Batoni pompeo

皇帝约瑟夫二世和托斯卡纳的利奥波德肖像 – Pompeo Batoni

意大利画家Pompeo Batoni绘画”约瑟夫二世皇帝肖像和托斯卡纳的兄弟利奥波德”。肖像尺寸173 x 122厘米,布面油画。1769年,意大利艺术家庞培-巴托尼(Pompeo Batoni)以皇帝约瑟夫二世(Queen Joseph II)和托斯卡纳的利奥波德(Leopold)的双重肖像作为贵族升格为奥地利。奥地利的约瑟夫二世 – 1764年3月27日的德国国王,玛丽亚特丽莎的长子。他于1765年8月18日当选为神圣罗马帝国的皇帝,但他自己在母亲去世后才统治。1780年11月29日,在玛丽亚-特蕾莎去世后,约瑟夫二世继承了哈布斯堡占有 – 奥地利大公,波希米亚和匈牙利王国。 杰出的政治家,改革者,开明绝对主义时代的杰出代表。托斯卡纳大公,利奥波德,约瑟夫二世的弟弟。利奥波德二世 – 1790年9月30日在弗朗兹一世和玛丽亚特丽莎的第三个儿子约瑟夫二世去世后,当选为德意志民族神圣罗马帝国的皇帝。

Artaxerxes之前的Esther – Pompeo Batoni

艺术家从圣经中借来的画面情节,讲述了波斯国王亚达薛西的妻子以斯帖王后如何来到国王面前,请求生活在波斯国家的犹太人的部落成员怜悯。她在没有电话的情况下出现在皇室内,违反了法院的法律,根据习俗,可以判处死刑。 在普桑艺术的后期,他的画布的建造被简化,但在外部平衡和宁静的背后是紧张和戏剧。这幅画的构成分为两部分:右翼描绘了亚达薛西及其顾问,左边是以斯帖和她的仆人。 柱子和壁龛与背景中的雕像的仪式交替设定了整个场景的节奏,但这种严格的秩序受到一群支持以斯帖的女仆的干扰,后者因兴奋而失去知觉。 亚达薛西的衣服被剥夺了适合国王的装饰,但由于斗篷的丰富红色,它们似乎是一件奢华的装扮。

Gregory Page-Turner爵士的肖像 – Pompeo Batoni

意大利画家Pompeo Batoni的绘画”格雷戈里佩奇先生的画像”。肖像尺寸135 x 99厘米,布面油画。在画像类型中发现了Batoni绘画和创造力的现实趋势的最一致和完整的表达。作为古典风格,新古典主义大师的作品以其绘画的技巧和准确性而着称。 巴托尼也是一位杰出的绘图员,古代文物的绘画是他图形遗产中最有价值的部分。巴托尼画笔肖像中的模特通常位于古董花瓶,石棺,古代遗址,雕像和柱子的背景下,尽管在意大利画家的一些作品中,中性背景盛行。巴托尼不能算是最伟大的艺术家之一,但艺术家的绘画优雅,形式完美,色彩和谐。

罗马王子查尔斯罗伯茨 – 庞培巴托尼

绘画的意大利画家Pompeo Batoni”罗马王子查尔斯罗伯茨”。肖像尺寸221 x 157厘米,布面油画。巴托尼是着名的肖像画家,高贵的欧洲客户的肖像为艺术家带来了名声和荣耀。

Antiochus和Stratonica – Pompeo Batoni

Tsarevich Antiochus对他的继母Stratonike的爱情故事通过普鲁塔克”比较传记。德米特里乌斯”的作品而闻名。 在18世纪和19世纪,家庭戏剧的情节激起其激情和道德纯洁的参与者吸引了音乐家,作家和艺术家,并激发他们创作了大量的艺术作品。只有超过三十的图画画。”Antioch and Stratonica”主题已成为荷兰,法国和意大利艺术家的最爱。 在亚历山大大帝去世后统治的塞琉古王朝的创始人的儿子安提阿爱上了他的继母Stratonik。他相信自己的激情毫无希望,于是他开始寻找一种自杀的方式,冒充生病 – 他开始饿死自己。 法庭医生Erasistratus很快猜到了他的疾病的本质:坐在安提阿的卧室,看着他对来到他身边的女人的反应,他很快意识到哪一个是安提阿的精神障碍的原因。Erasistrat向Seleucus报告了这一点,Seleucus泪流满面,宣布放弃王位,不仅将他的王国转移到Antiochus,他将在任何情况下继承他的妻子。 有时在角落里,但不是所有的艺术家,描绘了她的丈夫Seleucus。所有绘画的意义在于它们描绘了一位明智的医生意识到患者病情的真正原因的那一刻。

