Putti with Birds – 弗朗索瓦-布歇
法国画家弗朗索瓦-鲍彻的绘画”Putti with birds”。这幅画的大小是47 x 42厘米,画布上的油画。Putti是男孩的形象,是意大利文艺复兴,矫饰主义,巴洛克和洛可可艺术中最受欢迎的装饰图案,灵感来自古代类型。 三十年代初期是布什人才的鼎盛时期。艺术家在神话,历史和圣经场景上创作绘画,为不同季节创作田园风光,在室内创作肖像场景,为风景画创作芭蕾舞剧和戏剧作品,为挂毯和瓷器制作工作。
沐浴戴安娜 – 弗朗索瓦-布歇
鲍彻在一条清澈的河岸上描绘了处女女神 – 戴安娜。她不小心把箭射去了。在前景中,观众看到她的弓和”劳动成果” – 两只打鸽子和一只野兔。艺术家不会欺骗任何人:以女神的形式,他描绘了一个非常尘世的女孩。 这里的神话只是转向裸体女性的一个不错的借口。尽管戴安娜一直被认为是苛刻的女神,习惯于狩猎生活的艰辛,但布什不能否认自己在豪华帷幕的背景下写下它的乐趣。戴安娜身着Odalisk的姿态,穿过一串带有柔软粉红色手指的珍珠。她的身体是公爵娇纵的身体。 很难想象这个优雅的美女会花几个小时追逐游戏。更难想象这个戴安娜会把她的狗放在偶然看到她的裸体的不幸的Actaeon身上。相反,他会向他张开双臂。女神和女神的无拘无束的姿势,她忠实的女仆,证明了布什里萨利的技巧。 显然,在他的气质中,布什不可能成为历史绘画的大师。但与此同时,不能说艺术家在处理复杂的多部分作品时遇到了任何困难。从来没有布什有这样的事情,任何细节看起来都很荒谬,”粘”。例如,主人总是巧妙地”操作”了帷幔和静物。 一个辉煌的静物画的例子可以被认为是”有弓,两只鸽子和野兔的静物”,观众可以在”戴安娜的沐浴”画作中看到。他非常巧妙地刻画了画面的构图,没有失去一般背景,但没有模糊主要情节。还要注意蓝色的帷幔,一方面与黛安娜的娇嫩肌肤形成鲜明的对比,另一方面,遮蔽了鸽子和灰兔毛的灰色翅膀。 幸运可以被称为图片的湿绿色背景。他提醒观众清澈的水,阴凉的橡树林,傍晚的凉爽 – 一句话就是什么会爆发感官,唤起愉快的回忆和梦幻的想法。在这种背景下,美丽的裸体女性看起来或许比在最宏伟的闺房中看起来更有利。
水星呈现了婴儿Bacchus – Francois Boucher的若虫
法国洛可可风格艺术家弗朗索瓦-布歇尔的画作”水星呈现了儿童巴克斯的若虫” 这幅画的大小是273 x 202厘米,布面油画。在这张照片的中心是婴儿巴克斯,出生于宙斯与卡德摩斯和和谐的女儿塞梅拉公主的婚外情。然后赫拉愤怒地对抗她的对手,决定摧毁塞梅拉。 以Semela的护士Beroi为外表,她激励Semele确保她心爱的宙斯确实是他冒充自己的神灵,为此他要求宙斯以她的伟大,闪电和闪电的荣耀出现在她面前。为了满足Semele的要求,Zeus被迫宣誓,宙斯出现在她面前的秘密火焰中; 凡人的女人受不了天火,烧了。宙斯,在他母亲的子宫中过早,通过把他放在他的臀部,使他免于死亡,当时间到了,生下巴克斯并把孩子交给水星,指示他躲避格拉。 反过来,狡猾的水星将婴儿巴克斯带到了尼萨河的若虫,以实现宙斯的意志,将孩子从宙斯赫拉的嫉妒妻子的愤怒中隐藏起来,而不是让自己受苦。根据Euripides在文章”The Bacchae”中叙述的一个更古老的神话,Bacchus已经能够生命,从宙斯的火焰中不受伤害地出现; 从常春藤的绿色树枝上释放的皇家和平的柱子,在婴儿逃脱的凉爽阴影下。在布什的照片中,若虫对一位神奇的婴儿感到惊讶,他作为未来的葡萄酒酿造之神,将宙斯的力量交给了葡萄藤。
皮格马利翁和加拉蒂亚 – 弗朗索瓦-布歇
