Bronzino Agnolo

Mannerism的最大代表是佛罗伦萨Agnolo Bronzino，法院画家Cosimo I Medici，托斯卡纳大公。”与施洗约翰施洗约翰的神圣家族”是在科西莫一世和托莱多的埃莉诺结婚后不久写成的。 画布以其卓越的执行力和精湛的技艺而着称。它生动地描绘了Bronzino的艺术，他创造性地体现了大米开朗基罗的思想。画面的构图由艺术家故意复杂化，他在空间中放置人物时使用复杂的多向角度，巧妙地结合了图片的自由拥有，无可挑剔的塑料比例和优雅的图案解决方案。 圣徒的形象猜测了与Medici家族成员的相似性，Medici家族的肖像形象众所周知。因此，圣约瑟夫描绘的形象类似于我自己的科西莫，他的妻子麦当娜，以及他们的长子乔瓦尼的婴儿基督。

Angelo Bronzino的绘画”Cosimo的第一个美第奇装甲画像。” 绘画尺寸74 x 58厘米，木材，蛋彩画。在肖像中，我们看到了一个强壮，意志坚强，自信和无懈可击的人。这就是宫廷艺术家写的宫廷肖像应该是什么。 洛马佐写道：”一个谨慎的艺术家，描绘一个统治者，应该给他高贵和尊严，即使事实上他不是。” 40年代和90年代意大利在这些条件下演变的宫廷艺术在早期矫饰主义的传统基础上发展，代表了这一趋势的下一个成熟阶段。 但成熟的矫饰主义失去了戏剧性的张力，悲观的色彩，变成了正式的学术或纯粹的装饰。如果在早期矫揉造作中与现实的断裂常常是由于生活中矛盾的压倒感引起的，那么现在理论家的呼唤被完美的抽象”观念”引导，这与法院文化的要求密切相关。 在某些情况下，对于人类漠不关心，这是一种正式实验的倾向，这一时期的艺术家已经达到了当代艺术颓废趋势的先行者的程度。例如，卢克坎比亚索（Luke Cambiaso）的绘画，用抽象的立方体取代了人物的头像，或者由花朵，叶子，水果和蔬菜组成的朱塞佩-阿奇姆博尔多（Giuseppe Archimboldo）的季节，四种元素，风景的巨大”超现实主义”寓言。

Angelo Bronzino绘画”Dante的肖像”。这幅画的大小是127 x 120厘米，木材，油。但丁的寓言画像是在他去世多年后写的，是诗歌的象征形象。整个时代最伟大的诗人的风格化肖像以怪诞和富有表现力的方式写成。作为一个寓言形象，它是模棱两可的。 Bronzino的许多作品的一个显着特点是语义能力：你看图片的时间越长，看起来微不足道的历史全景就越多地摆在我们面前。远离地平线的河流，远处的蓝色山脉与丹特诗歌的主题特征相得益彰。仿佛从黑暗中，诗人的脸转向了清晰而生动的风格，骄傲的轮廓加上了荣耀的桂冠。

Angelo Bronzino”青铜蛇十字架的崇拜”。佛罗伦萨Palazzo Vecchio的Eleonora托莱多教堂的壁画，入口处的墙壁，大小320 x 385 cm，细节。1540年后，Bronzino在佛罗伦萨的旧宫（Palazzo Vecchio）执行了壁画，其中一幅是”青铜蛇的十字架的崇拜”。 如果Bronzino作为一个重要的画家出现在他的肖像中，那么艺术家的多人形象最明显地揭示了矫饰的日益退化：故意的不自然和姿势的矫饰，图像的含糖美，构图的抽象装饰，一点理性和冷色情。 成熟矫饰主义的审美理想完全脱离现实，以抽象和非生命为特征。矫揉造作的理论家经常用”优秀礼仪”的概念代替”理念”的概念，即某些形式风格的装置，这并非毫无意义。同样，inventzione现在被认为是艺术品的主要优点之一，即能够”构成”复杂而壮观的构图。

