Arkhipov Abram
农妇 – 亚伯兰阿尔希波夫
在20世纪，Arkhipov创造了一系列特殊的农民肖像 – 下诺夫哥罗德和梁赞省的女孩和妇女。他们都穿着国家的明亮衣服，绣有围巾和珠子。 肖像，书写广泛，一般，气质大笔画，不同装饰，主要色彩丰富的色域。最喜欢的是红色，浓烈的粉红色，铿锵的音调
Radonitsa（晚餐前） – Abram Arkhipov
Radonitsa是死者的异教春节; 根据John Chrysostom的证词，已经在古代的基督教墓地，通常是星期二在圣托马斯。最初，”Radonitsa”的概念具有复数含义，意思是异教祖先的名字，死者灵魂的守护者，对逝者的拟人崇拜; Radunitsam和死者被埋葬在墓葬上，以便死者的灵魂能够享受生活者给予她的尊重。 一些研究人员，并非没有理由，称”Radonitsa”这个词接近”善良”，”祖先”这个词，其他人在其中看到与”欢乐”这个词相同的根，因为Radonitsi的死者从他们的坟墓中被称为复活的喜悦。所有俄罗斯人都毫无例外地匆匆赶往墓地的拉多尼察，与他们已离去的亲人一同平息自己，用红色的蛋和其他的誓言对待逝去的人。在坟墓上放了三四个鸡蛋，有时它们被埋在里面，它们在一个严重的十字架上被砸碎，在提到他们的灵魂时，他们立即将它们弄碎或送给了可怜的兄弟会。当然，生活中不记得死者，俄罗斯人民的一个鲜明特征 – 老教堂斯拉夫神学Trizn，如果没有在墓地里完成小吃和狂欢，就不可能做到。 虽然尊重死者的记忆，仍然与生者保持着某种神秘的联系，但在俄罗斯的所有地方以及甚至无法列出的所有适当案例中都会发生，然而Radonitsa作为纪念日是最杰出的一天，不同于纪念者的快乐情绪。离开永恒的悲伤与快乐有什么关系似乎有些奇怪，但首先，俄罗斯人民的深切信仰解释了这一点，即所有死者将从他们的坟墓中升起的时候将到来，这一信仰同时也得到了基督复活的支持。其次，Krasnaya Gorka–一个愉快的春天假期，大自然的复兴，在一年中的很长一段时间里偃旗息鼓，让人心情愉快，这次让他忘记了严酷无情的死亡，思考生活， 这就是为什么大多数欢乐和喧闹的婚礼都是在这个时间，他们的特色民歌伴随着春天的歌曲。在这个春假过后，Semik，Mermaids，Ivan Kupala等人跟随。在基督教被采用后，Radonitsy的假期获得了全新的内容。 东正教会不仅承认上帝的东正教圣徒，而且所有的信徒都不会死，而是生活在主里面。救主从死里复活，征服了死亡，现在将他的奴隶迁移到另一个生命 – 永恒。因此，死去的基督徒不会停止成为教会的成员，并与她和她的其余孩子保持真实，活泼的交流。这就是Radonitsy当天发生的事情。仪式结束后，将进行环球追悼会。
在伏尔加河 – 亚伯拉罕Arkhipov
1888年，Arkhipov和他在学校的朋友们一起沿着伏尔加河旅行。他们留在村庄，画了很多，写了练习曲。一幅小画作”伏尔加河”的概念，也就是艺术家第一次试图实现一种类型场景和一种抒情景观的有机结合，也在那里诞生。两年后，Arkhipov被接纳为移动展览协会的正式成员。
有水罐的女孩 – 亚伯拉罕Arkhipov
