Allori Alessandro

意大利艺术家Alessandro Allori的画作”Isabella Medici和一只狗。” 肖像尺寸88 x 71厘米，木材，油。这幅画的全名是”Isabella dei Medici Orsini和他心爱的狗”。 画家Allori的Medici家族成员的众多肖像画之一，是托斯卡纳公爵的宫廷画家。伊莎贝拉-梅迪奇是托斯卡纳大公，科西莫一世和托莱多埃莉诺的女儿。 Isabella Medici，一个非常年轻的女孩，嫁给了另一个贵族家庭的代表Paolo Giordano Orsini，她因为她的无数背叛和爱情事件，在高迪的别墅中杀死了伊莎贝拉。

佛罗伦萨艺术家Alessandro Allori的绘画”赫拉克勒斯和缪斯”。这幅画的大小是39 x 29厘米，铜，油。赫拉克勒斯的崇拜对所有希腊人来说都很普遍。为纪念赫拉克勒斯而举行的庆祝活动被称为赫拉克勒斯，并存在于锡克教，底比斯和古希腊其他地方。 作为力量的代表，赫拉克勒斯被公认为所有体育馆和巴勒斯坦的守护神; 罗马的角斗士将他们的武器献给赫拉克勒斯。当古希腊神话中的英雄，赫拉克勒斯在胜利后休息时，他喜欢用音乐和歌唱来欣赏他的耳朵：因此他对缪斯的态度。缪斯是古希腊人的神话女性生物。在伊利亚特的荷马和最古老的希腊诗歌中，更经常只提到一个缪斯，知道一个人渴望了解神，宇宙的奥秘和英雄的命运。在其他古希腊传统中，缪斯生活在奥林匹斯山上，并在宴会神的歌声中自娱自乐。 缪斯爱和支持歌手，他认识到他对所有人都有义务，惩罚那些认为超过他们唱歌的大胆的人：例如，他们为此暗杀了色雷斯歌手Famirida并剥夺了他唱歌的天赋。已经在”奥德赛”中有九个缪斯。从Hesiod时代开始的缪斯的名字如下：Calliope，Clio，Euterpa，Talia，Melpomene，Terpsichore，Erato，Polyhymnia，Urania。神话中的缪斯父母是宙斯和Mnemosyne。很长一段时间，他们的价值仅限于诗歌，歌唱和舞蹈，根据诗人的说法，他们一起光顾。 个别缪斯活动领域之间的更精确区别仅来自亚历山大时代。艺术类型的缪斯的发展受到阿波罗的德尔菲神庙的影响，其中阿波罗和缪斯被描绘成山墙; Helikon集团也发挥了重要作用，这些集团大部分是由Praxitor之父Kefisodot创建的。在Mantinea中发现了脚的浮雕，其中一个描绘了Apollo与Marcy在唱歌中的比赛，并且在另外两个中描绘了三个缪斯。

意大利艺术家Alessandro Allori的绘画”捕捉珍珠”。这幅画的大小是116 x 86厘米，石板，油。在16世纪的最后三分之一，佛罗伦萨的装饰画变得精致和冷酷。这是秘密工作室的壁画和小组，所谓的Studiolo，Palazzo Vecchio的托斯卡纳大公爵Francesco I，由Allori，Naldini和Vasari和Bronzino的其他学生制作。 弗朗西斯科一世以及所有美第奇家族都光顾了艺术，他建立了意大利语法学院，并创立了美第奇剧院。但尤其是公爵对自然科学感兴趣，他对此充满热情。弗朗西斯科我热切地研究化学和炼金术。 在Palazzo Vecchio，他为他们安排了一个特别的房间 – Studiolo Francesco I，他在那里度过了许多小时。这是一个个人实验室，同时也是一个kunstkamera，收集了各种好奇心和矿物学样本。大公对化学的兴趣促成了瓷器和陶瓷生产企业的成立，后来生产了着名的Medici瓷器。 此外，着名的乌菲齐博物馆的建立与弗朗西斯科的名称相关 – 这些建筑物开始建造为他父亲科西莫一世的行政大楼，但是在1575年，弗朗西斯科下令从那里拆除行政办公室，并将分散在周围的家庭艺术品中最有价值的物品转移到乌菲齐。许多宫殿和别墅Medici。 珍珠代表珠光物质在异物周围的各种海洋和淡水软体动物的壳中的沉积，这是软体动物身体的刺激源。珍珠由浸有矿物盐的有机物质的同心层组成，其颜色的游戏是由于珠光层的波状表面引起的光干涉。 最好的珍珠没有自己的颜色，但可能会出现黄色，粉红色，红色，绿色，棕色，灰色和黑色的珍珠。珍珠可以自由地躺在河流的海底或附着在水槽上，后者的价值要低得多。有时珍珠的大小非常大：在肯辛顿博物馆里有一颗珍珠，周长为10厘米，重量为18,000粒。 当每艘船上捕获珍珠时，有四到十个潜水员成对工作：一个潜水并收集贝壳和珍珠，另一个人拉出他的猎物，然后他们转换角色。为了降低到底部是一个绑在绳子上的大石头。捕手们赤身裸体地穿着，只穿着腰带，拿着一个贝壳和珍珠袋。在水下停留的持续时间通常为45-50秒，在特殊情况下甚至为90-120秒。珍珠捕鱼对健康极具破坏性。珍珠捕鱼从日出到中午继续。四分之一的采集贝壳通常作为珍珠渔民的奖励。

