鲍彻弗朗索瓦
丘比特训练 – 弗朗索瓦-布歇
法国画家弗朗索瓦-鲍彻的绘画”学习丘比特”。这幅画的大小是118 x 134厘米，布面油画。丘比特 – 在古罗马人和希腊人中，爱之神，被理解为一个特殊的世界神灵，通过婚姻在爱和生命的延续中团结神灵和人民，并作为金星不可分割的伴侣和帮助者。 在古代古代，丘比特被认为是混沌与太阳的产物。古希腊作家也称丘比特的父亲天王星，Chronos，Orpheus和其他神灵。在后来的神话故事中，丘比特的父母被认为是金星和火星。
火星和金星被瓦肯人捕获 – 弗朗索瓦-布歇
在几乎所有关于爱情和感官享乐的作品中，布什通过让观众简单地享受若虫的粉红色裸体和牧羊人的瓷器面孔，将叙事减少到最低限度。但是，”火星和火星被火神捕获”的图片应被视为此规则的一个例外。 它说明了一个完整的神话。正如读者记得的那样，维纳斯是瓦肯人的妻子，他是一名瘸子，但在铁匠的手艺上非常娴熟。然而，爱的女神，配偶的这些杰出能力，远远低于战争之神火星的勇敢之美。有一天，她成了他的情妇。瓦肯人感到沮丧和冒犯，打造了最薄弱但非常稳固的网络，倒霉的恋人们倒下了。对于他的照片，鲍彻选择了这个故事中最具戏剧性的时刻。 一座火山将其神奇的网络抛向爱人。金星，仍然不知道任何事情，在战争之神的怀抱中甜蜜地沉睡。而他几乎没有醒来，惊恐地看着金星的可怕配偶。绝望写在火星的脸上，因为他没有武装，所以不能给嫉妒的人一个合适的拒绝。艺术家在他的盾牌，头盔和长矛的前景中描绘了他的照片，以便观众能够理解即使他真的想要，火星也无法到达他的”装备”。受惊的孩子们试图掩盖他们的恋人，或者躲避瓦肯人，床脚下的香炉继续散发着甜美，感性，并且在新的事件发生后，还有一种不恰当的味道。
绑架欧洲 – 弗朗索瓦-布歇
绘画法国艺术家弗朗索瓦-鲍彻的”神话主题””绑架欧洲”。这幅画的大小是231 x 274厘米，布面油画。 画家布什一再转向这个神话故事，也就是他的作品”欧洲的绑架”，写于1747年，目前存放在卢浮宫。在希腊神话中，欧洲是腓尼基国王Agenor的女儿，被宙斯绑架，后者变成了公牛。在这头公牛的背后，欧洲越过大海来到克里特岛，在那里她从宙斯生下了米诺斯。 装饰的才华和艺术家弗朗索瓦-布歇的幻想出现在他的许多神话场景中。古代希腊和罗马诸神，女神和其他神话人物被描绘在想象中的古代建筑的背景下。 这些场景在构图上非常壮观，以动感的笔触执行，以自由绘画风格和明亮的银色色域写成，这表明艺术家对Giovanni Battista Tiepolo的绘画风格着迷。鲍彻不仅喜欢使用某些颜色，还喜欢吸引人的技巧。 然后艺术家使用了丰富的釉料，给这幅画作了一种微型或瓷器表面，然后他用自由的液体笔画，模仿Tiepolo的风格，并在调色板中 – 用威尼斯大师的颜色。弗朗索瓦-布歇（Francois Boucher）是许多艺术礼仪的翻译，他将创作自由视为十八世纪初和中期绘画的真正艺术家。
金星和瓦肯人用埃涅阿斯的武器 – 弗朗索瓦-布歇
由法国艺术家Francois Boucher绘画”金星和瓦肯人用埃涅阿斯武器”。这幅画的大小是252 x 175厘米，布面油画。在古代神话中，埃涅阿斯是罗马人传奇祖先特洛伊的主要捍卫者之一。根据维吉尔的说法，埃涅阿斯的父母是特洛伊国王伊尔的孙子，普里亚姆的堂兄和女神维纳斯。 根据传说，在他年轻的时候，安吉斯非常漂亮，并且爱上了他，美女金星维纳斯给他生了一个儿子，埃涅阿斯，同时从他那里接受了一个不告诉任何人他们的爱的承诺。安吉斯无法抗拒，向他的朋友吹嘘，为此他受到了惩罚：雷神宙斯击中了他的失明。根据古代意大利神话，维纳斯呼吁她的丈夫瓦肯人为埃涅阿斯伪造魔法武器和盔甲，埃涅阿斯将积极参与特洛伊战争。 根据荷马的伊利亚特所说，由于神灵的干预，埃涅阿斯在特洛伊战争中逃脱了死亡，因为他注定要继续特洛伊王朝的王朝，并在另一块土地上重振特洛伊人的荣耀。在特洛伊的战斗中，埃涅阿斯积极参与; 在与Diomedes和Achilles的战斗中，他第一次幸免于金星的死亡，而第二次是Poseidon。 这个版本构成了Virgil的Aeneid的基础，它是呈现Aeneas神话的主要来源。埃涅阿斯神话的情节经常被用于文艺复兴时期和新时代的文学，视觉艺术和音乐。
