Bonnard皮埃尔
含羞草研讨会 – Pierre Bonnard
在伯纳德生命结束后遭遇无数次命运之后，亲爱的和亲近的人离开了他的永恒，他不会停止从事创造性工作，仍然是同样好奇的研究员。在他的作品中，他们变得更加轻盈，更加温暖，充满了自由和生命。 在”含有含羞草的工作室”这幅画中，景观落入了艺术家的房间，充满了南方气质的所有力量，充满了明亮的光线，其源头是含羞草。外在自发性与内在的亲密关系成为一体。 观众有机会参观Bonnar的工作室，但这里不是主要的对象，主要关注的是窗外的景观，花园的颜色是丰富的南方色彩。玛莎已经四年不再和他在一起了，但她身材的”幽灵”被捕到了下面。 在他后来的绘画作品中，艺术家经常尝试使用灯光效果，而在风景中，他找到了创作灵感的源泉。
露台 – 皮埃尔博纳德
Bonnard可以安全地被列为20世纪最好的风景画家之一。从他年轻的时候开始，他巧妙地感受到大自然，认为它是”城市大惊小怪的最佳药”。 艺术家的早期作品体现了人与自然和谐融合的美好但无法实现的梦想。因此，在1918年的绘画”露台”中，他写了一对已婚夫妇，”解散”在花园里。这项工作很难从严格意义上考虑景观。 除了自然和人，这里是家庭内部的一些部分。但这些细节并没有分散观众对周围世界美的注意力。树冠，云彩，远处的田野都是用”假”颜色书写的，但由于某些原因，它看起来比最精确的彩色照片更真实。博纳德的晚期风景，由他从他的工作室窗口写下，令人惊叹的是鲜艳的色彩和对生活的热情。树木，阳光，空气冲进了艺术家的窗户。 观众觉得这个大自然的假期在画布上是狭窄的。看看1939年至1946年绘画艺术家工作室和含羞草的窗口中的含羞草篝火。”我没有成为一名风景画家，因为我正在画风景画;事实上，我不这么经常这样做，”波纳德写信给马蒂斯说，”只是大自然能帮助我摆脱毒害我的一切。” 风景Bonnard，真正治愈灵魂。
花园里的女人 – 皮埃尔博纳德
博纳德富有创造性和自由的性质抵制任何限制，无论生活的哪个方面，更重要的是，艺术，它并不关心。他的创造性搜索在他去世前不会被打断，他不断寻找解决方案来克服画架画所规定的规范。艺术家为自己设定的主要目标之一，将他的生命奉献给创造力，是克服分隔不同艺术领域的界限：戏剧，诗歌，音乐。将艺术与生活结合起来 – 这是Bonnard不知疲倦地工作的座右铭。 在二十四岁时，艺术家”nabist”创造了”花园中的女人”的循环，由四个面板组成，这四个面板由他们构思为屏幕装饰。Bonnard计划于1891年在独立沙龙展出，但在展览会上他们分别展出，并以”装饰面板”的名义展出。艺术家通过以下事实解释了他的决定：在他的视野中，作品比画面更多的是绘画。 绘画的执行方式，以及他们的主题 – 向日本艺术致敬，博纳德。在平坦的背景上描绘了平面轮廓的字符。没有光影，也没有关于半音的演讲。这幅画的所有元素都是装饰性的，这也是远东艺术的特征。 从这一系列的绘画中可以看出，博纳德作品中的装饰作品开始了。
露台上的家庭 – 皮埃尔博纳德
