Bellini Giovanni

Giovanni Bellini是一位伟大的意大利艺术家。他创作了许多当前属于世界上最大的博物馆的画作。他的一部作品最为着名。这张照片仍然令人钦佩，并伴随着许多神秘和秘密。这幅画被称为”众神的盛宴”，指的是艺术家转向神话主题时的最后一段时期。 图片尺寸：170 x 188厘米。目前存放在美国华盛顿国家美术馆。根据艺术史学家的说法，这张照片也是着名的，这是威尼斯学派在神话主题上的第一张照片。 有这样一个假设，另一位着名艺术家提香帮助乔万尼贝利尼画这幅画，特别是他在画面的左侧写下了中央景观和风景。贝利尼去世后，提香在画布上工作。他改变了景观，并在众神的形象后面加入了山脉。这样做是为了让图片与同一房间里的另一张照片和谐地看起来 – “Bacchanalia”。 这幅画专为费拉拉的Alfonso I d’Este住宅而写。除了两位艺术家同时参与绘画这一事实，因此画布成为最可信和最相关的古代神话，古代专家Mario Equicola以及作为顾客姐姐的某位Isabella d’Este参与了这一创作。 这幅画的情节突出了作者奥维德的一首古诗，被称为”法蒂”。这首诗讲述了Priap的生育之神试图在她睡着的时候勾引莲花莲花，但是驴Silen突然突然尖叫并干扰了Priap的计划。在图片中，艺术家立即描绘了许多众神：木星与鹰，波塞冬与Cybela和谷神星，爱马仕在桶，巴克斯与花圈。

图为典型的威尼斯露台，两旁是彩色板块，周围环绕着大理石栏杆。 据一些研究人员说，在河的对岸，Lethe，你可以看到有许多洞穴的岩石山脉，一座山脚下的一个村庄，以及山顶上的一座城堡 – 一个略带奇怪和神秘的景观，在这片天空上，水面上反射着柔和的云彩。 露台上有几个人物。在露台的角落是一个大理石宝座，上帝的母亲坐在上面，头部弯曲，双手交叉祈祷。 在她的左边，低着头，坐在一个皇冠上的女人，靠近观众的右边 – 另一个女人，身材高大，年轻，苗条，肩上披着黑色披肩，类似于威尼斯人今天穿的那个。 在大理石栏杆后面有两位长老 – 研究人员认为这很可能是使徒保罗和彼得。在保罗的手中，他脸上的表情严肃，与第二位使徒的温柔凝视形成鲜明对比，同情地看着露台中央的群体。 在这里，在一个陶土花瓶里，一棵小树长大，周围有四个孩子在玩耍。从露台的另一端向他们送去两个圣徒 – 约伯，双手祈祷，年轻的塞巴斯蒂安以他真正神圣的美丽罢工…… 很长一段时间，这个寓言仍未得到解决。然而，最近研究人员已经能够建立其文学资源。最有可能的是，灵魂的徘徊，是法国作家Guillaume Deguilville的一首诗，在十四世纪流行，其中神秘的树象征着基督，在它下面玩耍的婴儿代表了炼狱的灵魂…… 贝利尼改善了这首诗的情节，描绘了约伯和塞巴斯蒂安，使徒，上帝之母的无辜灵魂的守护神，以及一个据称是正义的女人，他将惩罚之剑交给了使徒保罗的手，谦卑地在上帝的母亲面前鞠躬她的冠冕…… 但是，仍有许多原因不明。东部头巾中的人物，穿着鲜红色衣服的男人，半人马 – 所有这些奇怪的生物似乎都是贝利尼想象中的果实。 而他画面的关键并不在于画布上描绘的内容，而是在这部作品最神秘的氛围中，其中的人物似乎是相互联系的，同时，每一个人都独立存在。有充分理由，许多研究人员将”神圣的寓言”称为梦幻画面…. 尽管故事被揭开，但由于其风景如画的品质以及城市在水面上巧妙传达的氛围，这幅画因此而闻名。

肖像画只占Giovanni Bellini创作传统的一小部分。但是，尽管这种类型的”不孕症”，他一直被认为是他那个时代最好的肖像画家之一。最早的贝利尼肖像可以追溯到1474年，大部分的肖像都是在15世纪80年代和90年代写成的。 在他生命的最后，画像的艺术家几乎没有写。但是，尽管如此，正是在这一时期，他最着名的肖像之一，”总督Loredan画像”，从他的画笔下出来。 几乎所有Bellini的肖像都是以一种格式设计的。主人在这一类型中工作的典型例子是年轻人的肖像。奇怪的是，艺术家从未创作过女性肖像 – 仅限男性。而在同一时间 – 只有腰带。摆姿势的头部总是略微向左转。肖像画中的背景通常是统一的，有时只有”年轻人的肖像”中的艺术家才能描绘出背景中的云彩或风景。 科学家们只能识别Bellini肖像画中描绘的一些人。毫无疑问，所有描绘的都属于高贵而富有的威尼斯家庭。根据瓦萨里的说法，Bellini”是第一个引入任何威尼斯人可以向他或任何其他艺术家订购肖像的习俗。”

