Giovanni Bellini的绘画”The Crucifixion”。图片大小为81 x 49厘米，木材，油。Giovanni Bellini对准确性的热爱绝不仅限于发布一集或细节。在绘画”十字架”中，有些特征似乎预示了贝利尼的许多后续作品。 一方面，图片经过严格验证，主要受到Antonello的启发; 另一方面，有一个扩大的空间充满了大气，软化了体积的比例。在贝利尼空间的精心计算解释中，吸引了安东内洛的课程，并为他们增添了数量的几何严谨性。 在争取更清晰，崇高和纪念性的空间的同时，艺术家同时使用纯粹风景如画的效果来预测cinquecento倾向。

这张照片是贝里尼早期的杰作之一。作文的中心是跪着的基督的形象。下面，观众看到救主的三个门徒 – 彼得，詹姆斯和约翰。他们应该保持清醒，但是睡着了。黎明在天空中升起，预示着漫漫长夜的结束和新的一天的开始 – 主的折磨之日。 在云彩的背景下，艺术家描绘了一个天使手里拿着一个碗。这杯苦难，为人类的罪赎罪，救主就要喝醉了。在途中，由犹大领导的罗马士兵队已经开始朝着逮捕耶稣的方向前进。 周围的景观与圣经中提到的细节相对应，同时帮助艺术家向整个场景传递必要的情感声音。冉冉升起的太阳以粉红色的高光描绘出云层的边缘，并用金色的光线填满整个场景，这表明精神致盲的沉闷夜晚已经落后。一个拯救和希望的新时代即将到来。贝利尼是文艺复兴时期的第一批意大利艺术家之一，开始利用景观来增强画面的逼真声音。逃离远方的蜿蜒小径引导观众前往山顶展开的意大利城市，其视野使画家能够强调所描绘事件的普遍性和永恒意义。 精心设计的景观有助于Bellini获得他所需的舞台灯光，从而创造出必要的氛围。Bellini的照片中充满了黎明之光。这里的色调从背景中的凉爽和透明到前景中的温暖，金色不等。Belini是第一位根据对大气的直接观察来绘制日出的意大利艺术家，据信他一直致力于祈祷碗。 艺术史学家保罗希尔斯指出”贝利尼描绘的石头形成和丘陵的不寻常的可塑性。” 他在这个景观和15世纪威尼斯玻璃吹制大师的产品之间进行了一个奇怪的比喻。特别是，希尔斯回忆起所谓的”玉髓玻璃”，玻璃制造商用它来模仿各种宝石，并将其与贝利尼风景中看似”天沟”的柔软形状相比较。

早期威尼斯文艺复兴时期的主要大师之一J. Bellini的作品对16世纪威尼斯绘画学派的形成产生了重大影响。他的门徒是乔尔乔内和提香。这位艺术家出生于威尼斯，并与他的父亲Jacopo Bellini一起学习绘画。大师的开花始于1470年代。 贝利尼执行祭坛作品，历史和宗教主题的绘画。在十九世纪七十年代中期，他转向肖像类型，在其中他遵循由Antonello da Messina开发的胸部肖像的四分之三肖像，但给这个方案一个新的解释，更加注重模型的个性表征，给予图像节日。 该艺术家的后期作品，包括Fra Teodoro Urbinsky的肖像，以其风格的成熟而着称。在其中，大师的创造性价值生动地展现出来。Fra Teodoro Urbinsky是多米尼加圣修道院的着名僧侣。乔瓦尼和保罗。距离修道院不远的是Scuola di San Marco，当时用Bellini壁画装饰，所以也许这幅肖像画是从大自然中制作出来的。 准确的心理特征和僧人脸上现实传达的特征使得这一结论得以实现。其他着名作品：”总督莱昂纳多Loredana肖像”。约。1501年至1505年。伦敦国家美术馆; “麦当娜与树木”。1487年。威尼斯学院画廊。