Francois Boucher的作品在俄罗斯受到众多艺术爱好者的高度评价。他多次被邀请到圣彼得堡,在那里他可以成为艺术学院的老师。漫长的旅程和未知的国家吓坏了被宠坏的艺术家。 但是有一天,布什犹豫了一下:与巴黎同事的关系复杂化迫使他考虑搬到俄罗斯。为了赢得女皇和学术机构,他于1766年向彼得堡学院捐赠了一幅用于装饰墙壁或天花板的大型装饰画”Pygmalion and Galatea”。他委托Etienne Falconet带她去圣彼得堡,后者前往俄罗斯完成彼得一世的纪念碑。 达尔被慷慨接受,但与敌人和解,布什没有来到彼得堡。这幅画直到1922年才进入艺术学院,然后被转移到冬宫。这部作品的情节借鉴了奥维德的”变形记”。在他的诗中,讲述了雕塑家皮格马利翁,他用大理石雕刻出一个漂亮的女孩并爱上了她。维纳斯听从了皮格马利翁的请求,为他创造的雕像注入了生命。被包围的女神出现的那一刻和Galatea的复兴描绘了布什。 这幅画的前景,雕塑家和他的作品都是明亮而实质的。但艺术家的愿望是透露第二个”不真实”的计划:车间里到处都是银云; 在他们身上几乎是透明的,神秘的金星。大理石Galatea开始复苏。她的脸变得粉红,她的僵硬正在消失,她的双手即将颤抖……艺术家讲述了古代神话,其特点是十八世纪法国人的优雅和矫饰。 布什通常能够轻松快速地写下自己的画布,显然是精心设计了这部作品的构图。众所周知,在他去世后出售艺术家的财产时,出现了由grisailles制作的”Pygmalion”的预备草图。Boucher的绘画以其独特的情节,色彩和图像的诠释,给出了洛可可风格装饰画的精彩画面。
Sharaton Mill – Francois Boucher
由法国画家Francois Boucher”Sharaton的磨坊”景观。这幅画的大小是72 x 92厘米,油画布。 鲍彻的作品极具多面性,艺术家转向神话,寓言和圣经场景,描绘了乡村集市和时尚的巴黎生活,写过类型场景,田园风光,风景画,肖像画,为巴黎剧院创作的风景,圣洛朗和贝尔维尤的博览会,以及业余表演,由法国国王路易十五,珍珠粉Jeanne Antoinette de Pompadour的最爱。艺术家很熟悉威尼斯的纪念性和装饰性绘画传统; 众所周知,布什收集了Giovanni Battista Tiepolo的绘画和素描。 众所周知,”Farnese Gardens”和”Tivoli of View”的景观基于Francois Boucher在20世纪20年代末和18世纪初的意大利之旅的印象。 在这些早期的风景画中,艺术家的非凡装饰性礼物,他们知道如何在整体节奏和特色细节的组合下构建作品,体现了自己。1743年至1748年,弗朗索瓦-布歇担任巴黎歌剧院的官方装饰师,并执导了几部芭蕾舞剧。从1755年到1765年,根据皇家法令,布什被任命为巴黎皇家挂毯厂的主管。
Marquise de Pompadour – Francois Boucher
Jeanne-Antoinette Poisson – 国王路易十五的官方最爱。20年来,她对国家事务产生了很大的影响,她光顾了科学和艺术。这个女孩接受了良好的教育,适合贵族的妻子,知道音乐,画画,唱歌,在舞台上演奏,演奏音乐。杰出的美丽和智慧。伏尔泰本人正在寻找她的熟人。这个女孩与巴黎附近的Etiol庄园的老板Charles Guillaume结婚。 Zhanna脾气暴躁,善于交际,尽管她已经结婚,但在聪明的年轻人的陪伴下有很多乐趣。银行家约瑟夫巴黎想要讨好国王,将他介绍给珍妮泊松。在海豚的婚礼舞会上,每个人都穿上紫杉树的服装。国王亲自戴着面具,珍妮 – 安托瓦内特抵达了狩猎女神的服装。会议开始了,很快D夫人,Etiol成为国王路易十五的官方和最喜欢的人。 在凡尔赛宫,她有几个房间通过一个秘密楼梯连接到皇室。然后国王给了她庄园蓬鹃花庄园的头衔。丈夫在教会允许下离婚。从那以后,国王将他的侯爵赋予了锁,庄园和珠宝 – 新出现的侯爵在法庭上是昂贵的。国王的妻子完全从卧室和国王退休了。而聪明且受过教育的侯爵夫人Marquise de积极渗透到所有国家事务中,经常影响他们,其中许多人都是根据她的决定被处决的。她在42岁时去世,可能是因为肺癌。