从学生时代开始，一位俄罗斯农妇的形象就占据了这位艺术家。在Arkhipov的早期作品中，有着如此真诚的，具有惊人的现实力量，写下了一些小草图，如”一个带旋转轮的老妇人”，”一个带着一个袋子在她腿上的老妇人”，以及致力于日常生活的风俗画和沙皇俄罗斯农民妇女的无聊份额。但只有在苏联时代，艺术家才完全致力于这项任务，农民妇女的形象占据了阿尔希波夫艺术的优势地位。 凭借年轻的活力，坚持不懈和坚持不懈的追求，一直是艺术家所特有的，他写出色彩鲜艳，开朗的农民女性肖像，穿着色彩鲜艳，穿着考究的印花布，充满了未消耗的力量，健康和情感平衡。该系列肖像系列中最好的一部是”带着水壶的女孩”和”绿色围裙中的农妇”，属于国家特列季亚科夫画廊。”带着水壶的女孩”的面孔不能称为美丽，但它吸引着年轻和快乐。 这个女孩穿着鲜艳的衣服，让她整个看起来都很喜庆。橙色衬衫，粉红色围裙和红色裙子提供了非常美丽的热，发光颜色组合。这些颜色听起来更加强烈，墙上的黑色斑块和农民女人手持的珐琅杯的浓烈蓝色强调了这一点。精美书写的串珠和浇灌黏土水罐。 夹克的蓬松袖子，宽大的裙子隐藏着人物的线条，但形状显露出来，而且脸部和颈部都很有塑料，体积很大。肖像的醒目色彩是合理而自然的。它是图形内容公开的组成部分之一。艺术家很高兴看到一个盛开的乡村女孩的外表，她的自信和快乐都很自信。对他来说，她是一个已经觉醒，活跃和自由生活的人的力量，健康和光明未来的化身。
村庄图标画家 – 亚伯拉罕Arkhipov
在他的画作”The Village Icon Painter”的前景中A. A. Arkhipov描绘了一位贫穷的乡村艺术家。他坐在窗前，专心地画出图标。阳光几乎不会从一个小窗户进入一个小房间。在一个宽大的窗台上，更像是一个木凳，主人布置了他的工具。 这是一个胸部，由于打开盖子，你可以看到绘图配件。胸部旁边是彩色罐子和几个不同大小的刷子的罐子。附近是一罐油液，用作油漆的溶剂。在窗台边缘有一个小挂刷。 弯下腰的艺术家正坐在木凳上。他穿着明亮的围裙，以免弄脏衣服。一方面，图标画家持有调色板和画笔，另一方面画在画布上。艺术家本人不再年轻，正如脸上厚厚的胡须所表明的那样。专注的观点表明了艰苦和长期的工作。 主人把左脚放在自制画架的横梁上。在艺术家的背后，在对面的墙上挂着他写的图标。在它们下面有一个小商店，上面放着一个相当大的花瓶。在角落里，最大的图片是书籍所在的系船柱。 看一下这幅画，好像你是在一个有创造力的人的亲密世界里。毕竟，观众有很好的机会观察创作杰作的过程。
洗衣店 – Abram Arkhipov
在十九世纪90年代末期，俄罗斯全都走上了工业化的道路。在这方面，许多农民被迫去城市做额外的工作。Abram Efimovich Arkhipov意外地看到这样一个城市生活的场景穿过斯摩棱斯克市场附近的莫斯科小巷，他看到移动的数字并打开地下室的地下室门，感受到洗衣房的碱性气味。 看着充满蒸汽的房间，房间里溅起水和女声的声音，他看到几个不同年龄的女人正在洗涤，敲打，挤压和摇晃无数的画布。 艺术家与女性见面并邀请她们到工作室的位置拍照。在他的照片”铁艺创业工厂的女性日”中，在第二十四届巡回展览中得到了很好的回应，俄罗斯一位乡村女性命运的主题成为了Arkhipov整个艺术活动的意义。没有人在他的村民的彩色和图案画像中赞美像Arkhipov这样的北方农民的美丽和原创性。他花了几年的时间才得出这张照片的最终版本。 第一个版本描绘了所有熟悉劳动力的女性。第二种变体是基于工作女性的日常运动的机械重复和一个无动于衷的坐着的洗衣妇在一个致命的疲倦的人的极端表现姿势的对比。