Bogaevsky Konstantin
古老堡垒 – 康斯坦丁Bogaevsky
在1900 – 1904年的绘画中，博加耶夫斯基扮演了一位完全发达的艺术家，拥有自己独创的面孔。首先，他在克里米亚风景中发现了一个独立的历史主题，然后由他开发和改变多年。艺术家对这个主题的处理也非常奇特。他没有尝试重建与过去某些事件相关的特定历史地点。生活在这个时代的精神中，博加耶夫斯基在他的当代风景中寻求感受遥远的历史，并在他的艺术形象中传达他过去的”经验”。 根据他的心情，在此期间写的Bogayevsky的画作与俄罗斯艺术家和作家的作品一致，其中古代复活，具有回顾性的动机。在石头沿海地块的图片中，有一面中世纪的防御工事，有一个窗户城堡和一个要塞门。一切都笼罩在夜晚的黑暗中。月光落在堡垒，石头小径，向下流水，低扇贝波浪。暮光之城令人震惊。在图片中，可见世界的形式产生了关于过去的想法，我们再也看不到奥德赛和阿尔戈英雄的生活。
Theodosius – Konstantin Bogaevsky
低Feodosia山丘，Genoese墙壁与了望塔，海湾，秃头山的轮廓，低矮的房子 – 所有这一切，顺利交替，安置在长长的画布上，再现了旧城的全景和它的确定。狄奥多西的布局和外观的准确性。但作者使用图形手段的表达可能性，不仅要写一个全尺寸的视图，而且要创造一个具有独特创意的图片。它的构成是奇特的，例如，内部动力学：建筑形式的刚度使天空中散落的云的运动和住宅建筑，黄山和低山的节奏交替活跃起来。在单调的深蹲石房子打破热那亚人的据点，骄傲地高耸于整个城市。整个景观组成的”Theodosius”结合了明暗对比。 前景是用浓密的笔触写成的，呈深色，主要是棕色和锡耶纳。在它的后面打开中间，照明，住宅建筑和坚固的墙壁涂上了宜人的浅赭色。热那亚堡垒扮演着图片的语义和构图中心的角色，在这里由山脉的浅色背景上的一个较暗的对比点给出，并制服画布所有色彩元素的渐变。 第三个计划，包括秃山，山丘和海湾，以浅色写成，并介绍了蓝色和灰色色调的基本暖棕色调。赭石色的基本颜色和谐地融入了照片的不同照明平面。 但在某些地方，红瓦屋顶，房屋的白墙，从个别物体落下的蓝色阴影突破了普通的明暗场，达到了色点的力量，这表明艺术家使用两种方法来建造来自S. Shchedrin的景观的明暗构造，以及颜色关系的图像原理，这是十九世纪末 – 二十世纪初期一些俄罗斯艺术家所固有的空气画的标志。然而，明暗对比在这项工作中占主导地位。空间的提交从属于她，整体而言，用近乎橄榄褐色调的声音解决了画面，这使得她的色彩范围有了一些传统的克制。
祭坛 – 康斯坦丁博加耶夫斯基
在挂毯的风格中，博加耶夫斯基写下了他这一时期最奇特的风景之一 – “祭坛”，将克里米亚风景的某些元素置于严格的构图和色彩关系体系之下。他的想象力把我们带到了一个”未知的国家”，在这里，大自然雄伟壮观。在前景松树的高大，细长的轮廓背后是一个整体的山脉，以尖尖的金字塔形山峰结束。在山坡上的一些地方，有细长的松树，重复着第一刨树的形状，山脉的轮廓在其后面看到的小山上重复着相同的金字塔形顶部。从这些平坦的顶部，细细的烟雾通过垂直的蜡烛升起到天空，并与云融合。 我们将在一些奇妙的景观”Altars”中认出细长的克里米亚松树和Tepe-Kerman山的石头轮廓，其特色裸露的斜坡和平坦的桌面顶部，在艺术家的全尺寸草图上捕获。设计图片中的自然形式并将其色域带入构思的条件色，Bogayevsky不会失去真实与传统相互作用的比例感。但是，尽管它与大自然亲密接触，但他的风景却充满了某种象征意义。 整个风景的崇高浪漫景观表达了艺术家梦想的美丽，容光焕发的乡村，一个人的环境和感受融合在一个和谐的统一中，在那里没有庸俗散文的存在，一切都是崇高和庄严。