鲍里索夫 – 穆萨托夫维克多

鲍里索夫 – 穆萨托夫画了不少独立的风景画，但风景画几乎是每幅画的组成部分。它是部分，而不是背景，以及与构图的其余元素自然融合成一个和谐整体的部分。 Musatovskaya自然在很大程度上形成了他的画布的挽歌气氛，是艺术家恋爱的神秘透明封面。更常见的是，这些庄园景观的灵感来自对普通贵族公园的访问，相当多的公园出现在18世纪末的俄罗斯。然而，他在Tarusa创造的鲍里索夫 – 穆萨托夫的”不规则”景观，在他生命的最后，特别刺耳 – 我们的意思是他的画作”秋歌”和”榛子布什”，1905年。 线条和颜色的有形节奏渗透，对某种不可能性透明，从”其他”传递信息，它们标志着一种新型景观的发现 – 即所谓的”装饰性空气”。

鲍里索夫 – 穆萨托夫在童年早期接受的创伤给他带来了许多身体上的痛苦，但是灵魂的折磨可能更强烈，因为尽管艺术家只是偶尔崇拜女性和女性气质，但受伤的男人很难依靠反应的感觉。 1902年，画家改善了他的个人生活，对艺术平衡的追求终于取得了成功，并且情绪平衡得以实现。 在他创作兴起的高峰期，穆萨托夫画了一幅画作”蓝衣女郎”，在那里他创造了一个永恒的形象，代表了女性王国中最高等级的代表。女士们的傲慢具有欺骗性，通过对女主人公肖像的仔细研究，这种感觉被消除了。画面中占主导地位的蓝色与浅色调形成鲜明对比，使构图具有一定的寒冷，但灵感，几乎是超凡脱俗的面部表情，使这一时刻变得平淡无奇。 考虑到象征主义脉络中的情节，可以认为穆萨托夫-达马是寻求过去人们失去的和谐的人格化，并且追求这样的搜索，人们应该观察思想的纯洁性，这为象征主义者强调了这样一个重要的蓝色。 1902年水粉，水彩，纸。国家特列季亚科夫画廊，莫斯科，俄罗斯。

鲍里索夫 – 穆萨托夫于1898年从法国回到俄罗斯后，找到了他作品的主题，可以用艺术家自己的公式 – “旧悲伤的旋律”来指定。从1899年开始，一个接一个的作品出现，将观众带入神奇的世界。 衣服，高贵的房屋，景观细节 – 一切都清楚地表明了”行动的时间”：这是十八世纪。但这绝不是历史绘画。鲍里索夫 – 穆萨托夫故意避免复制现实，这些绝对是抒情作品，其中最主要的不是对历史细节的忠诚，而是对情绪，音乐，动机的忠诚。 最早的一幅画是”秋天的动机”，一段时间后，和谐创作于1900年; 最后一部作品的标题是鲍里索夫 – 穆萨托夫的概念。这些第一个”过去的梦想”还没有完全没有叙述强烈淹没他们的音乐; 在未来，”情节”将从本系列的穆萨托夫作品中消失。 作者对”和谐”感到不满，他感叹道：”我试图表达我对和谐的看法，而我周围只有一种无处可去的不和谐。” 最后，他学会了不要听到这些不和谐。

在水彩画”春天的童话故事”中，天空的闪耀，云彩在水中的反射 – 一切都在抽烟，漂浮着薄薄的彩色雾气，混合在一切 – 令人陶醉的”一年中的早晨”的轻盈和对自己所有古老泉水的记忆。 活着的河流神秘美丽 – 海岸边的紫色阴影，镜像反射。快乐的早晨。年轻的比赛。两个年轻的女朋友抓飞蛾。第三个拿起花束，撕裂了花瓣。明亮的连衣裙，像春天的花瓣。 一群哭泣的白桦树，透明的长枝……霍勒斯的古老半身像是抒情森林的朋友，他若有所思地望着远方。而距离，公园的岸边和春天的云彩在河中反映出来。天真和简单的情节以这样的方式写成，即春天的自然就像是无形的。它仍然是一个春天的视野，它的明亮的鬼魂，它的”精神” – 在蓝色的水面上爬行的白色蒸汽。