人，人物，姿势和衣服是如此个性化，以至于你似乎已经认识这些女性很长一段时间了。 图片的构图倾向于透过一个小窗口，通过从热桶中升起的蒸汽产生微弱的光线。蒸脸，湿衣服，汗水，蒸汽和肥皂水，头发，围巾，手和脸。所有这些移动的质量都被湿地板巧妙地写成亮点分成两部分。常见的银灰色，紫色 – 紫色内含物颜色类似于古老的图标。由于细节的准确性和可靠性，精湛的绘画风格营造出轻盈和自由的印象。 在他漫长而成功的职业生涯中，Abram Efimovich Arkhipov将会写出许多精彩的图片，这足以让人想起他在五彩缤纷的北方民族服饰中扮演女性肖像的”农民”周期，但”Laundresses”仍将是一部难以估量的图案杰作。他的画面，心理和艺术价值仍将是俄罗斯的财产。
冰通过 – 亚伯兰阿尔希波夫
在20世纪90年代，Arkhipov主要在露天画画，他带领他的英雄从小而闷热的工作室和房间到广阔的伏尔加河，开阔的阳光照射的广场，灰色的草坪和道路。春天的快乐来自画布”冰已过去”。这条河从冰中解放出来，打破了冬天的枷锁。 在这个被唤醒的大自然的庆祝活动中，我们看到了周围村庄的居民 – 老男人，女人，孩子。第一缕阳光照射周围的一切。艺术家作品中的人与自然有着千丝万缕的联系。他们的思想和情感通过景观反映出来，在俄罗斯的史诗经文中，有民歌，有史诗般的广度和范围，抒情的天真和微妙的诗歌。
离开 – 亚伯兰Arkhipov
Abram Arkhipov出生在梁赞地区的村庄，因此该村的主题可以追溯到他的许多作品中。Arkhipovsky风格非常独特，很难将它与其他任何东西混淆。这反映在画笔的运动的怪诞扫描，颜色的亮度，他的每幅画的生命的饱和度。 这种创造风格的一个例子Arkhipova是他的作品”离开”。每位艺术家的女主角都是一位美丽的梁赞女人。呈现完全俄罗斯乡村美景，富有民族色彩。 所有女性都很强壮，面色红润，有趣。即使穿着宽大的民间服装，也可以看到他们的威严。Arkhipov应用环状整体成分的原理。四个人物聚集在一起。他们明亮的衣服与阳光相辅相成。 在写完”离开”的画面之后，艺术家对他的成功如此邪恶，以至于他决定把它放在开幕日，但是相当迷信，他断然拒绝在展览前向任何人展示。 “离开”是上一幅画”春节”的合理延续和完成。Arkhipov正在寻找方式，颜色，面孔，最后，达到了创造力的顶峰，减少了内部区域，同时增加了构图中涉及的人物数量。 这张照片确实取得了成功，成为了这一时期Arkhipov作品中的佼佼者。有许多学生的学生真诚地赞扬了艺术家的作品。 Arkhipov对当时的艺术家和艺术史学家很感兴趣。KF Yuon对他的作品进行了简短而宽泛的描述。他将他描绘成一个情人，一个民族诗人，由梁赞歌曲，村里的女孩们喂养，他们可以”生动地写作”，并将他的整个灵魂都用于绘画艺术。
一条绿色围裙的农民妇女 – 亚伯拉罕Arkhipov