早餐 – 弗朗索瓦-布歇
早在1749年,这张照片就出现在格尔森的目录中,作为一部勇敢的情节作品。在1759年,它再次出现在市场上 – 在Prousto目录中。然后,他改变了几个所有者,他去了Achilles Malko博士的集合,后者将其转移到卢浮宫。布什试图在其中展示他的家庭的理想形象,在早餐中描绘他自己,他的妻子,两个女儿和一名护士。 富有的公民家庭生活中有趣的一集也很引人注目,因为我们向他学习了18世纪上半叶在法国使用的衣服和家具。客房的墙壁装饰为木板。墙的中央是一面大镜子,景观悬挂在椭圆形的框架上。在书柜上矗立着一尊小佛,证明时尚在中国艺术品上的广泛传播。
Hercules和Omphale – Francois Boucher
Francois Boucher – 法国洛可可的明亮代表。他在国王路易十五的领导下担任高级职位,是”国王的第一位艺术家”,并且非常时尚,享受着蓬巴杜夫人的赞助。1734年,他成为巴黎学院的成员,并于1765年成为其导演。 艺术家作品中的一个特殊地方是应用艺术。他为挂毯,面板,瓷器创作了素描,从事戏剧风光,书籍插图,粉丝画,壁纸,钟表等的制作。总之,他积极从事室内设计。作为”国王的第一位艺术家”,布什决定了路易十五的家具,餐具和衣服的风格。 艺术家创作方式的一个特点是自命不凡,过分细化,逃避现实的欲望。正是这一点决定了布什对田园绘画的热情,描绘了农村牧羊人和牧羊人的田园诗般的世界,以及神话场景,其中的人物是美丽的若虫和年轻的神灵。但在所有这一切都被看作是一种游戏性。艺术家描绘的牧羊人和若虫都是穿着牧羊人服装或古希腊chiton的巴黎人。 路易十五及其随行人员的享乐主义理念,肆无忌惮地享受生活和坦率的性感,在很大程度上决定了对布什的写作风格。艺术家本人认为自己是Antoine Watteau的学生。事实上,这些艺术家的绘画外部非常相似。但是,它们之间存在很大的内部差异。创造力布什,尤其是后期,没有任何深刻的含义。艺术家画布,非常精湛,没有生动的内容。到处都有一丝微妙的色情,有些含糊不清。为了装饰和精致,表格被过度平滑和美化。 布洛克洛可可画中特有的柔和色彩太温和了。他根据涂料的美妙程度来选择涂料。布什使用的色调非常复杂。他们中的许多人都以”丑陋”的文体学精神得名。例如,”受惊的若虫的臀部颜色”或”失去时间的颜色”。鲍彻后期作品的一个例子 – 画作”木星和木卫四”。 艺术家Hercules和Omphala最早,最成功的作品之一,保存在莫斯科普希金国立美术馆。为剧情写一张照片拍摄了古希腊神话中的赫拉克勒斯。这位古代英雄被Lydian女王Omphalos俘虏,他们之间爆发了爱情。布什选择这个特殊的神话并非偶然:他被一点点色情所吸引。图片的构图非常简单。在中心有Hercules和Om-halyards的数字,在右下角有两个丘比特,这种画作没有变化。 背景是Lydian女王的房间内部。人物的裸体非常逼真。与后来的艺术家绘画相比,仍然没有明显的愿望来修饰现实,并以某种方式理想化人物的形象。激情澎湃,将身体带到彼此身边; 由艺术家以极大的力量传播。布什使用的色调非常丰富多彩,明亮而丰富。多汁的色彩让您感受到Hercules和Omphale爱好者的健康和力量。 这幅画是艺术家最好的作品之一。鲍彻还写了诸如”维纳斯安慰丘比特”,”博韦附近的风景”,”维纳斯的胜利”,”皮格马利翁和加拉蒂亚”等杰作。和整个世界。
