鲍里斯-库斯托季耶夫

在Kustodiev作为艺术家在艺术环境中形成的年代，人们对​​图形的兴趣日益增强。在她眼前，她被塑造成一种独立的艺术形式。 对即将到来的生活现实的兴趣要求立即作出反应 – 以快速线，人物轮廓，快速绘图的形式。高兴的是，库斯托迪耶夫。列宾，一位老师和他的同志们都在画画。 库斯托耶夫并没有脱离这个过程，宣称自己是一位杰出的绘图员。在第一次革命期间，他积极参与讽刺性期刊的合作，并对当时炙手可热的事件作出回应。 艺术家创造了大量图形锐利的肖像画; 他的遗产包括裸体研究，大量草图和草图，可以详细研究他的工作机制。作为一个例子，我们引用他的”城市景观与三驾马车”。

Boris Kustodiyev在图片”Haymaking”中完美地传达了夏日傍晚的情绪。女孩们在割草后回家，他们累了，他们没有时间闲聊 – 这个领域的工作耗费了很多精力。但是他们知道他们如何度过冬天将取决于他们在夏天的工作方式。 女性在黄昏时回家 – 图中蓝色色调占主导地位。天空以黄色和蓝色色调播放，图片的整个色彩唤起人们对在田间辛苦工作后所需的休息的想法。 很好，艺术家设法在即将到来的黄昏中传达光影的影响。由于这一点，画布的情绪被准确地传达出来，艺术家想说的是无可置疑的猜测。这张照片完全捕捉到了观众，看起来整个皮肤都能感受到即将到来的夏日傍晚的浓重凉爽。

库斯托伊耶夫热爱地写下了俄罗斯人的性格，其中经常包括农民劳动的动机。 情节”收获”很简单，在下一次展览后立即从P. M. Dogadin的目录中获得。其中有装饰性，没有它，艺术家自己无法想象自己画画，其丰富的色彩系统给日常场景带来节日气氛。

鲍里斯-米哈伊洛维奇-库斯托迪耶夫（Boris Mikhailovich Kustodiev）的特点是他创造了一种创作图像的特殊风格的艺术画布。对比，他的作品明亮的装饰性排列了一个复杂的视觉图像系列。艺术家使用开放，饱和的色彩，因此他的绘画中的现实看起来更具表现力和明亮，充满了宽广的色彩组合和光线，每当眩光带着这个世界的温暖和空气时，太阳总是在其上升起并照亮其所有方面。图片Kustodiev – 一个真正的”生活艺术家”，它反映了现实，锐化了所有的颜色，但在他的艺术表现中始终是真诚的。 艺术家的美丽，轻盈，相当于素描或快速素描”I. B. Kustdiyeva的肖像”可以被认为是艺术家的纯粹和开放的图画词。尽管实施例明显简单，但肖像是使用混合技术编写的。这项工作是在普通纸上用铅笔和彩色铅笔制作的，也是白色的。这幅肖像写于1919年。它描绘了艺术家的女儿伊琳娜，她十四岁。肖像保存在俄罗斯国家博物馆。这位艺术家的女儿的形象几乎感觉不到，从内部发光。轮廓和面部特征略微突出，类似柔和的半透明图案。 铅笔勾勒出肖像图像的整个体积：整齐的编织头发，边框和柔和的面部色调，光线，与纸张的颜色，织物和衬衫的蕾丝线条融为一体。艺术家使用彩色铅笔以某种方式突出眼睛的深蓝色调，颜色内的蓝黑色过渡，以及强调嘴唇温柔的温暖，脸部的轻盈和年轻美丽的平静呼吸。肖像画像是一个安静，崇高的浪漫，绝对的外星人，从尘世的粗糙客观性中撕裂。 该作品的作者创造了一种真正的”光线图案”，因为粉饰，从而区分了脸部最亮的区域，这些区域保留了其童年，内在的自发性和纯洁性。肖像变得明亮，图形。在这幅画布中，油漆是相当单一的，内敛的，没有鲜明的对比，一种开放的，剧烈的脉动的颜色元素。在这种情况下，所有注意力都从属于传达一种新的，年轻的，新兴的美的形象。当所有的颜色和色调仍在醒来时，外观的浅蓝色，嘴唇和颈部线条的丰满和感性柔软逐渐浮现。 因此，我们有一个复杂的肖像图像，其中铅笔画的禁欲主义和图像的内在光芒，由于白色和图形材料在肖像作品中的联合作用而写成并且如此有形，以特殊方式组合。创造的形象充满真诚，活泼的关注和真爱。所有这些感受都是画布的主要观念，它使观众的灵魂充满了这些真实的情感永远明亮，永远年轻的形象。