自画像 – Pompeo Batoni

意大利艺术家Pompeo Batoni未完成的自画像。肖像尺寸75 x 44厘米,布面油画。意大利画家Pompeo Jirlamo Batoni于1708年1月25日出生在卢卡的珠宝商Paolino Buttoni家族。他在家乡伦巴第和布鲁日里学习绘画。1727年,Pompeo Batoni在19岁时离开了他父亲蓬勃发展的珠宝工作室。这位年轻艺术家的目的是成为罗马绘画的研究对象。搬到罗马后,Batoni花了一些时间在艺术家Konka和Mazucci的工作室学习和工作。在罗马,Batoni花时间研究梵蒂冈的Raphael,Michelangelo,Hannibal Carracci的古代古代雕塑和壁画。随着时间的推移,罗马艺术界传播了艺术家复制古典雕塑的新闻。 Pompeo Batoni的作品引起了对古董和罗马收藏家感兴趣的英国人的兴趣。在提出拉斐尔的古董和作品之后,巴托尼首先试图与他那个时代的方向作斗争,但并没有超越巴洛克风格的学术主义。1729年,Batoni与Caterina Setti结婚。艺术家广泛成名和进一步荣耀的开始就说明了这一点。为了避免突然下大雨,Gabrielle Valletta Gabbio伯爵在音乐学院的拱廊中避难,在那里他遇到了一位年轻的天才 – 画家Pompeo Batoni,他写了一个古老的浅浮雕。 由于艺术家的能力和绘画的准确性,伯爵希望看到他的画作,并对巴托尼的才华印象深刻,他立即为他创作了加布里埃利家族教堂的祭坛。接下来是图表的其他命令 – “圣菲利波内里的愿景”,”威尼斯的胜利”和”艺术的寓言”。 作为历史类型的艺术家,巴托尼的创造力和名望得到了卢卡,佛罗伦萨和弗利的高贵赞助人的特别支持,画家为他们创作了神话和宗教画作。1742年卡特琳娜的妻子去世,巴托尼成了一个有五个孩子的w夫。巴托尼最好的画作是罗马Santa Maria del Angeli教堂的”西蒙魔法师的堕落”; 呼吸幸福”The Penitent Magdalen”; “神圣家族”; “Centaur Chiron将Achilles送回他的母亲Thetis”和”Scipio的禁欲”; “亚历山大之前的大流士家族”; “耶稣的心”; “天花板画廊Collon”在罗马。1747年,Batoni与Lucia Fattori结婚,后来他生了一个七个孩子的艺术家。

沙皇Likomed的女儿的阿基里斯 – Pompeo Batoni

意大利艺术家Pompeo Batoni的绘画”沙皇的女儿的阿基里斯”。这幅画的大小是170 x 121厘米,布面油画。在希腊神话中,在阿斯科洛和帕特诺普的儿子斯基罗斯岛上的多洛波夫国王戴着头皮。Thetis,想要拯救他的儿子Achilles参与特洛伊战争和未来的死亡,转向Lycomed寻求帮助。国王帮助Thetis在组织特洛伊战役时隐藏了她的儿子Achilles。 阿基里斯在他母亲的坚持下,最初躲藏在Likomed的皇室女儿身上,伪装成女人的衣服。国王的一个女儿Deidami向Neoptolem的儿子Achilles屈服。Lycomed也被称为忒修斯刺客的传说。 当Lensomedu,当Mensfei在那里夺取权力时,忒修斯从雅典逃离。由于他的名声,Skyrosans很好地接受了Theseus,并且Likomed羡慕他。想要取悦Menesfey,Lycomed奸诈杀死了Theseus,将他从岛上最高的山峰推入深渊。