牧羊人 – 弗朗索瓦-布歇
现在很难想象在18世纪下半叶流行的田园场景是多么受欢迎。然而，在革命之后，他们开始被他们以前颂扬和购买的热情所骂。在某些时候，牧羊人几乎成了激进的”旧政权”的主要象征。 然而，在布什时代，这些牧民主人，例如牧羊女或牧羊人，都以挂毯的形式和瓷器的图纸被复制。而且，当然，许多版画都是由他们制作的，因为不仅贵族想要拥有优雅的家居用品，而且还有一个非常简单的人。漂亮，穿着高雅的女牛仔不仅可以装饰皇家公寓，还可以装饰可怜的女裁缝的家。当然，后者必须不满足于主人的杰作，而是具有劣质雕刻。 “田园灵感”的来源是布什剧院，在17世纪和18世纪，经常播放音乐和诗歌的田园戏剧。第一批戏剧出现在十六世纪 – 意大利。从那里，他们迁移到法国。在这里，牧民最常获得芭蕾舞或哑剧的形式。众所周知，布什不止一次地设计了这样的表演，他们的许多情节后来形成了田园牧羊人的场景。
Garter整理女人 – 弗朗索瓦-布歇
并非所有客户都喜欢布什的”签名菜单”，包括田园，神话和闺房场景。是的，一个人必须思考，而且主人自己有时会厌倦若虫和牛郎男孩。然后从他的画笔下面出来了迷人的流派场景 – 娃娃女装，穿着最新的时尚，精心培养的孩子和优雅的生活细节。 也许最着名的流派画布什 – “早晨咖啡”，1739年。显然，她的主人和他的两个孩子也是如此。透过窗户的阳光以柔和的色调为房间的精致内饰增添色彩。所有在场的人都看起来很高兴，咖啡壶在仆人手中抽烟，孩子们都是天使。 这种类型的场景非常受客户欢迎。例如，瑞典皇室公主路易丝-乌里卡（Louise Ulrika）为这位艺术家订购了四幅”穿着时髦的人物和漂亮的面孔”。布什的流派画作的忠实粉丝是泰辛伯爵。对他而言，艺术家写下了放置在下面的”Garter Tightening Garter”。 请注意这些图片与Chardin的流派场景有多么不同。每一个细节 – 直到美女鞋的鞋跟，直到孩子的玩具 – 都在这里讲述”生活的艺术”。显而易见，布什的这种”艺术”与夏尔丹的理解完全不同。
木星和木卫四 – 弗朗索瓦鲍彻
法国艺术家Francois Boucher绘画”木星和木卫四”。绘画尺寸98 x 72厘米，布面油画。在18世纪的20至30年代，洛可可风格在法国发展，到本世纪中叶达到了它的高度。对于这个时代的生活方式，其特点是追求奢华，精致，异想天开的形式。 洛可可绘画的独特之处在于其对建筑和装饰环境的密切依赖。画架画在此时创作，主要是作为贵族宅邸内部装饰的细节，以及家具，瓷器，挂毯和丝绸面料。最引人注目的洛可可式艺术家是弗朗索瓦-布歇，除了绘画之外，他还从事过所有类型的装饰和应用艺术：他为挂毯制作地毯，画粉丝，为塞弗尔瓷器绘制草图，执行微缩模型和装饰性内部绘画，是一位才华横溢的雕刻家和雕塑家。 。 弗朗西斯-布什在画作”木星和木卫四”中转向罗马作家奥维德的”变形记”，他讲述了神木星的神话，他爱上了若虫的Callisto并想要引诱她，呈现出女神戴安娜的形象。艺术家将洛可可肤浅，俏皮精神的特征解读为古代神话中的感性插曲。他古老女主角的优雅，优雅的小雕像就像瓷俑。 鲍彻喜欢光绘，喜欢优雅的蓝色，粉红色和绿色色调。Callisto–在希腊神话中，Lycaon的女儿Arkadyanka是猎人Artemis的伴侣之一，被宙斯的妻子，女神Hero转变为熊，因为她没有保护童贞，也没有生下雷神宙斯阿卡斯和潘神。当玛雅和赫尔墨斯抚养的阿卡斯，以及出生后不知道卡利斯托的阿卡斯想要杀死她时，宙斯将他们两个都带到了天空中：大角龙 – 阿尔卡斯 – 大熊座 – 阿克图拉斯。 正在向arkadyanka Callisto发起愤怒的女神赫拉剥夺了她在海浪中度过一天的机会; 所以北斗七星永远不会。
