麦当娜与花（麦当娜Benoit） – 达芬奇

绘画的描述和含义

大约在1480年，艺术家赫米蒂奇的花朵麦当娜是由艺术家莱昂纳多达芬奇创作的，这部作品本身就是一个新的整体概念，代表了莱昂纳多创作道路上的第一个重要里程碑。在他的小图片中，这位年轻的艺术家选择了文艺复兴时期早期绘画中最受欢迎的图案之一 – 以亲密和抒情的语言表达麦当娜的形象，当母性的主题表达简单而没有艺术时，没有意识形态和视觉设计的复杂性，这是大型祭坛作品的特征。

莱昂纳多达芬奇尚未达到完全成熟的技能 – 这反映在不太成功 – 太大而且看起来有点条件 – 的婴儿形状。尽管如此，Benois Madonna的画面在靠近她的Quentroventist作品中脱颖而出，其中麦当娜的形象似乎是静止的，不仅在外部而且在内部都被冻结，因为在他们中没有像莱昂纳多-玛丽亚的母性的光辉幸福那样开放的感觉。 。莱昂纳多-达-芬奇（Leonardo da Vinci）将年轻母亲和孩子的游戏动机引入图片中，并没有超越这一类型的最小图像，这是15世纪许多画家典型的家常可信​​度。

莱昂纳多达芬奇的生活真理是一个很高的真理，根据它，所考虑的图片中的图像语言比他早期的作品更加普遍 – 视觉的集中，在许多已经构成高文艺复兴时期特征的东西中看不到的能力。麦当娜和婴儿的数字，几乎填满了整个画面，用自己的大塑料形成了它的空间。缺少任何令人分心的细节。

而不是一个非常详细，高度四向的背景，它的表现力只有一个非常简洁的主题：一个黑暗的墙上的窗户，同时表明行动发生在内部，并让你看到它的墙后面清晰的蓝天。在绘画本身，​​没有明亮的彩色效果闪耀，而不是佛罗伦萨分裂，被动匹配的色斑，一种独特的均匀色调感滑动。