欲望 – Pompeo Batoni

意大利艺术家Pompeo Batoni的绘画”丰满”。这幅画的大小是138 x 100厘米,布面油画。画家创造力成熟时期最好的画作之一,也以”淫荡”或”淫荡”的称号而闻名,这是Pompeo Batoni”水星加冕哲学,艺术之母”作品的一幅画。 巴托尼”欲望”的冬宫画来自最高王子,俄罗斯政治家,总理亚历山大-安德烈耶维奇-贝兹博罗科的收藏品。自1775年以来,Bezborodko是皇后凯瑟琳二世的秘书,从1783年起担任俄罗斯外交政策的实际负责人。

戴安娜和丘比特 – Pompeo Batoni

绘画的意大利画家Pompeo Batoni”戴安娜和丘比特”。绘画尺寸84 x 120厘米,布面油画。艺术家Pompeo Batoni成熟时期神话主题的最佳画作之一也被称为”Artemis和Eros”。戴安娜,在罗马神话中,月亮女神,植被,妇女在劳动中的女神。从公元前5世纪开始,它与希腊的阿耳忒弥斯和赫卡特一起被认定。戴安娜也被称为三条道路的女神Trivia,这个名字被解释为三重力量的标志:在天空中,在地面上和地下。 在罗马,戴安娜的崇拜被认为是非意大利人,在贵族圈子中几乎不常见,但在戴安娜寺庙中持有豁免权的奴隶中很受欢迎。戴安娜神庙成为拉丁人,平民和奴隶移居罗马的最爱之地,寺庙建立的周年纪念日成为奴隶的庆祝活动。因此,戴安娜被认为是下层阶级的女仆,她的崇拜者的委员会就是由她组成的。在罗马,戴安娜神庙站在Aventine山上,女神被认为是拉丁联盟的女神。与这座寺庙相关的是一头非凡的母牛的传说,她的主人预言,通过在戴安娜神庙中牺牲她,他将确保对意大利的首要地位和权威。 狡猾的国王Servius Tullius占领了那头牛,牺牲了它,并在山上附上了角。黛安娜也被认定为迦太基天体女神塞莱斯塔。丘比特,罗马神话,爱的神性,爱情的化身,阿芙罗狄蒂的不可分割的伴侣和助手。丘比特是一个神灵将神和人们联合成婚姻对,赫西俄德将他视为最古老的神之一,在混沌,盖亚和塔塔鲁斯之后自我创造。 萨福称叙述丘比特是天王星和阿芙罗狄蒂的儿子;西蒙尼德斯认为丘比特是阿瑞斯和阿芙罗狄蒂的儿子。丘比特统治着外在本质和人与神的道德世界,控制着他们的内心和意志。关于自然现象,丘比特是春天的慈善之神,它使地球受精并带来新的生命。丘比特的代表是一个美丽的男孩,有着翅膀,在更古老的时代 – 有一朵花和七弦琴,后来带着爱的箭或燃烧的火炬。 在文艺复兴晚期和矫饰主义期间,丘比特被描绘成顽皮的男孩。此外,丘比特作为爱和友谊之神,团结青年男女,在体育馆享受崇拜,丘比特的雕像被放置在爱马仕的雕塑旁边。丘比特的形象是艺术家和诗人最喜欢的主题之一,是一个永生的形象,既有严肃的世界力量,也有个人的心灵感受奴役神灵和人民。

Don Jose Monino和Redondo – Pompeo Batoni

由意大利画家Pompeo Batoni”Don Jose Monino和Redondo”绘画。肖像尺寸为98 x 75厘米,布面油画。Don Jose Monino伯爵和Redondo是佛罗里达州州长,当时这片土地的首都是Floridablanca市。在1760年代之后,这位艺术家可能成为欧洲最受追捧的肖像画家。 新旧世界最高贵族贵族试图在Pompeo Batoni工作室订购肖像,艺术家订购了教皇和君主的肖像。Pompeo Batoni是教皇收藏的守护者,画家的房子成为当时艺术​​家的聚会场所,社交和知识中心。 艺术家的朋友之一是着名的德国艺术史学家,古典主义美学的创始人约翰约阿希姆温克尔曼,他从启蒙的位置分析古代艺术的历史,在古希腊经典的高贵,崇高的雕塑中找到了理想。 像温克尔曼一样,巴托尼在他的绘画中寻求温和古典主义的古典主义,不像威尼斯艺术家的时尚风格。复制巴托尼肖像是罗马青年画家学术教育必修课程的一部分。正是巴托尼的肖像影响了18世纪末 – 19世纪初的欧洲绘画,变得像安东-拉斐尔-蒙格斯的画作一样,成为新古典画像的一种模式。