Kustodiyev没有捕捉现实生活，他写了一个梦。比如画布上的”春天”，在这里你会看到一个完全独特的，甚至是几个糖果世界。这里有一种欢乐的自然感觉，丰富多彩的生动景色，以及生命本身的胜利。”春天”是一个理想的乌托邦世界，由于某种未知的原因，人们证明了这一点。但艺术家就像他希望她一样描绘周围的现实。 尽管Kustodiyev病情严重，但他能够写出”春天”，精心修复一个小村庄的生活场景，春季洪水，姜饼屋，日落和小摩根面纱的圆顶。 每个观众都被作者的记忆所震撼。他仔细地写出每个人，每匹马，每个房子。这位艺术家的绘画中的建筑结构有其自己的意义：靠近水的明亮的糖果屋充满了积极的画面，教堂用与天空相同的颜色制成，强调了宗教原则的崇高。 但这里的主要内容甚至不是物体形象的准确性，而是他曾经看过的画面的情绪。整个”春天”充满了欢乐的感觉，这种感觉来自于艺术家的童年，日落时分的阳光刺眼，树上花蕾的腥味，融水的溢出以及人们的友好喧嚣。 每个观众都会注意到这张照片中的每个人都有自己的角色：有人覆盖屋顶，有人通过离合器翻译性感女孩，有人抓住狗并直接从小溪取水，还有人在水面上骑马。 库斯托季耶夫的多才多艺的能力在春天表现得最好。这里既有描绘蓝天的粉红色云彩的画家，也有庆祝薄树干的绘图员，写作人物历史的书籍插图画家，以及从自然现象，村民和建筑结构中设置风景的戏剧艺术家。 我们在”春天”中看到的民族生活图景本身就是独一无二的。只有这位艺术家的和平与活动相邻。他写了一个男人，放牧鹅，围栏外的沸腾贸易，以及在宁静的春天景观背景下的洪水。反映世界和蓝天的蓝色水突显了春季的迷人本质。 这张照片是用传统的Kustodiev晚期艺术品绘制的 – 使用油画颜料和帆布。每个观众对”春天”的惊人轻松感知表明艺术家的这项工作能够传达视觉，听觉和触觉图像。您可以看到定居点的鲜艳色彩，感受春天的气息，对帆布的表现力感到惊讶，并对其强劲的声音感到惊讶。 只有Kustodiyev才能描绘出春天的自由，每个人都可以长出翅膀。他的照片让你深呼吸，感受运动和行动。”春天”的每一笔都充满了对本土自然的热爱，为童年的回忆。尽管这项工作目前属于一个私人收藏家，但复制足以设定情绪。 关于景观在库斯托季耶夫作品中的作用总是分开讲。他称这张照片为”春天”，将其与生命的更新时期联系在一起，带着一段梦想和最美好的希望。在这幅画的风景中，可以看到人们生活中的传统时刻，从异教时代开始，他们就能与大自然融为一体。他用水和天空，树木和草地揭示了俄罗斯人民的心态特征，他们能够享受每一个新的一天。 Kustodiyev作为一名艺术家是独一无二的，只因为他的性格和写作方式是在俄罗斯自然环境中形成的，如此雄伟而分散，简单而富有诗意。刷子的主人不只是写他们的普通人或商人的生活事件 – 集市，洪水，喝茶，而且还人性化自然现象。Kustodievskie绘画 – 这是歌词和浪漫与尘世生活的结合。只有在这里，你才能看到自然与人的统一，基督教与异教，人类原则与本土与自然的和谐存在。