在这项工作中，Bonnard仍然没有那些明亮，闪烁的颜色，这是他后期工作的特点。然而，露台上的家庭是一个非常Bonnier的事情。这里的艺术家主要是在选择情节时表达自己。安静的家庭生活，儿童，猫和狗，一个小花园 – 所有这一切都由Bonnard印上非凡的爱。 鼓舞人心的记忆由博纳德绘画，由前卫的野牛擦洗到20世纪欧洲艺术的背景中，对于普通大众来说几乎不熟悉。毕加索，马蒂斯，达利 – 这些都是上个世纪的偶像。Bonnard在他们的背景上显得乏味，次要，”无关紧要”。然而，艺术家总是有他的观众。 观众厌倦了现代绘画的灼热，从无尽的”新词汇”，突破和眼泪中汲取灵感。对于那些渴望简单而美丽的人来说，Bonnard就像是炎热沙漠中的绿洲。绿色的树木和鲜艳的花朵在这片绿洲中生长，透明的溪流在阳光下闪闪发光，年轻女性微笑着，所有的窗户都望向花园。什么样的麻烦，如果可能，”这不是”？无论如何，它是。保证是艺术家，他的油漆，画笔和画布的记忆。
西耶斯塔：在艺术家的工作室 – 皮埃尔博纳德
波纳德的照片就像是爱的宣言。他的模特和伴侣玛莎正在变老，但在艺术家的画作中，她仍然年轻。那种只能是爱女人的那种。在与玛莎的漫长岁月里，Bonnard创造了一系列令人惊叹的亲密场景，其中充满了激情和温柔以及虔诚的诗意。 波纳德写给玛莎的次数无数次 – 每当新的色调出现在他的爱情宣言中时。看看这幅画”Siesta：在艺术家的工作室”。这张照片呼吸着年轻的爱的感性幸福和幸福。”Home”细节共同营造出舒适自在的生活感受。 在随后的几年里，Bonnard经常写Martha沐浴和穿衣。他总是将画架安装在离浴缸或床很近的地方 – 这有助于创造出艺术家想要的惊人效果。例如，在1908年的”裸照与侧面照明”中，艺术家设法让玛莎的身体几乎是有形的。 随着时间的推移，玛莎的形象越来越”集体女性化”，越来越不依赖于与艺术家生活在一起的真正的玛莎，并以她嫉妒的怀疑折磨着他。在20世纪20年代和30年代，Bonnard创造了一系列”浴室”，Martha几乎完全失去了她的个性化特征。观众在他面前只看到一个美丽的女性身体，一次又一次地被艺术家的感恩记忆”发现”。
法国香槟海报 – 皮埃尔波纳德
如果EugèneBonnard知道他的儿子皮埃尔对绘画的渴望将会成长为一个终身的事业，并且不仅会让他在他的家乡法国出名，他也很难坚持接受他的法律教育。 幸运的是，他父亲的意志仅限于说服，当1889年的年轻艺术家赢得了着名公司France-Champagne的竞赛，制作了一张宣传最”法国”饮料的海报时，EugèneBonnard表现出最大的欢乐。 这张海报本身出现在1891年的巴黎街头，事实上它被Toulouse-Lautrec和Felix Feneon所标记，这说明了很多。首都公众也喜欢波纳德的工作。 随着艺术界的认可和钦佩，通向大艺术世界的道路开始了，但结果却曲折而且充满了许多考验。
对比模型 – 皮埃尔波纳德
Bonnard的风格不断发展，1908年，艺术家继续创作绘画，其中光线变得更加强烈，作品充满了生动的情感。绘画照明性质的变化导致他们越来越多地获得印象派取向。 Nude仍然在Bonnard的工作中占有重要地位，而裸体的场景被描绘为由光实验引起的实际变化。一个非常成功的画面，在第一个灯光充满整个房间空间的地方创造，被认为是”避孕中的裸体模特”。之前他的作品中从未见过一些东西 – 动机变得次要，它几乎完全消失了。 早先创作的画布牢牢扎根于色情，并没有消失，在这里它呈现出一种更原始的形式：玛莎手中拿着一瓶香水，不小心扔在地上的衣服，以及构成整个厕所的鞋子。
这位女士带着狗在洗澡 – 皮埃尔-博纳德