1906年至1908年是Bogayevsky特别喜欢象征主义作家-M的工作时期。Meterlinka，A。Bely，V。Ya. Bryusov，A。A. Blok，在他被诗歌寓言所吸引的诗歌中，这意味着一个人的感受和思想的表现。随着Bogayevsky的象征主义者将艺术的吸引力汇集到宇宙的生命中。 当时的科学成就为空间的反思，地球的原始状态提供了理由。宇宙主题在AA Blok，V. Ya. Bryusov，M. A。Voloshin的诗歌中，在L. S. Bakst，N。K. Roerich，M。K. Čiurlionis的绘画中发出，他创造了引人注目的宇宙宏伟的作品。在博加耶夫斯基的作品中，太阳，星星，天空本身和云彩也是悲剧或大自然的乐趣的象征，表达了作者对生命永恒胜利的思考。 从同时代的回忆录中可以看出，他非常注重天文学家的科学发现，他自己喜欢观察星空，行星的运动。Rylov谈到他们如何在圣彼得堡会面，”[…]喜欢被运送到明星世界，从一个星球旅行到另一个星球[…]”。Bogaevsky的妻子也提到艺术家对天文学的迷恋：”他喜欢天文学，知道星空是”他的土地。”他经常通过望远镜观察天体。
海滨 – 康斯坦丁Bogaevsky
在博加耶夫斯基希望从真实的图像转移到更加奇妙的图像并寻找”另一个世界，另一个世界”的愿望是他反对灰色的小资产阶级植被无比重要的东西。而这可以被解释为他的创造力的崛起，源于抗议日常的粗俗。写作”像贝多芬旋律一样宏大，宏伟”的渴望是一种高度人性化，人性化的东西。艺术家渴望创造一种有利于改善人类的作品，唤起他对美丽的追求。 这一时期博加耶夫斯基的特色作品是”海岸”。它的主题保持不变;这是古老的Cimmeria，荒芜而荒凉。但景观的内部内容差异很大。艺术家早期作品中固有的令人不安，戏剧性的自然状态被这里的和平所取代，在石头高原上也可以感受到顶部的了望塔，低海浪和浮云的明亮天空。但这不是宁静的宁静。 艺术家带来了克里米亚的庄严声音的本质，并赋予他的作品浪漫高架结构的庄严和庄严。沿着画布的边缘，他放置了高大的落叶树。它们确定了物体的大小，同时也是一种装饰性的接待场景，表明了景观深处的空间发展。由于绿色水，灰紫色地球和蓝蓝色天空的宽色彩平面的交替而产生了深度感，这些平面从深色饱和色到浅色，浅色色。 Sky Bogaevsky写出了细长的垂直和单独的笔画。云造成lessenirovka，在这种情况下更流畅的书写风格使其可以传达它们的圆度，轻盈和蓬松。艺术家用密集的融合笔画来雕刻地球表面的形状;他突出了点亮的灰色粉红色石头和带有雪尼尔阴影的岩石。 在图片”海岸”中，博加耶夫斯基作为一个整体概括了土地，水，天空，但给第一刨树的树冠带来了一种奇特的装饰形象，它以明亮的黑色轮廓在天空的明亮背景中脱颖而出。画面颜色的细微之处，大色斑轮廓的清晰度，个性细节的装饰图案，漆层纹理的奇特表面使画面看起来像挂毯。
晚上在海边 – 康斯坦丁Bogaevsky
同样的英雄动机是”海上傍晚”作品的基础。前景中的平坦石滩沉浸在暮色中。郁郁葱葱的高大树冠被夕阳的光线照亮，巍然耸立在天空和遥远的山脉之上。它们密集的色彩饱和度与背景计划的简易性和透明度形成对比，以鲜艳的色彩解决。 树木和石块，突出到海中，位于对角线上，形成一个线性透视，引导眼睛到达图片的深度。低地平线开辟了一片宽阔的天空。您不由自主地感受到了这片风景，周围环绕着这些多岩石的海岸，寂静的树木，蔚蓝的大海。这幅画的绘画传达了原始海洋空气的感觉，包围着树木，山脉，在地面上爬行，向上升起，转向颤抖，充满水分的云层。 在山地景观和海边傍晚，博加耶夫斯基改变了他在画布上绘画古代遗址的旧习俗，从而强调了景观的历史性。