以下是他在Tsarskoye Selo中描述他的会话，其中沙皇尼古拉二世担任模特：”每一天都是计算，虚荣，没用：我去了Tsarskoe 12次;我非常慷慨地收到，甚至惊讶 – 也许他们现在他们习惯于”吠叫”。他们谈论了很多 – 当然，不是关于政治，而是因为艺术更多 – 但我没有启发他 – 无望，唉……还有什么是好的 – 对古代感兴趣，而不是我只是深深地知道 – 因为手势。 创新和印象主义的敌人与革命混合在一起。”印象派和我是两个不相容的东西” – 他的短语。这一切都是这样的。”伏尔加的儿子，一个土生土长的俄罗斯人，忍不住感受到整个漩涡和谎言，官方圣彼得堡的所有官方，特别是因为与着名的”国务委员会”与列宾合作，Kustodiyev与俄罗斯帝国国家机器的精英密切接触我学到了很多关于价格的信息。因为灵魂的呼声听起来像是：”彼得反对我不可能，我想去荒野的某个地方，去一个村庄，也许是在草原上，远离这个有着高大的箱子的大雾彼得。 ..”以及如何不记住这些话 群岛，说伟大的果戈里：”神秘的，莫名的1834年！我的意思是你的伟大作品在哪里？ 是否有这些房子互相砰砰作响，街道上轰鸣，沸腾的商业精神 – 这种丑陋的时尚，游行，官员，狂野的北方夜晚，闪闪发光和低无色？”圣彼得堡为这位年轻的作家提供了一项艰难的艺术。 “一切都是对我们的共谋，”果戈理写道，”这一整套诱人的奢侈品发明链越来越难以淹没，让我们的感官入睡。我们渴望拯救我们可怜的灵魂，逃离这些可怕的欺骗者。”并非所有的艺术家都被允许”逃离这些可怕的欺骗者。” 来自果戈理”肖像”的Chartkov的命运等待着许多人。Kustodiyev打破了彼得堡生活的循环，站在了麻烦的门槛上。虚荣，无意义，每天，吸收时间，杀死人才。但画家知道他想要什么。他的同时代人中很少有人对俄罗斯有这种感觉。但库斯托季耶夫被迫画正式肖像画。”我正在给公主写信，我终于得到了它，但是：我不会超过5个课程，因为她的高度已经厌倦了无所事事，但是他们想要一个好的肖像而不会冒充。 工作条件非常困难，女士们都在附近，他们聊天并发表评论，他们根本不会讨好我，他们希望我让她既年轻又美丽 – 但我没有在我面前。我保证会用一幅大幅的肖像来做这一切。”如何不回忆那些病态不佳的Chartkov！但是命运很高兴以不同的方式处理它。艺术家被抛弃了这个恶性循环，从吮吸命令流中消失。

