神圣家族与圣安妮和施洗约翰 – Agnolo Bronzino
Angelo Bronzino的绘画”与圣安娜和施洗约翰的神圣家族”。图片大小为124.5 x 99.5厘米，木材，油。为了扼杀国家的精神生活，压制进步知识分子的人民和圈子中的每一次抗议，教皇，不仅限于恐怖主义，引入了对意识形态的所有领域的整个控制系统，出版了禁书的指数，以及印刷品的印刷品。 美术也受到严格的监管，教会在其中热心地植入苦行精神。在这种对创作自由，自我表达的压力巨大的环境中，意大利艺术家的最佳绘画之一被绘制出来。 圣经人物的灵性面孔闪耀着善良和真诚的圣洁，他们是亲密的，人性的，但与此同时，他们并没有在时间维度上与我们同在。特别引人注目的是小基督的脸，他的成年人，看起来好像是时间，眼睛。
幸福的寓言 – Agnolo Bronzino
Angelo Bronzino的绘画”幸福的寓言”。这幅画的大小是40 x 30厘米，木头，油。艺术家对幸福这样的事物的多面性揭示了艺术家的寓言语言。 一位年轻女子坐在宝座上，象征着绘画中心的幸福，一方面持有聚宝盆，另一方面拥有一个手杖，这是爱马仕的象征，是贸易中的好运的象征，带来了财富和福祉。荣耀在广义上也是幸福的代名词或其不可分割的一部分; 在图片的顶部，一位天使将胜利者的桂冠冠冕置于他的头上，第二位是”吹嘘荣耀”。 “财富”中的财富平静而仁慈地看着这一切 – 没有它的参与就没有这样做。左边的一个双面人物让人想起命运的变化，右边一位女战士保持剑准备就绪，以保护和捍卫被征服的幸福。 在邪恶的愤怒中匍匐的寓言形象的脚下，邪恶的邪恶生物，是受害的敌人; 跪着的人象征着幸福的主要组成部分之一 – 主权，普遍认可和崇拜。
Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino
顾客：Bartolomeo Panchiatiki，他的妻子Lucretia的一幅画，画着Bartolomeo本人的肖像，同样位于佛罗伦萨。成熟矫饰的绘画形成与佛罗伦萨紧密相连，佛罗伦萨最大的代表人物是Angelo Bronzino，他是学生和Pontormo的密友，已经在1530年代后期成为宫廷画家Cosimo I Medici; 他也被认为是一种风格礼仪肖像的创作者之一。艺术家的代表性肖像，执行中的艺术家，是成熟矫饰主义艺术中最亮的一页。 作为Mannerism的主人，Bronzino能够精心打造令人印象深刻的作品，介绍强调模特地位的配饰，赋予他的角色傲慢的粗心大意，精致的贵族气质以及所有的理想化 – 保持令人信服的肖像相似性。但在意大利艺术家的肖像画中，法院文化的严格要求的影响，也限制了肖像画家的任务，以捕捉一个人的正式和仪式外观，他的庄园伟大，也清楚地看到。 Lucretia Panchiatiki的肖像写于1540年; 在一个利基的背景下，Lucrezia，不自然地挺直，直视着一个静止的，停止的样子，似乎是一个冰冻的雕像。Bronzino苛刻，冷酷，图案化的方式也强调了这一点，其中物质的有形性被幻觉所取代。Lucretia的表面以光滑的珐琅风格书写，看起来不自然光滑，它的色调比珍珠项链轻，像一个象牙色，明显和刚性模仿的红宝石色丝绸裙子的褶皱似乎是从石头雕刻而成，头发获得金属光泽。
Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino的肖像
Bartolomeo Panchatica是一位作家兼外交家。他的命运充满了意想不到的转折和明亮的事件。在十六世纪四十年代，他在法国。在那里，他被异端的想法所吸引，成为一名新教徒。在那之后，他被召回他的祖国，并被宗教裁判所秘密审判。 这位前特使面临着死刑，只有科西莫-梅迪奇的干预使他得以拯救。执行被公开忏悔所取代，忏悔不仅受到了Bartolomeo Panchatiki本人的影响，也受到了他的妻子Lucretia的影响。科西莫公爵非常看重Panchatica的思想。如此高的赞助让这位不光彩的作家和外交官迅速提升了自己的地位，并且他在皮斯托亚的州长度过了他生命的最后几年。这张Bronzino的肖像作为Lucretia Panchatica肖像的双重写成。他们俩都没有过时，但据认为艺术家是在1540年代初创建的，也就是在Panchatiki离开法国之前不久。注意建筑背景，仅限于Bronzino的早期肖像。
基督的复活 – 阿格诺洛-布朗齐诺
