麦当娜和孩子与天使和圣 杰罗姆 – 弗朗切斯科Parmigianino
绘画的描述和含义
母子的形象是普遍的，存在于许多宗教的象征意义中。基督徒的教导使艺术家面临两个任务：传达玛利亚的纯洁纯洁，同时传达她的母性，并清楚地表明这不是一个普通的孩子，而是一个神的化身。文艺复兴时期艺术家的任务是在不失去神性的光环的情况下进一步发展这一主题。通常情况下，圣母玛利亚坐在被天使包围的宝座上，婴儿被描绘成一个孩子至少一年，因为幼稚的外表明显出现了。
“麦当娜长脖子” – 一部迟到的作品，吸收了弗朗西斯科马佐拉的所有才能。这张照片中的母性故事得到了很好的图像解释。所描绘的人物优雅，帷幔，深褶皱是严格的，如雕塑。
显然，故意延长人物形象，调色板的选择和细节的优雅是值得注意的，天使组的焦虑面孔类似于彩色的浮雕。在具有自觉艺术政策的意大利文化中心，Parmigianino的宫廷优雅变得非常光荣。在1531年回到帕尔马后，艺术家创作了他最杰出的作品。
1534年9月23日，Parmigianino收到了Elena Bayardi在帕尔马Santa Maria dei Servi教堂的礼拜堂的订单。艺术家故意将麦当娜，婴儿和与他亲近的天使们夸张地延伸到特征上 – 因此这个名字附在图片上。继承了十五世纪的艺术家 – 如拉斐尔和佩鲁吉诺 – 静态和谐，弗朗西斯科将动作和振动引入他的作品中。这种倾向通常被称为矫揉造作，这要归功于其有意识的程式化和对文艺复兴时期绘画平衡比例的拒绝。
尽管漫长而耗时的工作，”麦当娜与儿童，天使与圣杰罗姆”的画面仍未完成。一些初步的草图表明，艺术家将捕捉圣杰罗姆展开纸莎草的组成的右侧，以及圣弗朗西斯，从其身影中保留了几乎没有标记的脚图像。这张照片在他去世后的两年内留在了艺术家的工作室，之后，最后，她被带到了Tagliaferri教堂，在她想要的地方。
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