Boris Mikhailovich Kustodiyev是一位罕见的无限天才艺术家，他首先对自己的本土特有感觉和感知。Kustodiyev不仅可以看到和欣赏自然世界的美丽，而且凭借他的力量和力量，他可以在他的艺术画布中尽可能详细地重现和体现这个复杂的野生动物世界。与作者的大多数作品一样，Kustodiev的风景画布以其特殊的亮度，表现力和色彩计划的丰富性而着称。 在库斯托迪耶夫的照片中，自然不仅仅是一幅风景画。Kustodiyev创造了他自己对自然的艺术描述，使其极具个性，版权，与其他任何东西都不同。 在这方面，艺术家于1918年撰写的Kustodiev作品之一”雷雨中的马”特别引人注目。这幅画”雷雨中的马”是一幅才华横溢的油画样本。目前，画布属于圣彼得堡俄罗斯国家博物馆的20世纪美术收藏品。画布的中心图像和动机已在画作的标题中说明。在绘画的前景是马，由可怕的元素，即将来临的恶劣天气和强烈的雷暴激动。在突如其来的阵风中，动物们惊慌失措，被暴风雨袭击的人们显示出一点距离。摆在我们面前的是女性，她们的衣服在强风的影响下发展。 女人用双手遮住头部，这样风不会撕下绑在上面的围巾。图片Kustodiev”在雷雨期间的马”中出现恶劣天气。在天空中闪耀着明亮的光芒，在白天完全照亮了一个人。粉红色，寒冷的黄色光芒接近雷电能量的”闪电”。粉红色的金色光芒通过密集，集中的元素能量的尖锐爆发在不同方向上闪现。 郁郁葱葱的树冠在风的阵风下弯曲，每秒都会增加。倾盆大雨将肆虐。在一些地方，雨水模糊的自然区域，褪色，树木，天空和地球表面的轮廓模糊不清已经可见。与此同时，通过类似的模糊出现在遥远的某个地方，一个纯粹平静的宁静世界的冉冉升起的面孔。图像的这种细微差别只强调了自然界中元素与宁静之间的鲜明对比。 通常，图像的特征在于明暗的光影关系，即对比图像。这种写作方式增强，锐化，使和平与安静的世界与”风暴与压力”世界之间的界限更加明显。而图片本身则具有更强的表现力和艺术影响力。对比度的接收改变了图像，使其不仅更具表现力，而且还强调图像本身的中心图像。在雷暴期间，光和阴影的行为发生了复杂的变化，它们开始以一种奇怪的方式相互作用。正是这些特殊功能我想用BM Kustodiev的鲜明对比技术来体现。艺术家为自己选择了一项艰巨的任务，并且很有才华地轻松应对。

这位艺术家的名字是那些欣赏绘画的人所熟知的。他不同寻常地传达图像，以后会让你思考永恒的人类问题和价值观，以及生活。但是”在露台上”的画面给了我们不同的心情，它给了我们活力。 画布描绘了一个家庭，艺术家的家庭，他的妻子和孩子，以及与丈夫和保姆的姐妹。在房子的形象，我可以假设它是新建的。白桦树生长，种植的植物很少。照片的背景填满了森林，在我看来，这座房子建在森林里。整个家庭聚集在露台上。舒适在那里，温暖的家庭氛围，典型的贵族家庭，是当时的特征。这家人在露台上享用早餐，在户外享用茶。 非常精细，艺术家表现出对家人的爱，画面描绘了孩子们。儿子仔细看着这位艺术家。他对父亲的行为很着迷，他好奇地看着他。库斯托季耶夫的女儿在一名保姆的监督下，但她对这个圈子里发生的事情并不感兴趣，她给了一个苹果。女孩的衣服吸引了我的注意力，这对我来说似乎很有意思。她的蝴蝶结适合宽腰带的颜色，非常和谐地装饰她的头发。怀疑和关心的保姆正在观看女孩的每一个动作。 这位艺术家的妻子倒茶，仿佛邀请我们一起坐在桌旁。她深情地看着她的女儿。艺术家描绘了自己的沉思。丈夫姐姐梦见并望向远方。与此同时，姐姐正在看着她的侄子。乍一看，分别考虑每个角色，你可能会认为每个人都忙于自己的事业，但是包围图片的家庭氛围消除了这些想法。他的照片中的艺术家试图告诉我们，世界上没有什么比家庭的温暖更重要了，在那里你可以随时回去。他告诉我们，家庭对他来说是一个人生命中最有价值的东西。