Hans Baldung Green是一位极其奇特的大师，文艺复兴时期的作品与中世纪的象征，幻想和新兴矫饰主义元素错综复杂地交织在一起，这种艺术方向是在农民战争镇压后的反应年代中在德国发展起来的。 一般来说，中世纪的绘画充满了象征意义，这对同时代人来说是清晰的。文艺复兴为艺术带来了古代，许多关于美德和艺术的艺术作品出现了。他们常常遭到反对。许多作品都专注于美德。 Hans Baldunga Green的作品”谨慎” – 一种审慎的寓言。这位艺术家是一位年轻漂亮的裸体女子，她的脚踩着蛇，正如你所知，她说服夏娃犯了一个原罪。美德永远不会允许它。一个坚定而认真的表情，沉浸在自己中，能够应付一个人的激情并占据上风 – 这就是Prudence对着名德国艺术家的诠释。

但最重要的是，圣徒，基督，天使，尤其是玛丽的格外生动的面孔更具表现力 – 她的形象，以其深刻的人性和激动的精神纯洁，已经完全是文艺复兴时期艺术的一部分。在这个关键的德国文化时代产生的更具争议和奇异的创作，是一个巨大的圣像。1989年，北德雕塑家伯特-诺克（Bernt Notke）按照瑞典政治家Wall Sture的命令，用木头雕刻出一条龙雕刻的乔治 一匹骑着马的骑士的身影，一条巨大的巨龙，充满了野性的，几乎荒谬的表情，同时又有着令人难以置信的神奇可见度，可追溯到古老的民间图案; 意外使用麋鹿鹿角作为雕塑材料，包括龙背上无背长舞的身体，以及骑士头上和他的马，盔甲，挽具等各种各样的花哨饰物，特别促进了最后的印象。中世纪的童话世界再次以其最真诚和最重要的民间特征而生动起来。

雕刻”亚里士多德和菲利斯”。在欧洲的中世纪是一位关于伟大的希腊哲学家亚里士多德的流行传说，亚里士多德是亚历山大大帝的教师和导师。亚里士多德看到他年轻的学生如何过分热衷于美丽的妓女菲利斯，他警告说强烈的激情对男人来说可能是灾难性的。 愤怒的菲利斯决定报复一位年长的哲学家。她在她的荣耀中出现在他面前，使他着迷，以至于这位伟大而受人尊敬的哲学家充满了激情，并为任何事情做好了准备。妓女并不逊色，作为爱的证据，提供了哲学家描绘一匹马，她自己将成为一名骑手。被一个四肢的哲学家的激情所震撼，他被Phyllis背负着，挥舞着他的鞭子在他的头上，在马背上滚动。 据传说，这个场景是亚历山大大帝观看的。很难说它是否真的是，在古代资料中没有提及。也许这个传说出现的原因是伟大的哲学家亚里士多德的话：”如果爱情如此强烈，即使我，凭着我的智慧和考虑我的年龄，无法抵抗它，你必须要从年轻人的群众中保持警惕。” 情节在那个时期的欧洲绘画中非常流行。许多艺术家描绘了那位被爱情激动所迷惑的聪明的哲学家。艺术家们经常执行富有的公民，贵族的命令，以满足他们的口味和需求。 汉斯-巴尔丁格林在雕刻亚里士多德和菲利斯时祸害了副作用和激情，他对这位伟大的古代哲学家简直是无情，他被描绘成一个有趣而性感的老人。这个雕刻中的费城人不是很漂亮，而是一个轻浮的妓女，有浮肿的形状和嘲弄的自鸣得意的微笑。

