绘画由乔瓦尼贝利尼”圣乔治和龙”。绘画尺寸40 x 36厘米，木材，油。显然，大约1475年贝里尼沿着亚得里亚海沿岸旅行，在那里他熟悉了皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的艺术。这位艺术家的作品”The Crowning of Mary”给他留下了深刻的印象，他为同一剧情写了一篇作文。 在贝里尼的这项工作中，在皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的绘画影响下，光线首次开始起到决定性的作用：所有人物都沉浸在光线环境中，颜色变化 – 颜色变得温暖，明亮 – 温暖和透明。Giovanni Bellini的画作”圣乔治和龙”是祭坛”佩萨罗的麦当娜”的地址。

Giovanni Bellini的绘画”说谎或智慧”。这幅画的大小是34 x 22厘米，木头，油。一般来说，意大利文艺复兴时期最伟大的大师之一Giovanni Bellini的艺术驳斥了曾经普遍认为威尼斯学派的主要装饰和纯粹”风景如画”的角色。 在寓言”虚假或智慧”中，没有对圣礼问题的回答，只有一种揭示古代传说的艺术形式，定义了这些概念的本质，用寓言语言表达。

Bellini Gentile来自一个着名的威尼斯画家家庭，他们用他们的作品美化了他们故乡的美丽。已经在这些年代的当代艺术家高度赞赏艺术家的非凡技能，这使得所有细节都能以照片的准确性传递。法院画家雅各布-贝利尼（Jacopo Bellini）的儿子，外邦人和他本人在20岁时，因绘画领域的杰出服务而被授予弗雷德里克三世皇帝的骑士勋章。45岁时，他成为官方宫廷画家，又过了5年，他收到土耳其苏丹穆罕默德二世的订单，画他的肖像画。这项工作为外邦人带来了新的荣耀和新的骑士。 贝利尼作品的主题可以称为着名历史事件的形象。艺术家最着名的作品之一 – 绘画”圣马可广场上的游行”。威尼斯的建筑物和广场以非凡的准确性写出来;每一件服装和众多游行的每一张脸都同样精心描绘。 贝利尼完美地放置了图片组成的细节。所描绘的人物的拥挤并没有给所发生的事情带来庄严的负担;相反，严格调整的画面节奏完美地传达了庄严的气氛。宏伟建筑的宏伟建筑强调了活动的宏伟和规模，形成了与官方庆典相对应的帆布背景。游行本身和参与者出现的特殊严肃性 – 都证明了治疗圣十字架的奇迹，其中粒子的转移伴随着人群。画家用柔和的光线填充了威尼斯重建的图像，用这种技术突出了游行中的每一个人物。该组合物的配色方案以独特，精致的贵族为特色; 浅色空气背景上的自信线条强调了图片的和谐。 Gentile Bellini的绘画标志着威尼斯绘画新的独立潮流的开始，并极大地影响了15世纪意大利画家的作品。

Giovanni Bellini的作品不能称之为动态。情节的戏剧性发展并不是他们所特有的。所有Bellini都想说，他讲的是图片的颜色和节奏。受约束的姿势和他成熟画布英雄的面部表情充满了意义。 他们可以向细心的观众讲述很多东西。向导可以分辨多少和背景风景。贝利尼的作品被剥夺了过度的装饰性，和谐而完整的作品，同时也成为了文艺复兴时期艺术的基础和山脊。

