Ambroise Vollard画象 – 巴勃罗毕加索
绘画的描述和含义
毕加索伟大的作品。这张照片创作于1909年至1910年的冬天，标志着一种新的风格 – 分析或立体立体主义的诞生。
方向本身通过简化和合理化关注空间的再生，因此我们得到了我们周围的世界，由简单的几何形状组成，而不会损失体积。
Ambroise Vollard是着名的收藏家，出版商和艺术品经销商。在物质和道义上的支持，他感谢许多杰出的艺术家 – 高更，塞尚，梵高。Vollard赞助了Pablo Picasso，尽管他不接受他的革命立体主义。
Ambroise Vollard的肖像让人联想到一面破碎的镜子，其反射成功地以神奇的方式拯救了这个人的脸。图片的所有片段都被肢解，同时组合成一个单一和谐的纯晶体结构。
尽管有着独特的写作风格，但同时代人们一致认为，即使是以现实的方式，这幅肖像也是有史以来最好的。顺便说一下，在写这个杰出人物的作者中，艺术世界的所有明星都是雷诺阿，瓦洛顿，塞尚，丹尼斯，波纳德。沃拉德回忆起他的一个朋友的小四岁儿子在第一次看到毕加索的肖像时惊呼：”这是安布罗伊斯叔叔！”并非如此。
事实上，每个知道这位艺术赞助人的人都同意毕加索不仅要达到惊人的相似之处，还要传达更多微妙的细微差别，比如性格和习惯。
在图片中，我们可以看到和注意Vollar的扁平鼻子，直的高额头，闭着的眼睛，戏剧性的面部表情，Picasso让观众甚至可以看到英雄头部的背面。衣服感觉一丝不苟和优雅，正如雪白的披肩所示，从口袋里往外看。
颜色是单色而不是对比 – 这里的主要作用是复杂的几何结构。逐渐融合在一起的黄色，黑色，灰色和棕色色调占主导地位。
很快创作，肖像被商人谢尔盖-舒金买下并运往俄罗斯。这幅画还在国家美术馆。A. S. Pushkin，是公认的分析立体主义的最佳杰作。