选择玛塔作为他的画布的主要模特，博纳德，即使离开他的缪斯在地球上，也没有忘记她的身体的吸引力。在他的妻子去世前一年，艺术家继续下一个裸体玛莎的形象，其形象早已远非理想。 “沐浴中的裸体”或”带着狗在洗澡的女士” – 一系列裸体的高潮。一个女人的身体，显然不属于一位老年妇女，似乎已经溶解在容器中，而简单的房间充满了神奇的光芒，散布在闪闪发光的颜色中。博纳德并没有像研讨会上的同事那样”看”女性裸体，虽然他画布中的场景非常坦率，但他们更加意识到男女之间存在”官方”关系。 艺术家多次用玛莎创作画布，在浴室里洗澡，虽然画作的情节非常相似，但每件作品中的创意搜索都很明显，他们都有自己独特的世界。Bonnard的妻子花了很多时间在水上程序，并没有确切的答案，这是由于治疗喉结核的愿望，还是从精神疾病的发作缓解。 在浴室里，有一个女人，她不嫉妒，精神和身体疾病消瘦，还有一个年轻，干净整洁的女孩，其真实性只留下美好的回忆。 这项工作创作了五年，并在艺术家去世前一年完成。
两条贵宾犬 – 皮埃尔波纳德
Bonnard的许多画作都包括猫和狗，这是艺术家非常喜爱的。大多数情况下，宠物是次要角色。因此，”格仔衬衫”中的一只好奇的猫帮助艺术家更充分地展现她的情妇的形象，同时增强画面的装饰声。 出现在”空闲女人”中的猫强调所描绘场景的性感，亲密感。总之，大多数情况下，Bonnard的动物都被要求”完成印象”。但有时艺术家会写出有趣的场景，只有动物才是角色。 一个例子是可爱的图片”两条贵宾犬”。她是由艺术家从她的狮子狗制作的两幅草图中”组装”而成的。Poodle Bonnard”分裂”并变成了一个有趣的打狗。
洛奇 – 皮埃尔波纳德
不像他的朋友维亚拉德（Vuillard），他为自己的肖像画家而闻名，波纳德并不经常画肖像画。作为一项规则，他在他们身上描绘了他的亲戚或朋友。 在拍摄肖像时，艺术家并没有把自己的任务当作穿透他面前的人的心理，他的肖像更像是一种亲密或友谊的丰富记忆。有时这些肖像在构图上是不寻常的。例如，在绘画”The Lodge”中，Bonnard写下Burnheim兄弟，以便其中一个人的头部被画布的边缘切掉。 对于吸收了”我们的”观念的波纳德来说，装饰性总是高于肖像相似性。艺术家喜欢在肖像中加入”说话”的细节。在同一个”床”中，女士优雅的厕所证明了她们在社会和物质财富方面的高位。如果Bonnard不熟悉这个人，他宁愿在家写作，告诉作者肖像的一些习惯和性格特征。 当德国艺术家卡尔赫尔曼要求波纳描绘他妻子的肖像时，他回答说他没有机会去柏林。Bonnard的照片经常出现在他的妻子Martha身上。但这些作品并不完全是肖像。如果只是因为，例如，在一些Bonnard”Marts”中，与真正的Martha没有任何相似之处。
保姆走路 – 皮埃尔波纳德
这部作品指的是”Nabi”时期，其特点是艺术家对艺术和手工艺的热情。最初的”保姆散步” – 一个由四个面板组成的屏幕。后来Bonnard以五色版画的形式再现了”年”，你可以在这个页面上看到。 在他的一封信中，艺术家说他在这个屏幕上描绘了巴黎的协和广场，”像尘土飞扬的撒哈拉”。这种感觉被他在屏幕的构图中捕获，其中彼此相距很远的人物强调了广场的沙漠。Bonnard习惯性地将飞机与空间深度结合起来，创造出三个截然不同的计划。在前景中，他把一个女人和孩子的人物放在中间地带 – 保姆的数字。在背景排队的车厢。 应用艺术的一个特点是重复元素，而Bonnard慷慨地使用它们，画出车厢的轮子，狗的形象和保姆的头巾。上层楣的严酷形式被母亲和孩子的形象所软化。他们的轮廓上写着令人难以置信的扭曲 – 首先，这是指放在右边的孩子的帽子。儿童滚动的箍与托架的轮子重叠并从一个面板移动到另一个面板，将整个组合物放在一起。
格纹衬衫 – 皮埃尔波纳德