主持人 – 弗朗索瓦-布歇
由法国艺术家弗朗索瓦-布歇绘画”画家”。这幅画的大小是64 x 53厘米，布面油画。洛可可大师的这种类型的绘画也被称为早晨，并且是由艺术家Count Tesin委托主题为早晨，白天，晚上，夜晚的四幅画作的画布之一。 在图片中，法国画家弗朗索瓦-布歇（Francois Boucher）描绘了洛可可时期绘画风格中关于穿着女装的相当普遍的情节。
维纳斯和火山 – 弗朗索瓦-布歇
维纳斯或阿芙罗狄蒂是宙斯的心爱的女儿，也是火神的配偶和铁匠瘸腿的火山或赫菲斯托斯的工艺。维纳斯多次以神灵和凡人出卖火山。她不喜欢Vulkan，把她的脸转离了她的丈夫，丈夫以极大的爱情吸引了他的妻子。在他们周围是天使们玩瓦肯人在他的锻造工作的物体。
狩猎后戴安娜 – 弗朗索瓦-布歇
戴安娜是阿波罗的孪生姐妹宙斯的女儿。野兽和女神的女士，狩猎的女神，是氏族贵族最喜欢的职业。作为一名猎人，戴安娜不仅可以用箭头击打动物，还可以击中人。 艺术家在仙女的陪伴下描绘了戴安娜，在狩猎后休息。附近有箭箭，狩猎奖杯：被杀鸟和野兔。
阿波罗和女牛仔 – 弗朗索瓦-布歇
法国画家弗朗索瓦-布歇”阿波罗与女牛仔”的绘画。这幅画的大小是129 x 158厘米，布面油画。阿波罗的最初意义是由一些邪教发现的，特别是在爱奥尼亚和亚该亚的国家，这些国家将他描绘成与自然生命密切相关的某些活动的保护者：例如，在早期的希腊神话制造中，阿波罗被称为牧羊神，牧场和羊的神，t。 e。畜群的保护者，其良好的状况主要取决于阳光的变暖和季节的正确变化。 一点一点地，所有的神灵，最初只是力量和自然现象的化身，开始被更抽象地理解，从道德的角度来看待它们。纯粹的阳光之神，阿波罗，在精神和道德领域成为一切清晰和纯洁的代表和赞助者，是所有教育和社会和政治关系进步的主要来源。因此，阿波罗开始首先成为唱歌和软化古筝演奏的暴力激情之神，为什么除了鞠躬之外他还给了里拉。 因此，在神话创作的后期，阿波罗用他的艺术取悦众神，站在缪斯合唱团的头上，给予他心爱的人们歌唱和诗歌的天赋。对于艺术，阿波罗是男性，年轻美丽的理想; 他被描绘得没有胡子，他的长发有时会落在他的肩膀上，然后抬起自己并被捆成一个结; 阿波罗脸上带着纯洁，神圣威严的表情，通常，尤其是当他和箭一起颤抖的时候，只有一个短片被描绘出来，被抛在肩膀上; 有时，当他演奏古筝并带领缪斯的合唱时，阿波罗穿着衣服摔倒在地。 阿波罗的头上常常装饰着一棵献给他的月桂树枝条; 在他旁边，三脚架经常被描绘成预言的象征，因此，例如，站在Delphic寺庙的神圣圣洁的裂缝上，并作为Pythia的座位。除了脖子，特别是天鹅，狼，老鼠和蜥蜴之外，阿波罗的动物都很投入。
Boreas绑架Oreyfy – Francois Boucher
法国画家弗朗索瓦-鲍彻的绘画”Boreas绑架Oreyfiyu”。这幅画的大小是273 x 205厘米，布面油画。Boreus，希腊神话中的北风之神，Astrea和Eos的儿子。被描绘成一个强壮的有翼人。Boreas的住宅位于色雷斯，寒冷和黑暗统治着它。绕着他的马，Boreas接触了古代阁楼国王Erihtoni的母马，其中出生了十二只小马驹，来自Harpies和Eriny Boreas也有一匹马的后代。 一些神话描述了Boreas绑架了雅典国王Oreyfia的女儿。无法通过传统手段获得Erihtoni国王的女儿之一美丽的Oreyfia的手，Boreas神决定使用他的真实本性，典型的寒冷和阵风的北风神。 奥维德在第六本书”变形记”中详细讲述了这个故事，画家布什的画笔完美地传达了古代作家的激情叙述。隐藏在黑暗和暴风雨云层中的Boreas绑架Oreyfia，当时她和姐妹一起采摘鲜花。 Boreas将Oreyfia通过空气传播到她的北方王国，后来她在那里给他生了两个名叫Boreada的双胞胎儿子。照片前景中倒下的树是其中一个弯曲的橡树，Boreas正在撕裂根部并破坏，对皇家财产产生恐惧和恐惧。关于Boreus of Oreyfia绑架的流行故事经常被用于希腊绘画和欧洲艺术。