里纳尔多和阿米达 – 弗朗索瓦-布歇
里纳尔多和阿米达 – 一对来自意大利史诗”被解放的耶路撒冷”的恋人,塔索…这是一个关于第一次十字军的故事,最终在1099年占领了耶路撒冷。并建立基督教王国。阿凡达,一位美丽的女巫处女,被撒旦派来用她的咒语粉碎十字军。她寻求对里纳尔多进行报复以拯救他的同志,而这些同志已经变成了怪物。 但阿米达的仇恨变成了对一个美丽的年轻人的爱。在图片中,恋人坐在大自然的一圈,旁边是柱子。在他们面前是一面镜子,他们每个人在爱的那一刻都看到了自己的形象 – 他充满了激情,她为自己对他的力量感到骄傲。
朱诺访问了Aeolian挡风玻璃守门员 – 弗朗索瓦-布歇
法国艺术家Francois Boucher的绘画”朱诺参观了风之Eola的守护者。” 这幅画的大小是278 x 203厘米,布面油画。正如罗马作家维吉尔在埃涅伊德的第一本书中所说,女神朱诺吸收了对金星的嫉妒,在各方面都很感兴趣,以防止她的儿子埃涅阿斯舰队到达意大利特洛伊人建立的定居点的海岸。 在布什对这个古老神话的描述中,朱诺访问了风的守护者伊拉,并说服他让他们自由,从而造成风暴和暴风雨,这将淹没埃涅阿斯。作为对服务的支付和诱惑,朱诺向Eola提供了她最美丽的女神Deeyopey。 朱诺将激情的火炬直接引导到Eola的心脏,而丘比特准备了一个箭,旨在激情和服从一个手腕与珍珠绑在一起的仙女。疯狂地爱着风神,听着朱诺,准备好释放风。 位于图片前景的迷人海仙女和naiad的存在表明,强大的海神海王星将不会让风漫游,并将使沸腾的海洋元素平静下来。朱诺,在罗马神话中,最高的女神之一,木星的妻子。对应希腊赫拉。女神赫拉,在古希腊神话中,神的女王,宙斯的姐妹和妻子; 婚姻的女神。克罗诺斯和瑞亚的女儿。与权威,残忍和嫉妒的性格不同。赫拉与他的仇恨爱人和宙斯的孩子一起追求。 为了报复生下雅典娜的宙斯,朱诺在没有他参与的情况下生下了赫菲斯托斯。风神,希腊神话中的风神:风神的祖先; 风之王。风神,古希腊部落的主要部落之一。定居点的中心是塞萨利东部,公元前二千年末的风神在那里遍布塞萨利和波提亚,然后在小亚细亚的西北部。
Odalisque – Francois Boucher
法国画家Francois Bouche绘画”Odalisque”。绘画尺寸53 x 64厘米,布面油画。这张半裸的年轻女子的肖像也被称为黑头发的Odalisque。一个裸体的年轻女子躺在豪华窗帘框架的床上。 公然挑战,她与观众调情,从她的闺房里望出去。鲍彻的绘画是18世纪中期轻浮过度的精髓,他本人也是洛可可风格最稳定的代表之一。 在他年轻的时候,布什受到了安托万-华托(Antoine Watteau)作品的强烈影响,其中许多画作都被刻上了,并且在1740年代他赢得了蓬巴杜夫人的青睐。由于她的影响力,布什成为路易十五的第一位画家。 鲍彻是巴黎最时尚的画家装饰家之一,他在描绘若虫和女神的神话场景中的迷人调情画作应该取悦那些他所装饰的优雅大厦的巴黎最高社会代表的品味。理想地体现了洛可可世纪绘画技术的传统性,布什据说想在他的画作中说自然界似乎”太绿,光线不足”。
瓷器 – 弗朗索瓦-布歇