这项工作的模型是Bonnard Andre的妹妹。图片的格式和图表的选择揭示了它与日本图形的联系。”方格衬衫”很难被称为传统意义上的肖像。 安德烈的形象在这里成为资产阶级社会中女性的集体形象，艺术家的兴趣主要集中在装饰表面的创作上。最重要的是，Bonnard被一件高度风格化的黑白好奇猫的红白相间的马赛克平面所吸引。 尽管他对”飞机”和”表面”上瘾，但Bonnard在这项工作中并没有完全放弃空间深度。应该指出的是，他很少用纯粹的平面”抽象”形式进行实验。在”格仔衬衫 – 波纳德努力实现他自己对视角，光线和质地的感知与装饰和应用艺术的理想之间的和谐。
镜子在水槽上 – 皮埃尔波纳德
法国画家和图形艺术家Pierre Bonnard是Nabi集团的创始人之一。他曾在巴黎美术学院学习，并参加了朱利安学院，在那里他与Vuillard，Denis以及Nabi集团未来的其他成员成为了朋友。 艺术家的作品受到高琴塞尚的极大影响，他们在色彩传递，空间建构以及寻求艺术风格与情感之间和谐关系方面的艺术经验。在19世纪90年代，Bonnard以各种类型工作，他的主要目标是将审美开始带入人的日常生活。 在19世纪90年代后期，他越来越重视绘画。博纳德研究了印象派的遗产，但没有完全分享他们的原则，认为缺乏印象主义在光的传播和对构图的不足注意力方面是强烈的自然主义方式。艺术家画的是充满光线和空气的景观，他也喜欢用人物画出室内设计。 画作”水槽上的镜子”是构成I. A. Morozov收藏品的印象派作品之一。1908年他在秋季沙龙的展览中在巴黎买了它。其他着名作品：”诺曼底的夏天”。约。1912年普希金造型艺术博物馆。A. S. Pushkin，莫斯科; “春天的开始”。好吧。1903年。冬宫，圣彼得堡。
自画像 – 皮埃尔波纳德
如前所述，Bonnard不是心理肖像大师。但他是心理自画像大师。他的一系列自画像在二十世纪的绘画中无与伦比。博纳德强迫观众用自己的眼睛看世界。 艺术家出现在他的每幅画作中，我们和他一起出现在画作中。从这个意义上讲，波纳德的自画像也很引人注目。通过他，我们可以追溯他的一生。例如，1889年的自画像，一个非常年轻的人看着我们。他渴望得到认可，成名，他的外表充满了决心。他作为战士持有的画笔和调色板可以拿着盾牌和剑。 让我们将这幅自画像与1930年写的内容进行比较。艺术家变得更老了。他获得了认可，但在途中非常疲惫。”那个唱歌的人，”波纳德曾经说过，”并不总是快乐。” 1930年的自画像可以作为这些词语的图示说明。
弗农露台 – 皮埃尔波纳德
博纳德始终铭记着对诺曼底的热爱和热爱，正如他对法国北部地区的景观所证明的那样。两幅作品以纪念性而着称：”露台”，其中大部分作品专门用于画布上随机描绘的植被，几乎整个地块，以及”弗农的露台” – 人与自然占据同等位置的画面。 特别神秘的是最后的作品，创造了将近二十年。其中有许多神秘和不完整，并且在许多方面，作者建议观众自己寻找问题的答案。他的玛莎从花瓶里取出一个苹果，手里拿着水果，这个姿势既可以与波莫纳相关，也可以与人类夏娃的母亲联系在一起。但他的意思是什么？女孩的形象也被赋予了同样的神秘感，其中一个拿着一个带有李子的篮子，另一个是网球拍。为什么作者赋予一个身体呼吸能量和青春的网球运动员的体育人物，一个在她一生中见过很多的成熟女人的脸？ 虽然在两件作品中都有Bonnar参与Nabi团体时使用的装饰技术，但画作的氛围明显不同。使用适当的颜色，以及创作这项作品的技巧，使我们能够赋予帆布以法国南部的热情。