佛罗伦萨艺术家Alessandro Allori的绘画”麦当娜和儿童”。这幅画的大小是131 x 117厘米，画布上的油画。这张照片的另一个名字是”基督教信仰的寓言”。这幅画是1834年西班牙驻俄罗斯大使Pais de la Coden收藏的Hermitage系列中获得的。麦当娜这个词长期以来一直在意大利使用，主要是作为圣母的名字，祈祷的上帝的母亲吸引她，并且也用于指代她的图标和雕塑。 在第二个艺术意义上，麦当娜这个词已经从意大利语转移到其他西欧语言。属于二世纪和三世纪的麦当娜最古老的图像，从罗马基督教地下墓穴的壁画中可以看出，这些壁画代表了麦当娜或者是一个o orant的形式 – 头上戴着面纱的妇女，伸展和抬起的手臂，或者怀抱中的基督孩子，或者作为一个年轻的母亲坐在她的膝盖上抱着一个婴儿。 随着对自然和古典古迹的关注的唤醒，麦当娜的形象越来越多地从拜占庭的影响中解放出来，成为意大利艺术创作中最受欢迎的任务之一，它们越来越多样化，越来越多地反映出它们的个性。表演。 最后，在文艺复兴时期的盛开时期，麦当娜的形象达到了极致：麦当娜是女性美丽和优雅的理想，纯洁纯洁，谦逊，祈祷情感，画家绘画中的父母温柔，然后是一个完全沉浸在她的小儿子照顾下的谦虚母亲，然后是一个年轻的少女，被神圣的狂喜所拥抱，然后是一个雄伟但温柔的女王，仁慈地凝视那些诉诸于她代祷的人。

意大利艺术家Alessandro Allori的绘画”佛罗伦萨女士的肖像”。肖像尺寸55 x 42厘米，木材，油。 在16世纪中叶的佛罗伦萨，肖像时尚 – 图案和雕塑 – 证明了佛罗伦萨人和托斯卡纳客人对人性的明确个性化的追求。 亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）在他描绘的人的宁静魅力中模仿他的老师布朗齐诺（Bronzino），他寻求的是比他着名的导师更多样化和活力的情节，有时变成流派。

意大利艺术家Alessandro Allori的绘画”Persephone的绑架”。这幅画的大小是90 x 137厘米，木头，油。 在神话主题的绘画中，画家Allori体现了文艺复兴晚期和矫饰时期视觉艺术中广泛使用的关于被黑社会领主劫持珀尔塞福涅的情节。 对生育女神的崇拜和死去的Persephone王国的情妇属于深刻的古代，植根于民族生活方式的农业特征。Persephone作为一个地下女神的观念，特别是在古希腊的地方受到崇敬，这个地方充满了深深的峡谷和深渊，指的是这个遥远的时代。

佛罗伦萨艺术家Alessandro Allori”EleonoradiGarcíadeiMedici”的绘画。图片大小为115 x 90厘米，木材，油。 这幅意大利画家肖像的完整标题是”EleonoradiGarcíadoToledo di Pietro dei Medici”。亚历山德罗-阿罗瑞（Alessandro Allori）除了以其作为宗教和神话主题绘画作者的名声外，还在意大利各地都有一位宏伟的肖像画家，尽管他主要写的是美第奇家族的肖像。 一位年轻公主的肖像是Pietro Cosimo的配偶，他是托斯卡纳科西莫一世大公和托莱多埃莉诺的最小儿子。

意大利艺术家Alessandro Allori的绘画”年轻人的肖像”。图片大小为55 x 43厘米，木材，油。在15世纪40年代及之后，直到16世纪末，矫饰主义超越了意大利佛罗伦萨 – 罗马圈的界限，到本世纪末成为意大利宫廷艺术的主导趋势，无论是在该国北部 – 米兰还是那不勒斯 – 只在绘画中，在雕塑中，部分在建筑中。 成熟的习惯艺术，基于早期矫揉造作的反文艺复兴愿望，不仅反对16世纪意大利艺术的最新趋势，而且还与封建天主教界的意识形态公开联系，从属于荣耀罗马教会，公爵和意大利公国统治者的任务。 早期矫饰主义的混乱，悲观崩溃让位于冷酷的形式; 审美理想变得越来越抽象，在生活中毫无生气，完全服从于一种刻意武断的正式计划 – 正如当时理论家所称的”态度”; 艺术家的作品受到整个教条和教规制度的约束。到了16世纪末，男性主义艺术的潮流完全暴露出它的无用性并陷入停滞。