在西班牙。
路易十三的肖像，法国国王 – 彼得鲁本斯
路易十三，法国国王，亨利四世和玛丽德梅迪奇的儿子，于1601年9月27日出生在枫丹白露。1610年5月14日，亨利被宗教狂热分子杀害，路易登基，但直到他达到成年年龄，母亲被任命为附属于他的摄政王。 玛丽亚立刻放弃了她丈夫的反哈布斯堡课程，尤其是年轻的路易斯与奥地利的安娜的婚姻，她是1615年由她安排的西班牙国王菲利普三世的女儿。 国王的青年在阴谋甚至背叛的气氛中过去了。皇冠不一致的政策创造了最高贵族联盟的出现的可能性，他们反对形成强大的王权。 在1617年至1621年，查尔斯-德-阿尔伯特公爵对国王的影响力最大;他登顶的首先是暗杀了Konchino Konchini，他是1617年受到他启发的Maria Medici首席部长。Konchini的撤职完全符合国王本人的利益，他看到了他不会得到他母亲的照顾。在摆脱了康尼尼后，路易斯用右手制作了德柳宁，他的母亲被流放到布洛瓦。在1621年去世之前，de Ligne设法压制了几个受玛丽启发的阴谋。 在确认了他父亲的南特1598年关于宗教宽容的法令后，路易斯同时对胡格诺派的分离主义侵略进行了决定性的斗争。然而，一开始，失败潜伏在他身上; 所以，在1621年，de Liuyin在试图占领蒙托邦，堡垒和胡格诺派据点时被击败。 当de Luigne去世时，玛丽亚与她的儿子和解，为她的顾问Richelieu收到了一顶红衣主教帽，并于1624年将他介绍给皇家委员会。从那时起直到他在1642年去世，红衣主教黎塞留仍然是法国政治舞台上的核心人物，而君主的身份只对军事事务表现出浓厚的兴趣。 然而，路易斯作为Richelieu手中的听话傀儡的传统形象远非现实。Richelieu只有在国王的同意下才采取了他的步骤，当有一个关于对阴谋参与者的措施的问题时，国王表现出毫不妥协的紧缩，优于Richelieu想要的那个。 其中一个阴谋参加了奥尔良的加斯顿国王。在路易斯统治期间，法国王室在积极的集权政策框架内加强了权力，而在外国舞台上，法国成功地反对哈布斯堡王朝。国王长期没有继承人，直到1638年，似乎所有的希望都失去了，安娜没有生下一个儿子，未来的国王路易十四，并且在1640年 – 还有一个，菲利普。路易十三于1643年5月14日在圣日耳曼昂莱（Saint-Germain-en-Laye）去世。这幅画是由法国鲁本斯（Rubens）绘制的，同时致力于”玛丽-德-梅迪奇的生活”周期。
提升十字架 – 彼得鲁本斯
三联画”十字架的提升”于1610年完成，为鲁本斯带来了期待已久的辉煌。在画布上体现这个故事的想法来到了意大利的画家，然而，只有回到他的家乡，在佛兰德斯，他才能开始工作。谈到杰出艺术家的杰出画面，首先，我想强调一下这项工作中有一些不同寻常的东西，这里有足够的新创新。 首先，情节本身 – 与基督被钉十字架相关的绘画，在鲁本斯说明已经发生的行动之前 – 基督被处决了。作为宗教绘画中的第一次，鲁本斯让观众成为这个戏剧性场景的见证人。其次，鲁本斯剥夺了规范情节，而且这里的人不是静止的。这项工作充满了动力，体现在士兵的紧张肌肉上，疯狂地，几乎疯狂地竖起十字架。 基督本人不是一个圣洁的殉道者，谦卑而平静，而是作为他命运的伟大创造者，他站在所有正在发生的事上。他的双手并没有无助地温柔地伸向两侧，而是高高举起他骄傲的头部。观众可以看到他肌肉发达的身体有多紧张。三联画的中心部分致力于主角 – 基督。 左边的小组描绘了一个悲伤的母亲，约瑟夫和其他人。右侧描绘了两名正在准备执行骇人听闻的罪犯。由于配色方案的原因，整个构图类似于活波，它会拾取并设置十字架。不安的眩光，亮点，锐利的线条，营造出戏剧性的冲动运动。从第一眼看到的图片来看，每一位充满痛苦，内疚和悲伤情感的信徒都意识到基督以人类的名义所做的伟大牺牲 – 这就是鲁本斯想要的。写完这张照片之后，鲁本斯被称为”画家之神”。