第一张完成的鲍里索夫 – 穆萨托夫的照片是指他作品中的”波里耶之前”时期。艺术家一生都在出售他们的作品时遇到了困难。”五月花” – 这个悲伤规则中最罕见的例外。他们直接从莫斯科绘画，雕塑和建筑学院的XVII学生展览中购买。 蔚蓝的色彩习惯性的惊喜：这个省级，从小就受到伤害，并且被赋予了一种荒谬，几乎模仿的父系，给我们一个惊人的通风世界，在这个世界中，一切都是秘密和神秘的和谐？但是 – 可以。”我的梦想创造了整个交响曲，”鲍里索夫 – 穆萨托夫写道。是的，他是一个象征主义者，但没有那种泥泞的误解，道德的不整洁和悲剧性的歪曲，俄罗斯象征主义的历史充满了这种歪曲。艺术家的自由诗歌大体上阐明了象征主义诗学的问题。 毕竟，安德烈-贝利用散文写了交响曲，毕竟，布洛克并没有厌倦谈论世界的秘密音乐：”音乐，音乐首先……”毕竟，正是象征主义者梦寐以求的天体，纯洁，清晰，真实的颜色，寻找它的亮点和思考在日常生活的黑暗中。搜索和鲍里索夫 – 穆萨托夫。搜索并找到。如果你不明白这一点，那么穆萨托夫的味道看起来很单调; 如果你明白，那么他会有魅力。

“没有成功地在动机中宣布爱情的场景令人悲伤的抒情情绪鲍里索夫 – 穆萨托夫希望表达的不是心理，而是绘画塑料意味着色彩的细微差别在夕阳的光线中以柔和的色调呈虹彩透入房间，逐渐发展出一种塑料动机 – 柔软的椭圆形 鲍里索夫 – 穆萨托夫创作了一个基于音乐原则的形象，从而实现了概括，情感的统一，寻求克服绘画的叙事。”一切都是错的。”对爱的解释不成功的场景？一个年轻人是艺术家本人，画一个女孩坐在他身上。他的右手是一支厚厚的铅笔。他正在向那个女孩看：膝盖向前，上身也向前倾，眼睛盯着桌子上的一张纸。女孩：膝盖瞄准艺术家，就像一双白色的鞋子，从衣服下面偷看。带着白花的手静静地躺在膝盖上向左伸展，朝向艺术家。脸朝我们转过来，脸颊朝向年轻人，她似乎正在把它放进去。身体也明显地向左倾斜。 艺术家的高脚椅，沙发，女孩的圆形椅子形成一个封闭的椭圆形。桌子的右腿跟随女孩腿的轮廓，桌子的左腿重复青年腿的曲线。桌子的盖子将腿部整合在一起。墙上的蓝鸟从女孩飞到男孩 – 这是她的想法。家具上的亮点反复重复主要动机：他和她。所有这些都位于一个大而圆形的废弃大厅的墙壁附近：她唯一的年轻人物和明亮的大厅。墙上有三幅黑色的画，而女孩后面的沙发上有一幅明亮的画。爱情，团结，相互侵略和女孩的某种脱离的图画。

夏季。山上的房子，晚上云的奇迹。宽阔，从山坡上下来。在它的轨道的右边缘光滑转动。两个女性形象在暮色中悄然滑行。麻木的白色玫瑰丛围绕着沉睡的”爱之神”的纪念碑：在一个高高的基座上，一个小丘比特在站立时打瞌睡，靠在一个白色的瓮上。 天空的明亮边缘和一个玫瑰丛反映了镜子池塘。小组应该是在晚上，冷却，蓝色银色色域。在绿色草甸的灰蓝色薄雾。颜色就像一个熟悉的童话旋律的静音旋律，”梦想沿着岸边走，沿着草地梦想……”。