麦当娜在岩石中（麦当娜在石窟） – 莱昂纳多达芬奇
莱昂纳多达芬奇的绘画”麦当娜在岩石中”开始于1483年，接受了一个宗教兄弟会的祭坛画订单。由于付款而与顾客的差异导致莱昂纳多达芬奇在家留下了这张照片，最终在1490至1494年之间完成了这一过程。这幅画的大小是198 x 123厘米，帆布，木头，油。画作”岩石中的麦当娜”可以被认为是高文艺复兴时期的第一个巨大的祭坛组成。与”魔法师的崇拜”形成鲜明对比的是，他完全掌握了成熟的技能，解决了这项任务。佛罗伦萨的崇拜充满了各种一线和二线飞机。
在卢浮宫的画作中，艺术家只描绘了四个前景人物 – 圣母玛利亚，天使，基督孩子和施洗约翰。但另一方面，这些图像获得了广义伟大的特征; 相比之下，伦纳德早期作品的人物形象似乎并不那么重要。”麦当娜在岩石中”的形象可以被称为理想的美丽，但强制性的补充，他们保留了生命表达的丰满。首先，这是指麦当娜本人的形象，她的母爱不仅表现在她的手上，同时也表现出祝福和保护她的孩子，同时也表达了内心深处，在那种集中的心理感受中，相比之下看起来天真年轻的母亲在图片”麦当娜与花”。
Quattrocento在绘画作品中知道两种主要类型的图像 – 要么是庄严的预期的静态图像，要么是详细的叙述，一个生动的故事。在伦纳德的画作”岩石中的麦当娜”中，既没有一个也没有。人物没有约束，他们的特点是完全自由的身心运动。没有明确表达该主题的叙述性披露; 莱昂纳多在卢浮宫的图片中发现了高文艺复兴时期最重要的图像原理之一，而不是明确地确定一个特定的点，这可以被定义为人类形象在和谐存在状态下的体现，是内部和外部运动的特殊平衡。这不是一个单一的时刻，它是一种特殊的，”持久的”状态，是免费的，然而，
人物的环境也以一种新的方式呈现 – 一种奇异的岩石中的石窟，类似巨大的黑色水晶形状，土壤点缀着各种颜色。另外，每一块石头，每一片草和花都是最好的自然形象，是达芬奇对地质学和植物学的巨大知识的证据，但总的来说它们形成了几乎奇妙的景观。这不再是一个背景，而是一种特殊的情感环境，它与人类的形象进行了积极的交流 – 这种形象并不是出现在景观前面，就像以前一样，而是景观本身。从而最终克服了第一个计划和背景的传统Quaternent分离。
为了匹配图像的广义特征，自然的”大”视野和列奥纳多达芬奇的构图思维。他之前对魔法师的崇拜与岩画中的麦当娜相比，似乎只是混乱。在卢浮宫的图片清楚地表明了根据清晰和独特的几何结构定位人物的能力：它们似乎刻在等腰三角形中，其顶点与玛丽的头部重合。因此，列奥纳多达芬奇为高文艺复兴时期绘画中极为广泛的金字塔构图奠定了基础，有助于创造清晰和谐的解决方案。
在卢浮宫的图片中，这些图形在这种结构的边界内感觉自由自然，特别是因为莱昂纳多达芬奇避免了干燥的几何形状，在构图中引入了额外的色调。因此，在图片的右下角设置两个人物 – 天使和婴儿基督 – 艺术家将其与左上角的大间隙进行平衡，以便通过沿对角线的移动来丰富金字塔组合的平静静电。这种复杂的动态平衡技术将成为高文艺复兴时期大师的特征。