麦当娜和孩子 – 彼得鲁本斯
在意大利绘的图片。在麦当娜旁边，捐赠者是Antoni Goubau和他的妻子安安东尼，他订购了这幅画。
在喷泉的芭丝谢芭 – 彼得鲁本斯
鲁本斯在圣经场景中创作了大量绘画。为了理解这里提出的工作，有必要了解圣经的故事，而艺术家在传达他的细节方面的聪明才智是惊人的。大卫王曾经”走到皇室的屋顶上，从屋顶上看到一个洗澡的女人;那个女人非常漂亮。” 是希腊人乌利亚的妻子拔示巴。 在宫殿屋顶画布的左上角，大卫王的形象几乎不可察觉，鲁本斯在通往游泳池的楼梯上的厕所后面显示了贝尔谢巴。大卫诱惑了她，乌利亚把他送去了一定的死亡。一位华丽的年轻女子吸引了注意力; 鲁本斯是女性身体形象的伟大主人，他创造了他的美丽经典。 与此同时，人们不得不钦佩艺术家传达这一场景微妙情感时刻的聪明才智：芭丝谢芭的惊讶表情，谁也没想到会收到黑人手中的一封信寄给她，狗对信使咧着嘴笑，怀疑有什么不对劲。还有多么令人愉快的女性形象，流水，衣服和建筑景观！
四位哲学家 – 彼得鲁本斯
绘画”四位哲学家”，有时被称为”Just Lipsius和他的学生”，在某种程度上由鲁本斯创作，作为对朋友和兄弟的记忆。Justus Aipsius坐在Seneca半身像下的桌子旁; 两边都是两位最优秀的学生–Jan Voverius和菲利普鲁本斯，但在他身后，不是作为一个学术对话的参与者，而是作为一个好奇的旁观者，彼得保罗本人。 复杂的背景与远处的景观，大理石柱，郁郁葱葱的窗帘不仅作为肖像肖像的外观，而且还装饰了塞内卡的胸围所在的利基。在胸围旁边，鲁本斯写了一个带有四个郁金香的透明玻璃花瓶，对古罗马斯多葛派，作家和他们所崇拜的政治家的记忆画面中的四个角色进行了温和的致敬。 这组肖像的每张图片看起来都很独立，他把自己置于画面的背景中，首先给观众提供他的朋友。 四个郁金香，Seneca的半身像和哲学家Lipsius，写在他附近。他在学生中宣传他的观点，放在桌子上的书 – 所有这些都应该强调图像的重要性，他们的高智商。 然而，与哲学家的面孔的辉煌绘画，生活肉体的所有微妙的转移的美丽丰富，这些符号并没有那么多。Lipsia古老，流露的脸，Wauwer的全脸，Philip Rubens的美丽和灵感的面孔，再加上艺术家本人的精确自画像，都增添了这种深刻说服力的作品特征，因为他们的外表与他们的内心世界，他们的爱好和哲学反思有机地结合在一起。周围的现实。
罗马之恋（Cimon and Feather） – 彼得鲁本斯
主题为”Cimon and Feather”是爱父母的主题，16和18世纪的艺术家经常在意大利和荷兰发表演讲。来自提比略皇帝时代的罗马作家瓦列里-马克西姆（Valery Maxim）报道了一名在狱中等待判刑的老人西蒙。 他没有得到食物，因为他们应该被处决。狱卒允许Tsimon的女儿Perot去拜访他。鲁本斯还有一张关于这个主题的图片。
苏珊娜和长老 – 彼得鲁本斯
在鲁本斯的绘画中，表达，戏剧和生活在边缘的生命的完整性相结合。巴洛克艺术的这些特征在他的图片”苏珊娜和长老”中反映在先知丹尼尔的情节中。在旧约圣经的希腊译本的一章中，描述了两位长老如何在洗澡时看到一个虔诚的女人，并以通奸的威胁开始寻求她的爱。 苏珊娜并没有屈服于劝说，据说因为与一个年轻人犯了罪，被判处死刑，但先知丹尼尔证明了她的清白。鲁本斯一直没有用它提供的机会来讲述这个故事，即描绘一个裸体女人，这是主人艺术的主题之一，并传达了充满苏珊娜沐浴场景的感性。 这个年轻的美女，由于半颤抖的闪光般的画作，她的柔嫩的身体，从半黑暗中说出来，甩了甩头，惊恐地看着长老们。淫荡的晚年和盛开的青春的对比为画面带来了戏剧性的色彩。但是作者让他感受到贞洁对基本本能的胜利：他的内心纯洁是通过他的身体美来表达的，他认为这是一种崇高的东西。