在作品的中心是一个年轻的玛丽坐在草地上，在她的腿上睡觉的裸体婴儿的形象。迷人的她周到的面孔，美丽的折叠手在祈祷的姿态。神圣的孩子的形象似乎是雕塑般的模仿，这让人想起主人对Mantegna工作的熟悉。 然而，光线和阴影的柔和度以及颜色的整体饱和度表明Bellini进入绘画领域。在背景中精美的绘画，景观赋予了明显的象征意义。这幅画采用了混合技术，使艺术家能够使轮廓更柔和，颜色更饱和。 我们对这幅画的写作历史一无所知，也不知道它在1858年首次被发现之前发生了什么。艺术评论家不时出现，试图挑战贝利尼的作者，但这些尝试每次都被证明是站不住脚的。这张照片的横向格式很不寻常。作为一项规则，画家在垂直格式的画布上描绘了麦当娜和儿童。此外，坐在地上的上帝之母的位置对于贝里尼来说并不典型。大多数情况下，艺术家写的是麦当娜，无论是腰高还是宝座。 沉睡的基督宝贝的姿势预示着他的尸体从十字架上取下的位置将落在他母亲的膝盖上。画面的空间充满了象征性的细节，在观众的灵魂中灌输悲伤和焦虑。景观本身似乎笼罩在悲伤的阴霾中。同时它很明亮，被阳光穿透。英国艺术评论家肯尼斯-克拉克在他的着作”绘画中的风景”中写到了这幅画：”贝里尼描绘了一个寒冷但阳光灿烂的日子，这发生在春天的初期，那时雪几乎没有下降…… 柔和的光线照射着城市的房屋和塔楼，但前景中的石质地面处于阴凉处并且呼吸着寒冷。由于选择了灯光，艺术家有机会以这样的方式描绘人物，使他们看起来像是用大理石雕刻而成的古董雕像。”

贝利尼工作的主要地方之一是基督地上道路的主题。大多数情况下，主人停止了对与救主的折磨和他们之前的事件有关的主题的注意。主人的早期”十字架”中充斥着细节，其中有许多次要演员。但随着时间的推移，贝利尼专注于基督的形象。 次要角色解散。贝利尼只留下了十字架脚下的上帝之母和使徒约翰的形象。被钉十字架，约 1505年是贝里尼晚期最好的作品之一。除了基督之外，没有一个活着的灵魂。只有头骨，墓碑和背景中的城市。 艺术家经常画出洗礼的场景和主的变形。我们可以回想一下，就我们的主题而言，他的作品如”在Emmaus的晚餐”和”下降到地狱”。最后一集没有被包含在圣经的规范文本中，但在早期的基督教伪经中却有相当详细的描述。他们告诉我们，基督曾到地狱去释放那些期望他来到这里的人的灵魂 – 包括亚当和夏娃的灵魂。

总督Leonardo Loredana的肖像由Bellini正式委任为威尼斯共和国的艺术家。在这项工作中，总督被描绘得几乎是正面的 – 与现有的描绘轮廓描绘的面孔的传统相反，包括奖章和硬币。明确的明暗对比能够完美地描绘出一个聪明而意志坚强的老人的高颧骨，鼻子和顽固的下巴。 在明亮的蓝绿色背景上，金色和银色的白色锦缎相映成趣。她在演讲的盛宴上穿上了她的总督 – 那天他与海洋订婚，掌权威尼斯一年。油画作品帮助艺术家用空气填充画面空间，从而使肖像的形象令人惊讶地活跃起来。Leonardo Loredan出生于1436年，并于1501年成为威尼斯总督并担任此职位二十年，直至去世。 一些艺术评论家认为这幅肖像画是在洛雷登当选为总督之后立即绘制的;然而，有文件表明贝利尼在1504年对Loredan的私人订单做了一些工作。因此，习惯上将肖像与1504年完全吻合。这是Bellini最着名的肖像画，当然也是他最好的作品之一。礼服套装和Loredan的自信姿势强调我们面对当时欧洲最具影响力的国家之一。 有时候这幅肖像被称为过于概括，但总督的形象并非没有个性。贝利尼几乎是总统的同行。他们可能是朋友，或者至少对彼此表示同情。毕竟，他们不仅属于同一代，而且也处于社会等级的同一步。Loredan的肖像，经过深思熟虑的构图和艺术家渗透到他的英雄精神世界的深度不同，展示了Bellini对油画技术的精湛技艺。