Charles Kroula的画像 – Pompeo Batoni

意大利画家Pompeo Batoni的画作”Charles Crawl的肖像”。肖像尺寸248 x 172厘米,布面油画。随着17世纪的结果,在一般艺术中建立的矫饰和惯例阻止了肖像在17世纪保持在他所达到的高度,甚至在绘画和雕塑中将它推到了背景中。 然而,在17世纪末和18世纪末,法国的Minyar,Rigault,Detroit和Largillier,德国的Kupetsky和Mengs,西班牙的Goya,英国的Reynolds,Lawrence和Gainsborough,意大利的Batoni等Levitsky出现了非凡的肖像画家。和Borovikovsky在俄罗斯。在启蒙运动期间,人们对雕刻肖像以及粉彩和微型水彩画产生了浓厚的兴趣,其中许多非常熟练的工匠出现在18世纪。

Chiron将Achilles送回他的母亲Thetis – Pompeo Batoni

意大利画家Pompeo Batoni的绘画”Chiron将Achilles送回他的母亲Thetis。” 这幅画的大小是227 x 298厘米,布面油画。在启蒙时代,在18世纪,特洛伊战争的英雄阿基里斯的历史场景在欧洲流行并广泛分布,但是Pompeo Batoni的绘画情节极为罕见:除了冬宫画布外,没有这样的艺术品。命令Pompeo Batoni绘画的皇后凯瑟琳二世自己选择了这个主题。 来源是Giovanni Boccaccio”众神的家谱”的作品。阿基里斯的母亲,海女神Thetid,让他接受了明智的半人马凯龙的教育。得知儿子应该在与特洛伊人的战争中死去,她决定欺骗命运。暗地里,Thetis把Chiron的睡着的阿基里斯带到了Skyros岛,然后将他们运到了水槽上的Likomedu国王。 艺术家Batoni严格组成的基础是两个拱门:洞穴中的一个壁龛,以其奖学金而闻名,半人马Chiron与其中的germa站立在岩石中,海洋延伸。Thetis的女仆,naiads和若虫小心翼翼地将沉睡的阿基里斯带到水槽。附近的Thetis告诉Chiron。神话人物形象的理想比例类似于古代雕像。衣服的清澈铿锵的颜色 – 蓝色,红色,白色,粉红色 – 有效地突出了岩石的宁静棕灰色背景。

非洲Scipio禁欲 – Pompeo Batoni

意大利画家Pompeo Batoni的绘画”非洲西庇阿的禁欲”也以”非洲西庇阿的慷慨”的名义而闻名。这幅画的大小是227 x 298厘米,布面油画。Publius Cornelius Scipio Africanus the Elder – 第二次布匿战争的着名罗马指挥官,Hannibal的获胜者,公元前199年的审查员。例如,从公元前199年开始。即 – 三次princeps参议院,领事。自文艺复兴以来,”Scandio African Abstention”这一情节在欧洲艺术中非常流行。 公元前218年的西庇阿。即 参加了Titsin和Trebbii的战斗。在戛纳的战争中,罗马人被汉尼拔击败,西比奥作为一个军事论坛而战。212年,西比奥提名他担任西班牙罗马指挥官的候选人。在西班牙的迦太基大本营 – 新迦太基发生意外袭击后,在209年登陆伊贝河口并拥有3万军队。 在这个城市,罗马人有一个巨大的战利品,着名的俘虏和西班牙人质。最后一个西比奥被允许没有赎金回家。历史学家提图斯利维乌斯说,西庇阿本可以把这个城市中最美丽,最高贵的女孩当作囚犯,但是没有行使这一权利,而是将她送回新郎。在207年,西庇阿击败了迦太基指挥官哈斯德鲁巴鲁,并逐渐将西班牙大部分地区征服到罗马。表现出外交技巧,准备入侵非洲。他在扎马的统治下击败了汉尼拔军队,结束了对罗马有利的和平。在他返回罗马时,西比奥受到了胜利和绰号非洲人的欢迎。 挫败军队后,迦太基人在罗马的政治生活中发挥了突出作用。自公元前199年起,参议院的检察官和公主,领事。Batoni的照片组成了几幅画作”Chiron将Achilles送回他的母亲Thetis”,并且在结构上与作曲相似 配色方案有相似之处:人物服装的优雅涂料在灰棕色建筑的背景下脱颖而出。穿着猩红色斗篷的西比奥将这个女孩送到跪着的新郎身边。俘虏的白色连衣裙象征着她的清白。精美的前景中的各种花瓶。Batoni在他年轻时从事珠宝艺术,他喜欢在他的作品中加入各种物品,使它们成为精致的静物。