呈现Giovanni Bellini”Sacred Allegory”绘画的左侧部分。图片大小为73 x 119厘米，木材，油。虽然不是贝里尼晚期作品中的主要地方，但重要的是被那些通常与任何诗歌作品或威尼斯人喜爱的作品的宗教传说联系在一起的人所占据。这是由14世纪法国诗歌或所谓的”麦当娜湖”绘画启发的绘画”神圣的寓言”。在银色柔和的灯光下，在平静的雄伟和有些苛刻的山脉的背景下，在湖面上一动不动的深蓝灰色水面上方，出现在大理石露天露台上的圣人形象。 露台中央的浴缸里有一棵橘子树，周围有几个裸体的婴儿。在他们的左边，靠在栏杆大理石上，矗立着深思熟虑的老人 – 使徒彼得。他旁边拿着一把剑，是一个穿着深红色披风的黑胡子男人，显然是使徒保罗。他们在想什么？老杰罗姆为什么以及在哪里慢慢前进，晒黑的青铜器，以及沉思的裸体塞巴斯蒂安？

这张照片是对造物主的赞美之歌，也是他创造的世界之美。这里的风景不仅仅是一个背景，而是一种书，每个字都可以阅读 – 你只需要能够阅读它。主角是阿西西的圣弗朗西斯，是意大利人民最敬爱的圣徒之一。弗朗西斯的生活在当时的许多方面都有非常详细的描述，而渴望捕捉圣人形象的艺术家并不缺乏信息。也许这就是为什么画家经常描绘他的原因。 圣弗朗西斯是丰富而高贵的父母的儿子，在他面前开启了光明的未来，但他决定将自己的生命奉献给上帝，并度过了贫穷和忏悔祈祷的日子。谈到圣人的生活，艺术家们通常会为他们的画作选择在弗朗西斯身上出现的耻辱 – 伤口，重复救主在十字架上所接受的那些场景。这个场景对画家来说真的很有趣。许多专家认为贝里尼在他的照片中也暗示了耻辱。但如果这是一个暗示，它是非常隐蔽的。假设圣弗朗西斯在祈祷狂喜的那一刻向我们揭示，这更合乎逻辑。 Giovanni Bellini最重要的是证明了自己是光与色的大师。成名不是立即来到他身边。他最好的画作，如圣弗朗西斯的迷魂药，在15和16世纪之交绘制。这里所描绘的圣人与周围的景观相比是如此之小，以至于看起来微不足道，然而他对物质世界之美的神秘喜悦传递给了我们。去掉木鞋，他赤脚站在圣地上。 贝利尼对抒情，光线充足的景观的兴趣体现了荷兰伟大艺术家的影响：在与北方国家有着强烈贸易关系的威尼斯，这些艺术家的作品引起了真正的钦佩。贝利尼毫无疑问熟悉荷兰大师的作品，并对自然描写中最细微的细节表达了他们认真细致的态度。在他的作品中，他给出了一堆前景结构清晰和坚固的石头，仿佛按照科学观点的规律描绘了一个建筑结构。

Giovanni Bellini的绘画”圣杰罗姆在自然中读书。” 图片大小为47 x 34厘米，木材，油。艺术史学家乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）在这里强调了光线的重要性，略微触及了人物，并”大胆推翻了帕多瓦大师的高级珠宝作品，并使冷酷的构图活跃起来。” 由光线折射的人物的锐利和充满活力的轮廓类似于AndreadelCastaño的作品。圣杰罗姆贝利尼在低地平线的风景中描绘。 Giovanni启发了Mantegna的空间概念，但拒绝其系统性和过度的考古学，他向人们展示了他对人类和自然的热爱。艺术家已经完全成熟，可以理解皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的教训，这是使用透视法则的最高尚的例子。

Giovanni Bellini的绘画”condottiere Giovanni Emo的肖像”。图片大小为47 x 33厘米，木材，油。贝利尼传记中意大利文艺复兴大师Giorgio Vasari的传记作者提到”在威尼斯引入习俗的是他，任何有任何职位的人都要将他的肖像命令给他或其他人……”。 Bellini的肖像计划借鉴了Antonello de Messina和荷兰。