Brihida Spinola Doria – 彼得鲁本斯侯爵的肖像
Brigitte Spinola Doria的侯爵夫人的肖像由Peter Paul Rubens在1606年执行。工作是在热那亚用油画写的，其尺寸为152×99厘米，分别可归因于”完全”增长的作品。帆布是Brigitte Spinola的游行，是A. A. Doria的女儿 – 热那亚舰队的海军上将。因此，佛兰芒绘画学院强调的肖像具有明显的构图。一如既往，主要强调的是艺术家对物质环境的重视以及他所工作的”物质”的明显优质。 特别是，Brigitte本人就像”物质”一样出现，而鲁本斯在那种光线中描绘了她的本性，并看到女孩看起来很有经验。当这封信的代表人物成为写画画的基础时，这个女孩被非常逼真地执行，这与古典主义的经典相对应。在这里，内部，建筑形式，家具的盛况，以及Brigitte衣服的奢华成功地结合在一起。与通常的名字”鲁宾西亚女性”相反，这个只是一个”天使”和自然与青春的美。 用艺术家规定的漂亮衣服的细微差别来贿赂观众。每个折叠”呼吸”并在织物的重量下断裂。容量和密集的锦缎勾勒出女孩的手，将它们变成有光泽的雕塑细节。完美的剪裁和剪裁谈论在法庭上缝制衣服的女性的工艺。Brigitte脸颊上的红晕在蔚蓝的圆圈中呈现，皮肤就像精致的瓷器。尽管僵硬和所有”魅力”的女孩调情，并在她的眼睛闪烁一些恶魔恶作剧。半微笑隐藏着一种真正开朗的性格和嬉闹。 与他们自己的欢乐相提并论，这个位置使他们保持严格的姿势，隐藏面具下的情感，穿紧身胸衣，并将头发造型为复杂的发型。在分析Brigitte套装时，很难不注意到磨机 – 这个巨大的领子以脖子上的磨石形式出现。在它的背景下，漂亮的头像似乎是微型的，这在17世纪很流行！哇，头部大小的时尚……每一层刀具Rubens都用珠宝精确的规定，在边缘刻出褶皱和刺绣。根据一般的看法，画布的颜色看起来非常暗淡。但这个女孩与黑暗的空间形成鲜明对比。这样的发现属于卡拉瓦乔，被画家的追随者所使用 – 光与影的戏剧，半黑暗中重要细节的出现，和平的神秘气氛……
Infanta伊莎贝拉画象，岩石的一名工作者 – 彼得鲁本斯
在鲁本斯作品的肖像画中，我们经常会遇到令人印象深刻和无与伦比的画面光彩，而不是周到，真诚的亲密，这不是主人的暴力气质的特征。对于观众来说更令人惊讶的是，不寻常的”女神伊莎贝拉女神的肖像”对他的作品不同寻常。艺术家遵循严格的传统形式的胸像，但女孩的形象是崇高的抒情，由诗歌煽动。她的头发清晰，平静，嘴唇略带微笑，头发上的一缕头发赋予肖像一种亲密的性格。 漂亮的少女脸上饰有浅白色波纹领的半圆形。它的反射增强了光泽的印象，仿佛由皮肤辐射，由精致的粉红色，黄色和珍珠母色调编织而成。薄而透明的釉面，明亮的地面透过它，使绘画闪烁，创造内部照明的幻觉。巨大的浅绿色容光焕发的眼睛和金色的头发给这种印象带来最高的声音。 维也纳阿尔贝蒂娜博物馆举办了这幅画的鲁本斯预备图。在表格上有一个旧佛兰芒语的签名：”布鲁塞尔的Kamerka infanta”。因此肖像的名称。 在图中，这个女孩几乎像一个孩子一样被描绘，看起来病态，没有幼稚的悲伤的眼睛和一个大嘴巴。在图片中，艺术家使她年长，更加美丽，最重要的是，赋予了灵性的外观。但是图中和肖像中所描绘的人的身份是毋庸置疑的。Hermitage绘画和维也纳绘画与艺术家Clara-Serena的女儿的真实肖像比较，他们在12岁时去世，导致研究人员认为维也纳绘画是由艺术家和她的女儿在她最后一次生病期间制作的，而Hermitage绘画是Clara-Serena的遗作肖像。 。 一名女工Infanta Isabella的肖像于1772年作为巴黎Crozat系列的一部分被Hermitage收购。