这个寓言是由Cosimo I Medici公爵向艺术家订购的，他将其作为礼物赠送给法国国王弗朗西斯一世。这种感性场景的象征意义无法毫不含糊地解释。金星亲吻她的儿子阿穆尔，一手握着一个苹果，另一手拿着箭。这个中心图像通常被解释为爱的寓言，总是伴随着美。在丘比特背后有一个痛苦扭曲的脸，艺术史家总是被解释为嫉妒。 然而，最近，研究人员似乎同意Bronzino可能在这张图片中投入了更广泛的含义。一个手里拿着玫瑰花蕾的男孩最有可能代表快乐。一个有着漂亮少女脸的人物可以象征作弊。场景是在蓝色毯子的背景下写的，Chronos和Oblivion持有。请注意，Chronos不会立即让面纱掉下来，好像在说：”有时间可以解决所有问题。” 金星和丘比特描绘在蓝色毯子的背景上，该蓝色毯子涂有群青，这是当时最昂贵的油漆。 群青是从青金石（Lapis lazuli）获得的，青金石是一种从阿富汗运往欧洲的珍贵矿物。这种颜料比黄金更有价值。在这种情况下，如此奢侈和不经济地使用珍贵的油漆很容易解释 – 杜克科西莫梅迪奇希望向另一位强大的统治者赠送真正的皇室礼物。蓝色的毯子创造了一个剧院幕布的幻觉，从观众”关闭”图片的”背景”。在这种情况下，艺术家对深度并不感兴趣 – 对他来说更重要的是让金星和丘比特几乎接近观众。 帆布的组成在很多方面类似于Bronzino为Cosimo Medici挂毯车间创作的纸板。这让研究人员有理由相信这个寓言可以作为现在丢失的挂毯的一种”练习曲”。 形状完美，金星和丘比特的形象类似于古代雕像。淡粉色皮肤的大理石光滑度强调了这种相似性。丘比特接触金星头部的姿态看起来既风格又充满了自然的优雅。看来他正准备从他母亲的头上取下王冠，她的金色头发会在华丽的波浪中散落在她的肩膀上。Bronzino仔细地写出了女神头发中的每根头发和她皇冠上的每颗珍珠。 爱情女神维纳斯和她的儿子阿穆尔也许是欧洲绘画中最常见的神话人物。它们以各种形式出现在观众面前，但它们通常象征着一件事 – 感性的爱，它的乐趣和面粉，鲜花和荆棘。丘比特 – 金星和火星之爱的果实 – 被认为是希腊人中最年轻的奥林匹克之神。希腊人把他描绘成一个美丽的年轻人，称他为”金发”，”金翅”，”像风一样”。像阿芙罗狄蒂一样，他是充满激情的爱情的罪魁祸首，也是人类心灵的拥有者。但是，一旦爱神自己无法抗拒这种无所不能的感觉，就爱上了尘世的女孩Psyche。 Apuleius向世界讲述了这个诗意的故事，Apuleius将丘比特和普赛克的各种神话联合起来。根据Apuleius的说法，国王的女儿Psyche非常漂亮，以至于金星本人羡慕她。女神把她的儿子送给她，这样他就可以让这个女孩爱上地球上最坏的怪物。但丘比特，看到她，无法执行他母亲的计划。他自己爱上了普赛克，把她带到了他的宫殿。Psyche很高兴与她的情人生活在一起。只有一个人没有让她安心 – 丘比特禁止她向他学习他是谁，并且总是在黑夜中探望她。女孩的好奇心越来越多地爆发出来。Psyche的姐妹们拜访了她，并羡慕丘比特包围幸运女孩的奢侈品，为火灾增添了燃料。为了用某种东西毒害她的喜悦，他们也许注意到了 由于他的畸形，她的恩人并没有出现在白天。灵魂被刺痛了。 一天晚上，当丘比特抱在怀里时，她无法忍受悬念，点亮了油灯，想要看着他的脸。在她看起来如此美丽以至于她看着他并忘记了一切。丘比特无法知道心爱的人违反了他的禁令。但是这盏灯在普赛克温柔的手中摇晃，一滴热油落在了神的肩膀上。丘比特醒来，愤怒地离开了欺骗者，让她对他的鲁莽行为感到悲伤。金星幸灾乐祸。为了返回阿穆尔，普赛克不得不在整个地球旅行，执行狡诈的Cypride的复杂命令。这个可怜的女孩甚至潜入了阿依达的黑暗宫殿 – 她必须得到活水。在他的愤怒中悔改，丘比特还要求宙斯将他的爱归还给他。分散的恋人的长期苦难结束了，作为适合，

最野心勃勃的世俗作品Bronzino没有保留下来。然而，我们知道他的一些小型世俗作品，它们在艺术家的创作遗产中形成了一个非常有趣的分支。 在所有这类画作中，布朗齐诺证明了自己是裸体形象的大师。Bronzino，Pygmalion和Galatea最早的作品之一，展示了古代神话中一个众所周知的故事，在这方面具有相当的指示性。 “幸福的寓言”也引起了人们的注意 – 这是一幅由艺术家写的关于铜的小图片，显然是在1567年左右的弗朗西斯卡-梅迪奇。

佛罗伦萨Palazzo Vecchio的Eleonora Toledo教堂的壁画，中心的天花板画：右边的三位一体：St的耻辱化 弗朗西斯，左：圣 帕特莫斯岛上的约翰福音传教士，上面：sv的忏悔。杰罗姆，下图：大天使迈克尔中心的三位一体的形象仅在1565年被添加。最初描绘了Cosimo I和Toledo的Eleanor的徽章。

这张Bronzino的肖像与Bartholomew Panchatica的肖像同时写成。请注意，Lucretia Panchatica在她的腿上有一本打开的书。这本书出现在她丈夫的肖像中。Bronzino经常被赋予这种属性，他想要强调心灵和灵魂的崇高。 冷酷的当代艺术家属于Bronzino双重作品。一方面，他是公认的肖像大师。在Bronzino风格中固有的细节，优雅和强调贵族的准确性在这一类型中受到欢迎。但是他的宗教画布由于其风格的相同特征，似乎对观众来说是自命不凡的，有时甚至是亵渎神灵的侮辱宗教情感。 具有相同的二元性，他们接近了Bronzino的遗产和后来的绘画鉴赏家。毫无疑问，他认识到自己在肖像类型中取得的成就，否则他就无法编写多人形象。然而，尽管如此，Bronzino仍然保留在艺术史上作为最有才华的风格主义艺术家之一，他的画布现在正以其炫酷的精致和理想的不规则性吸引观众的眼球。