Alexander John White
夜之女（一束百合花的女孩） – 约翰怀特亚历山大
事实上，象征主义成为了十九世纪下半叶现代主义艺术中的第一个艺术潮流之一。然而，象征主义者更多地表现在诗意创造力而不是绘画中。这尤其适用于法国和俄罗斯。然而，即使在遥远的美洲大陆，仍有工匠将自己与绘画中的象征联系在一起。其中一个是约翰怀特亚历山大。 1889年，他画了一个带着一束百合花的女孩。象征主义者不会是一个象征主义者，如果他不给这个图片也是第二个具象的名字 – “夜之女儿”。这甚至有些奇怪，因为帆布本身充满了光线和色彩。这个女孩正处于草地花丛的中间，她手中的百合花甚至在这个背景下看起来像异物。白人，显然是美国土着居民的代表 – 一名印度妇女。 身材高挑，修长，穿着高跟鞋，适合她弹性，柔韧的年轻身体。与许多其他形式的现代主义艺术一样，油漆略微上油，仿佛模糊不清。背景未正确绘制。这张照片中女主角的外表似乎在颤抖，在炎热的夏日飘浮。而且它的热量被污损 – 要知道，为什么这样一个超然的面部表情和沉思的看着百合花。
草甸花 – 约翰怀特亚历山大
“草地之花” – 美国人约翰怀特亚历山大的作品。清淡，温暖，亲爱的。她的故事是关于一个年轻女子的生活，夏天和温暖的国内场景。亚历山大是一位出色的肖像画家，夏季画布清晰地说明了这一点。 精致的技巧和与自然的合作解释了女主人公的现实比例和色彩解决方案。事件的安排不会引起任何抱怨。完整的照片包括一张带亚麻桌布的圆桌，一堆郁郁葱葱的小花聚集在草地上，一位坐在桌子旁的小姐和一顶躺着宽边帽的椅子。每个元素都值得描述。因此，很明显，头枕被匆匆扔在柔软的椅子上，帽子是用耳朵颜色的稻草制成的。 围绕着皇冠的围巾上饰有小鹿玫瑰，显然是活着的。女孩的衣服反映了正午的阳光和香草黄色的光芒。丰富的亮点和明亮的兔子涂上了蜂蜜粘稠的颜色。即使是鲜花也没有着色。他们简单地合并了一缕白色笔触。桌布上的巧克力色和冷阴影的凳子，女主角的棕色头发，变得最饱和和对比。然而，苦涩的粉红色油漆结合了各个部分 – 它是帽子上的玫瑰，花束的阴影深度，女孩脸颊上的红晕。亚历山大在”草地之花”中的调色板是单调的，它没有充满对比色。 即使是阴凉处桌布的冷点也只能遮挡日光，但并没有使帆布结霜。约翰怀特用丰富的光和光半影为平面图像制作动画。窗帘的金色阴霾使房间中午的热量更新。散步后女孩仍然很热，脸上带着苹果脸红。这是夏天。对于那些在一系列季节和都市日常生活中迷失的人来说，这是一个值得欢迎的时刻。农村生活使年轻的身体充满欢乐和愉悦，甚至让它在灼热的光线下”爬出”一束鲜花。亚历山大设法激活旁观者的心情，并且从字面上讲，爱上了野外花序。