赫拉克勒斯和安西娅的斗争传统上象征着勇敢对凡人激情的胜利。揭露了英雄的真正本质，作者向观众灌输了对所犯罪行的必要性的怀疑，并对被杀害的Antey造成了怜悯。文艺复兴时期在道德理想中建立的勇敢的英雄，Baldung剥夺了那些能证明他行为合理的美德，并证明了他行为的必要性。 赫拉克勒斯的大脸转向观众，被一个残忍的鬼脸扭曲，嘴唇弯曲，上面露出牙齿，给人一种令人厌恶的印象。由过度紧张的肌肉组成的裸体涂料，在墙壁破裂的背景下变硬，很冷。赫拉克勒斯在最后的努力中，将巨人从地上扯下来，而安蒂在死亡的痛苦中抬起头，徒劳地试图解脱自己。 从来没有，因为古代，赫拉克勒斯的面孔不是艺术家如此密切关注的对象。在他被描绘的所有场景中，他所表演的动作和他的属性都很重要。这张脸是中性的，它通常被赋予与赫拉克勒斯的古代面具相同的条件或无动于衷的表达。

从16世纪的德国画家那里，最接近巨人阿尔布雷希特-丢勒的是他的创作追求，作品的相似性和画面的结构是Hans Baldung Green和Hans von Kulmbach的作品。Hans von Kulmbach是上述威尼斯艺术家Jacopo de Barbari和Dürer的学生。在1511的多图图片中 “对魔法师的崇拜”他明确地模仿了杜蕾。在这里，我们可以注意到对宗教情节的新的，世俗的解释，数字的自由安排。在某种程度上可以在当时常见的”苦难基督”的形象中找到同样的人类情感表达; 其中一个位于乌尔姆大教堂的西部门户，是由当时年轻的汉斯-穆尔奇（Hans Mulcher）于1429年制作的，他的画作如上所述。 在他工作的后期，Mulcher成为第一位德国雕塑家，在他的作品中，现实的特征已经清晰地表达出来。他创造于1456年至1458年。尽管传统的哥特式细节，在Shterzing教堂的祭坛上用木头做的麦当娜和儿童的雕像，其庄严和平静的形象带有明显的人类尊严感。与世纪中后期通常的麦当娜的匿名雕像相比，其中所包含的新奇特征变得特别生动，其中大多数具有精致和精致的哥特式优雅，具有矫饰和错综复杂的自命不凡的特征。 在”麦当娜”中，Mulcher和他的画作一样，包含了一种简单甚至严酷的生活真理。不幸的是，我们无法用足够的完整性和确定性来判断Mulcher的雕塑作品，因为他是乌尔姆一个大型工作室的负责人和领导者，他制作了许多雕刻精美的祭坛，很难将他的学生和学徒的工作与他自己的搜索和发现。

“Ludwig Levenstein的肖像”存放在柏林的国家博物馆中，被认为是艺术家创作的最佳肖像之一。文艺复兴时期的理性主义，特别是在Baldung的肖像画中，往往与他的神秘主义，节奏破碎的广义塑料相结合。在Baldung的照片中，自然主义的上日耳曼学派的影响是显而易见的，但在选择情节和布局时，有丰富的创造性想象力。 他最杰出的作品是Lichtental尼姑庵的画作，由他于1495年至1496年绘制，以及弗莱堡大教堂的主祭坛，于1516年完工; 在这个祭坛的中间部分是”圣母玛利亚的婚礼”; 在伟大的演出”飞入埃及”的两侧，被认为是他最好的作品。很长一段时间，Baldungu归功于Isenheim祭坛的作者，该祭坛目前存放在科尔马博物馆Unterlinden。祭坛的真正作者是Matthias Grunewald。

在Baldung的绘画中，他作品的最后一面接管了。他的主要绘画作品是弗莱堡大教堂的大型多层祭坛，仍然相对平静，对称构造的中间部分完全没有空间感并且超载了人物。 绘画Baldunga的力量 – 闪耀，燃烧的色彩融合成明亮，丰富的色彩和弦。他的大多数画作所特有的构图的古怪，人物表达的增加，以及他生命中最后二十年作品中作品的强调表现力，例如1522年斯特拉斯堡的”斯蒂芬堡的殴打”; “两个女巫”，1523年，法兰克福; 虚构的寓言，1529年，发展成为不加掩饰的矫饰主义。