在这些照片中传达了古代的土地，主要是对时间破坏的海岸，多风和多雨的低山，古老的树木，给人以美妙的巨人的印象，悠闲地走向大海的现实，几乎有形的描绘。 由于构图结构的完美完整性和色彩关系的和谐，Bogayevsky的风景成长为自然的史诗形象，充满情感的声音和英雄的感觉。他们清楚地表达了作者自己关于克里米亚东海岸崇高美景的想法，关于他和他的深刻古代。这些属性也是艺术家早期革命前作品中固有的，但在博加耶夫斯基创作的最后十年中，他的画面对周围自然的现实，所描绘的动机的具体性有了更敏锐的认识。
太阳 – 康斯坦丁Bogaevsky
康斯坦丁-博加耶夫斯基（Constantine Bogaevsky）着名画布”太阳报”反映了罪人所居住的地球和天空的主题，它能够惩罚暴行。艺术家描绘了灼热的太阳，将焚烧的光线传送到地球，清楚地表明罪恶地球上的生命不是永恒的。俄罗斯风景画家博加耶夫斯基的形象是严酷的，作者的思想具有行星规模。 在1905年革命被击败后，博加耶夫斯基展现了他灵魂的状态，在画中油画的”太阳报”中，俄罗斯知识分子的光明希望注定要死亡。在这张照片中，艺术家指的是与人类如此接近的普通城市建筑。画布的构图建立在旧西奥多里亚区的图像上。 在一个独特的景观描绘了一条荒凉的街道。人们离开了这座城市，房子空无一人。只有少数薄树带到了画面的最前端，向天空求助。 旧的没有生命的房子有点可怕和令人不安，天空随着它的规模而破碎。太阳似乎催眠了城市的街道。画面的思考者有一种孤独和悲伤的感觉。在景观的形象中，人们可以读到过去几天的悲剧和艺术家对正在发生的事情的态度。博贾耶夫斯基充满了这个时代的情绪，描绘了一个概述了他梦幻想象的城市。 在他的作品”太阳报”中，大师笔明显改变了写作风格。一个特殊的地方，他分配装饰图形和图片的饱和度。在他的作品中赋予非次要角色和建筑物的轮廓。所有限制建筑物大小的线条，艺术家都创造了颜色对比，而不使用配色方案中的过渡或一些柔化细节。
山地景观 – 康斯坦丁Bogaevsky
“山地风景”这幅画指的是艺术家的画布数量，以成熟的技艺为标志。它代表了克里米亚东部自然的集体形象。Koktebel的岩石，古老的克里米亚的美丽树木，苏达克的山区河流都集中在一个雄伟的景观中。通过一个平静，整洁的前景，视图穿透到图片的中间部分，这带有主要的情节负荷。这里是山脉的斜坡，水库旁的树木，石头之间的瀑布流。在它们后面是遥远山脉的顶部和覆盖着云层的天空。艺术家在他的作品中使用了浅色和白色的图案，但它们并没有像20世纪30年代早期的风景那样清晰地表达出来。 Bogayevsky实现了从一个平面到另一个平面的非常微妙的颜色过渡，从而实现了真实物种的丰满和统一的印象。在图片中，一切都与从它上面写下来的性质相对应，但同时也巧妙地概括，缩小为色彩构造，其中主导是当时Bogayevsky画报画布的赭紫色调特征。图片中自然色的概括，橄榄色，棕色，绿色，紫色和蓝色色调的选择，尤其是克里米亚东部的特征，导致了作者构思的严格系统化的景观图像的创作。 艺术家在第一棵树上给人一种充满活力的色彩，用深棕色书写，带有渐变的蓝色和赭色。其他一切 – 山脉，植物，天空与云彩，土壤 – 他用相同的颜色绘画，但用较轻，低沉的色调。油漆层很薄，可以轻松自如地放置在画家自信的手中，他以复杂的方式进行搜索，选择，研究。照片中的阴影是用液体，棕色的颜色写成的，蓝色的反射来自天空，蓝色的阴影被引入树的绿色，紫色的棕色赭石地球。在这种情况下，在每个个体主体转移其实质性。 绘画”山地景观”的整个图像和想象结构从属于单一目标，即自然英雄形象的创造。在轮廓线和色彩的严格构图平衡中，在景观色彩的情感中，感受到克里米亚自然的威严，其英雄史诗。