在肖像”绿色围裙中的农民女人”中描绘的不再是年轻，而是强壮健康的女人。她热情地看着观众，闪着洁白的牙齿。压倒她，以她的力量发挥作用，大自然的躲避来自一个笑的玫瑰色的脸，一个强大的身材，以及色彩的浊音和亮度，引起对比色彩对比的勇气。这位女士穿着五颜六色的衣服 – 刺绣夹克，刺绣围裙，黑色天鹅绒Katsaveyka，闪亮的玻璃珠。 艺术家采取了最勇敢的色彩组合，以强调农民女性的亮度和大部分形象：夹克和围巾是红色的，围裙是亮绿色，天鹅绒是黑色的。这个女人有一些英雄气概。图中的构图布置强调了这一点，其占据画布的四分之三并且在框架的底部被切除。在这种肖像画中，有纪念性的特征。这有助于图像的非常构造，其中图形几乎占据了它的整个区域。 艺术家通常只留下一小块背景或背后的广义轮廓窗口。图像总是一代或腰。然而，姿势永远不会重复，每个肖像，尽管红色，深红色和粉红色的优势，有其自己的色彩解决方案。但是，随着服装的明亮亮度，艺术家所描绘的人非常重视。例如，在绘画”客人”或一些农民妇女的革命前形象中，并没有像脸上那样概括面子。保持服装的所有丰富多彩的特性，被其色彩缤纷的Arkhipov带走，同时，在肖像的脸上工作，揭示了他的可塑性，表达了他的眼睛，微笑并将他的主要注意力集中在此。 色彩在这里不会发展成外部装饰，但只能增强图像的情感和美感。Arkhipov的农民女性被姿势的简洁和自然，开放的面孔，欢快的眼睛所吸引。在他们的微笑中，往往狡猾和俏皮，人们可以看到一种快乐的生活态度。艺术家在他们平常的环境中描绘了它们，尽管它并不总是完全具体。通常，肖像周围只描绘了一件农民家居用品 – 刀，杯子，水壶，篮子，布等。 艺术家在他生命的最后十年写的女性农民肖像很多。他们在国内外的展览会上也取得了同样的成功。V. A. Gilyarovsky致力于Arkhipov这首诗”俄罗斯妇女”，其中他忠实地表达了艺术家对梁赞，特维尔和坦波夫农民妇女的迷恋。Gilyarovsky写道，晒黑，晒太阳的女人……他们不怕任何事 – 他们应该工作和笑！ – 谁比我们更漂亮？谁更强？电话里的电话闪闪发光……未来几天的承诺就在他们身上。光束在开阔的空间中闪闪发光，是我祖国的力量！Arkhipov不断回归这些图像，不仅限于给出视觉上有趣的人的明亮图像。在这些作品中，人们可以看到希望给出俄罗斯农民的力量和特殊美的广义形象。无论Arkhipov写一个笑村青年，一个健康的老年农民，一个毛茸茸的牧童或一个皱着眉头的老人，他首先强调的是活力，耐力，身体和精神力量 – 这些民族特征一直是俄罗斯农民固有的。但在农民画像中，他表达了人民的原创性，堡垒，强大的生命力量，推翻了沙皇制度，摧毁了资本主义制度。 在Arkhipov的画布中，色彩缤纷，声音十足，闪烁着生命的喜悦，观众看到了苏联俄罗斯生活和艺术中出现的新生动的生动表现。这些画布是艺术家对年轻苏联艺术发展的贡献。根据他对时代精神的乐观态度，阿尔希波夫的作品通过生命来源于新生代的需求，对其进行了坚定的焊接，并以自己的方式解决了创造新人形象的问题。
在河Oka – 亚伯拉罕Arkhipov
他最着名的画作之一”沿河奥卡”，描绘了一个漂浮的驳船，疲惫的农民沉浸在他们的思想中。图片的内容超出了情节框架。它更广泛，更深刻，更重要。这是一个关于能够忍受很多，同时保持稳定和精神力量的人的故事。这是对俄罗斯自然诗歌的一种陈述，有蓝色的距离，春天的河流泛滥，阳光的流动。基于柔和暗淡色调组合的着色对应于作品的总体情绪。 阿尔希波夫的绘画风格发生了变化。从早期作品的彻底性和放电性来看，艺术家创作了一部广泛，自由，气质的作品。”整张照片都是在阳光下画的，”V。Stasov报道了这幅画布，”每一个影子和光彩都会立刻感受到一种美妙的总体印象;坐在驳船上的人们，无数真实的姿势让四个女人变得非常壮观，他们，闲着，疲倦，沉闷地默默地坐在他们的包里。”