乡村度假 – 彼得鲁本斯
RusticFІte1635-38森林油画，149 x 261 cm巴黎圣母院将此图片作为明信片用于印刷和庆祝用油画颜料绘制的图片的友好格式随着着名的佛兰芒克米斯，鲁本斯增强了他作为一名多才多艺的艺术家的声誉，揭示自己是伟大的布鲁盖尔的唯一继承人 – 他收集的作品。 在Het Steen，他非常高兴，在树林中徘徊，发现了他的风景礼物，并期待着印象派的发现。考虑到他那个时代景观的艺术家倾向于观看他们的画作装饰为简单配件的小人物，主要是委托他们的助手勤奋，鲁本斯恢复了人的显着，并向他展示，分享自然的季节性生活。 在Brueghelian Kermis，鲁本斯回到了传统的佛兰芒舞台，伴随着她熟悉的所有剧集：有一个快乐的舞步，有粗暴的醉汉。但是，明显的绘画风格将主题从通常的粗俗和琐事中解放出来。这幅画中没有自然主义，而是一种芭蕾舞，其中的各种场景都在鲁本斯的天空诗歌之下展开
醉Silenus – 彼得鲁本斯
佛兰芒画家彼得-保罗-鲁本斯的画作”Drunk Silen”。图片大小为212 x 214.5厘米，木材，油。在令人震惊的Silenus肉体形式中，代表醉酒，被Menadas，satyrs，若虫和丘比特包围，Rubens体现了尘世的自然原则。 艺术家在他的画面中创造了作品的整个比喻图像结构的bacchanalia元素的气氛：几乎粗略的图画技术自由，丰富的色彩，将不同颜色的颜色组合成一条金色的流，传递肉体的快感和气团的流动性。 在绘画”Bacchanalia”中，类似于流派和寓言意义，描绘了一个纪念葡萄酒巴克斯神的节日，鲁本斯将神话形象描绘成自然，生育，无穷无尽的生命力的自然元素的载体。
彩虹风景 – 彼得鲁本斯
当他住在Het Steen的住所时，鲁本斯在他生命的尽头描绘了这幅画。两个组成部分之间的对比，左边阳光普照的繁荣和右边阴暗的森林，提供了与最后的审判类比，一个代表圣约弧的彩虹。 鲁本斯的最后一幅风景画，就像这部作品一样，具有大气的外观，经常在夏日傍晚开始的被压抑的金色光芒中产生一种挽歌的印象。 这使得鲁本斯接近金栗子的精神，金栗子对他的最后一部作品产生了如此深远的影响。
绑架希波达米亚 – 彼得鲁本斯
佛兰芒艺术家Peter Paul Rubens的画作”Hippodamia的绑架”。这幅画的大小是182 x 290厘米，画布上的油画。这张照片有时也被称为”与半人马的拉普斯战役”。在董事会上执行的第二版”Hippodamia绑架”是在布鲁塞尔皇家美术博物馆保存的。Hippodamia，在古希腊神话中，来自Thessaly的Bout的女儿，Lapith Pyrifoy国王的妻子，Polypet的母亲。 在Hippodamy婚礼上，举行了着名的Lapiths和半人马之战。忒修斯和其他古代神话英雄邀请参加婚礼。在古希腊神话中，Lapiphes是一个半神话中的巨人部落，其中有许多代表可以在各种古代神话中找到，也可以在伊利亚特中找到。 在Pirifoy和Hippodia的婚礼上，醉酒的半人马Eurytion决定蚕食新娘的荣誉。Ovid在”变形记”中对美国人描绘了与天文学家的斗争，希腊艺术家经常在他们的作品中描绘这场战斗，试图表达希腊文化胜过粗暴野蛮的想法。