赫拉克勒斯在Virtue和Vice – Pompeo Batoni之间的十字路口

由意大利艺术家Pompeo Batoni绘画”Hercules在Virtue和Vice之间的十字路口。” 这幅画的大小是245 x 172厘米,布面油画。赫拉克勒斯,赫拉克勒斯这个名字的拉丁形式。在比喻意义上 – 一个体力很强的人。画家Pompeo Batoni的许多作品,罗马新古典主义学派的主要大师,与公民和道德责任的主题相关联。 这幅画”在美德与副之间的十字路口的赫拉克勒斯”是这类寓言主题的最佳作品之一。这个寓言是由哲学家普罗蒂奇在公元前5世纪创造的。当年轻的赫拉克勒斯在Kiferon牧场上放牧他的地上父亲Amphion国王的羊群时,两个女人来到他面前,代表了Virtue和Vice。 在艺术家庞培-巴托尼(Pompeo Batoni)的照片中,女性以爱情和感官享受女神阿芙罗狄蒂(Aphrodite)和智慧女神和军事实力的女神阿图娜(Athena)为代表。阿芙罗狄蒂用生命的乐趣诱惑了他,雅典娜呼唤着壮举。赫拉克勒斯经过深思熟虑后,听从了理智的声音,献身于为人类服务。关于赫拉克勒斯的未来利用提醒帕蒂在阿瑟纳脚下。普蒂正在举办英雄俱乐部和狮子皮。这里还描绘了哈迪斯黑社会的三头卫,塞伯鲁斯犬和七头九头蛇。严格的雅典娜指向岩石顶部的寺庙 – 这是承认勇气和荣耀的艰难道路的寓言。优雅的阿芙罗狄蒂将玫瑰拉伸至赫拉克勒斯。在她的脚下是虚荣和感官享受的属性:乐器,音符和水果。 美德是一个哲学术语,意思是一个人的品格的正面道德属性,由他的意志和行为决定; 不断积极地履行道德法的意志。在宗教伦理中,恶习是一种道德上的邪恶,包括通过行动,言语或思想违背上帝的旨意。”恶习”的概念从更为古老和超道德的”污秽”概念中脱颖而出。副 – 与美德相反,中世纪和文艺复兴时期的角色,不节制的寓言。

红衣主教Jean-Francois de Rozheshuar的肖像 – Pompeo Batoni

意大利艺术家Pompeo Batoni的画作”红衣主教Jean-FrançoisdeRojeshuar的画像”。肖像尺寸136 x 99厘米,布面油画。1761年,画家Pompeo Batoni与其他在罗马工作的大师一起参加了阿尔巴尼别墅的绘画,在德国艺术家Anton Raphael Mengs的指导下进行。 熟悉Mengs对Pompeo Batoni对肖像的兴趣发挥了重要作用。红衣主教Jean-FrançoisdeRojeshuar的肖像,写于1760年代早期,是巴托尼成熟时期作品中最好的肖像作品之一。在这幅肖像画中,Pompeo Batoni设法准确地传达了一个人的内在心态。