日出 – 弗朗索瓦-布歇
法国画家弗朗索瓦-布歇”日出”的绘画。这幅画的大小是318 x 261厘米，布面油画。 图片是由艺术家Madame de Pompadour委托制作的挂毯素描，此外，还有一对”夕阳”画作。 这幅画描绘的是纯粹的阳光之神阿波罗，他在古代神话制作中成为了精神和道德领域一切清晰纯洁的代表和赞助人，是各种教育和进步的主要来源。因此，阿波罗开始在神话中出现，主要是作为艺术的赞助人，唱歌和演奏七弦琴的神，布什在他的素描情节中描绘的表现。
Leda和Zeus以天鹅的形式 – 弗朗索瓦-布歇
法国画家弗朗索瓦-鲍彻（Francois Boucher）的画作”天鹅形态的勒达和宙斯”。绘画尺寸60 x 74厘米，布面油画。鲍彻在这个神话情节上创作了几幅画，其中一幅是坦率的情色。Leda，在希腊神话中，是斯巴达国王Tyndareus的妻子。 根据神话最常见的版本，她是Aetolia国王Festius的女儿，她将其交给Tyndareus作为帮助她参与战争的奖励。被雷达的美丽迷住的雷神宙斯之神抓住了她，变成了一只天鹅。根据一个版本，Elena出现在这个连接，以及Dioscuri。Clytemnestra被认为是Tyndareus的女儿。 根据另一个版本，Leda通过女神Nemesis与Zeus的婚姻挽救了一个鸡蛋，但是当一个漂亮的女孩从鸡蛋中出来时，她打电话给Helen并将她作为女儿抚养。Leda和天鹅的神话在古代艺术，中世纪书籍缩影，文艺复兴时期的绘画和塑料以及后来都非常流行。还有一个版本，Leda这个词只不过是在Lycian铭文中发现的 – 妻子，女人，Carian-Lelegi根词。
夏季田园风光 – 弗朗索瓦-布歇
法国艺术家弗朗索瓦-布歇的绘画”夏日田园”。这幅画的大小是259 x 197厘米，布面油画。如你所知，牧民倾向是反对大城市的喧嚣和虚荣的生活的愿望，以及农村居民的安静自然，简单和无忧无虑的生活。例如，在着名小说”阿卡迪亚”中，桑纳扎罗的田园风潮贯穿于每一行。 作者在序言中坦率地表达了这一点，向读者保证，在绿叶的树荫下啁啾的森林鸟类，比他们的城市姐妹更加迷住我们的耳朵，坐在镀金的笼子里，简单的牧羊人吟唱无限地高于皇家宫殿中听到的庄严歌曲。 Sannatsaro以他自己为代表引导故事，并讲述了在不幸的爱情的驱使下，他退休到阿卡迪亚，在帕特尼山顶上发现了一个可爱的山谷，牧羊人每天聚集在那里，练习射击 ka，在标枪投掷，唱歌，跳舞和节日期间，他们之间组织了诗歌比赛。 这些娱乐的描述构成了小说的内容和主要利益。牧羊人的谈话过于复杂，根本不符合他们简单的生活：他们似乎不是真正的牧羊人，而是牧羊人穿着牧羊人的牧羊人穿着牧羊人的生活。尽管如此，阿卡迪亚在16世纪期间在意大利取得了巨大的成功，大约有60个版本，并被翻译成许多欧洲语言。在17世纪，法国的田园小说被英雄和日常生活小说所取代，牧民在戏剧中寻求庇护。 到18世纪末，田园艺术在整个欧洲不再流行。除了田园诗般的”苏黎世Theocritus”，Gessner，他在法国找到了他的回音，以及AndreChénier的一些诗，没有什么比这更能平庸。在19世纪，当艺术除了艺术表现，开始为自己设定广泛的社会任务外，田园不仅走出时尚，而且完全不复存在。