当然,法国的”瓷器艺术”很大程度上归功于布什,当然还有庞巴度夫人。从1740年代开始,国王的情妇对文森斯的瓷器制造业产生了浓厚的兴趣。她的兴趣非常强烈,1751年路易十五向她展示了这家小工厂。夫人,卷起袖子,开始工作。 在她的倡议下,瓷器生产逐渐”移动”到Sevres。与此同时,庞巴度侯爵(Marquis de Pompadour)吸引Francois Boucher为他的工厂开发新项目。十年来,艺术家创造了无数的草图,据说工厂制作了雕像和套装。在他的绘画中最有趣的作品之一可以被称为”爱的科学”,1763年。这个作品是由大师的素描创造的,不是由任何人创造的,而是由Eten Maurice Falconet创作的。值得注意的是由白瓷制成的一系列小雕像”儿童”。 根据艺术家的绘画塑造的迷人小孩除了收集鲜花和唱歌之外什么都不做。至于根据布什绘画绘制的服务,不可能忽视花瓶中的情人”花园里的情人”。这些花瓶的特点是精致,尽管它们看起来有点”超载”给现代观众。艺术家的作品对18世纪下半叶装饰陶瓷的发展产生了重大影响。根据Bute的图纸,不仅Sevr大师工作,而且来自其他欧洲国家的大师。 在德累斯顿附近的迈森着名的瓷器工厂,布什利用草图,例如,在创建”花园场景”时。1764年,蓬巴杜夫人去世后,布什与塞弗尔工厂的合作逐渐消失,因为国王的新情妇杜巴里夫人开始负责这里的事务。
早晨咖啡 – 弗朗索瓦-布歇
也许在任何地方,从来没有像在路易十五国王的宫廷那样寻求”愉快”和精致。生活的艺术很容易,”撕开快乐的花朵”,已经被真正的艺术所尊崇。 有时似乎在空中已经预感到雷暴,即将发生的灾难。而正是这种推定导致了渴望以所有可能的优雅和舒适安定下来,用玫瑰色的牧羊人,瓷娃娃,田园风光环绕自己。 它要求生活就像一个剧院。布什巧妙地怀有客户的幻想。他的画作让观众沉浸在迷人梦想,迷人小说的世界里。请注意,大师从不告诉我们:”看看它是多么真实。” 他说:”看起来多么可爱。” 他没有教育我们,也没有激励我们为崇高的目标而奋斗,但只是后悔生命如此短暂,事实上,悲伤。并且,后悔这一点,他试图抚平她的角落,掩饰她的丑陋,让她更愉快。作弊?让。但人并不总是需要真理。有时他也需要安慰。
蓬巴杜夫人的肖像 – 弗朗索瓦-布歇
肖像画不是布什的”时尚”。在他的一生中,他写了大约十几幅肖像画。其中一半描绘了庞巴度夫人,这无疑证明了艺术家与国王的情妇之间的亲密友谊。你在你面前看到的照片是庞巴度夫人的最后一幅肖像。 有一段时间,这幅画布挂在凡尔赛宫,我们吃掉了传给她哥哥的皇家情妇的死讯。尽管蓬巴杜夫人非常喜欢布什,并认为他是一位才华横溢的画家,但她并不幻想自己写肖像的能力。她回答布什的一幅肖像画,”我在这里看起来很漂亮,但我看起来不像我自己。” 然而,有必要注意这些肖像画的方式的原创性。 一方面,它们并不缺乏传统正式肖像的特征,另一方面,它们被亲密,艺术家对模特的个人态度所染色。当这幅肖像写完时,蓬巴杜夫人不再是国王的情妇,尽管她保留了”官方最爱”的所有特权。 作为一个”deure”只是一个侯爵夫人,”事实上”她获得了荣誉,适合公爵夫人。然而,不是一个专横而雄心勃勃的人,而是一位具有微妙艺术品味的聪明,受过良好教育的女性,从1759年的肖像看着我们。她被布什自己记住了,因为许多同时代的人都谈到她,她指出,蓬巴杜夫人没有傲慢或偏僻的一面,通常是典型的”飞行之鸟”。相反,每个人都用一个声音谈论国王最着名的女主人的礼貌和机智。
素描”水” – 弗朗索瓦-布歇
弗朗索瓦-布歇是十八世纪最好的起草人之一。他极其精确地注意到最小的自然细节。艺术史学家认为,在他的一生中,布什用各种技术创作了至少一万幅画。其中许多都是未来绘画的素描。 例如,顶部的草图后来被用于”四个元素”周期中的”水”画作品,该画作装饰了一座皇家城堡的门。除了草图,鲍彻还创作了完整的成品图纸,每件图纸都可以被视为独立的艺术品。在这些情况下,大师经常转向女性 – 穿着和裸体。幸福和迷人的呼吸使他的画作”裸体在床上”。 通常艺术家在黄纸上画黑色,红色和白色粉笔,但有时使用粉彩和彩色墨水。在他的一生中,布什的绘图员的声誉非常高,他的绘画立即被绘画收藏家收购的事实证明了这一点。其中一些同时比其他艺术家的”完整”画作花费更多。