这张照片是Bronzino写的第一张大型祭坛图片。这张照片是由瓜达尼亚家族委托他们在Santissima Annunziata教堂举办的家庭礼拜堂。他在我们这一天仍然在同一个地方。从罗马回来后不久，”基督的复活”大师的工作开始了。这张照片证明了Bronzino在看到Mekelangelo的”最后审判”壁画时所经历的震惊。 米开朗基罗的影响可追溯到这里和一般的大气层，以及丰富的裸体。甚至基督举起手的姿势也是由米开朗基罗的艺术家借来的。在他的”着名艺术家传记”的第二版中，乔治瓦萨里称这幅画为”复活的基督”，”美丽无比”，但在1584年，另一位佛罗伦萨评论家拉斐尔-博尔吉尼对布朗齐诺的这项工作做出了明显的无视回应，这与一般的高估有关矫饰。 如果Bronzino在遵循米开朗基罗的风格时没有看到任何错误，那么下一代画家就认为这是缺乏个性的标志。在布朗津的态度恢复之前，很多时间过去了，昔日的荣耀归还给了他。
神圣家族Panchiatiki – Agnolo Bronzino
Bronzino表现出一种绚丽的图案。艺术家的特点是构图的构造清晰，所描绘的人的动作。 在图片中 – 神圣的家庭与小约翰施洗约翰抱着婴儿基督。 场景以岩石为背景呈现，铅云悬挂在岩石上。在堡垒上，高耸在岩石上，悬挂着一幅横幅，上面画着画家顾客的徽章 – Panchiatica家族。
加兰与天使（壁画） – Agnolo Bronzino
Angelo Bronzino”天使加兰”。在佛罗伦萨的Palazzo Vecchio的Eleonora托莱多教堂的壁画，在天花板上的装饰，大小185 x 152 cm，细节。带有天使的花环是教堂圆顶绘画中的主要装饰，它将工作空间划分为扇形，将情节片段包含在一个共同的语义构成中。 在风格主义者的恩典下，艺术家用丰富的鲜花和水果慷慨地填满了教堂的拱顶，在蓝天中堆积着蓬松的白雪皑皑的雪堆。图像不是静止的，整个构图在旋转木马原理上受到圆周运动的影响，浅蓝色天空背景上的鹰形象不仅是一种壮观的色彩重点，而且还带来了一种焦虑的情绪，一种微妙的危险感。
安德里亚多利亚的肖像以海王星的形式 – Agnolo Bronzino
Angelo Bronzino的画作”海王星形式的Andrea Doria肖像”。图片尺寸为115 x 53厘米，布面油画。Andrea Doria，这位艺术家的当代人，在我们看来就像是一个令人生畏的海洋之主的古董雕塑。肌肉发达的身体具有古典的简约风格，几乎符合文艺复兴时期的传统; 按比例，在构图上平淡，调色板以灰褐色调持续。 神话般的形象是由一个三叉戟和一根粗绳子完成的，这条绳子扭曲成主要人物右侧的一个环，带有一些海洋用具。这是一幅宫廷肖像，这一事实让我们想起三叉戟上面的家庭题词和Andrea Doria的无聊面孔。热那亚海军上将和政治家，出生于一个古老的贵族家庭。他早早成为孤儿，成为一名士兵，先是保护教皇英诺森八世，然后是那不勒斯费迪南德一世和阿方斯二世以及各种意大利王子的国王。 1522年，他转移到法国国王弗朗西斯一世的服务，并在1522年至25年和1527年间与他一起服务。从他那里他获得了上尉军衔。在他的合同到期后，他转移到皇帝查理五世的服务。在海军上将，他指挥几次远征土耳其人，1532年捕获科罗尼和帕特雷，与皇帝一起参加了1535年突尼斯的捕获。在与弗朗西斯一世的斗争中，查理五世发现多利亚是一位无价的助手，通过他，他将帝国的影响扩展到整个意大利。 1541年，多利亚参加了查理五世在阿尔及利亚的失败运动。他拯救了皇帝的军队和舰队，使他免于最后的死亡，反对他的建议，他曾向阿尔及利亚进行了一场运动。在接下来的五年里，多利亚继续与皇帝一起服役，参加了几场战争。
Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino的肖像
Angelo Bronzino的画作”Ugolino Martelli肖像”。图片大小为102 x 85厘米，木材，油。在1530年代末期 – 1540年代初期，岛屿与现实的隔离增加了。 因此，在Ugolino Martelli的肖像画中，艺术家强调一个年轻人的姿势和姿势的刻意傲慢，紧张，锐利的轮廓线的效果，细细，光滑的手的姿势的细化，给他丑陋的面孔无法穿透，一个无聊和轻蔑的表达，从而不仅告知图像精致的贵族主义，而且阴影和阴影。冷不可及。
托莱多的Eleonora与她的儿子Giovanni Medici – Agnolo Bronzino的肖像
Agnolo Bronzino是Mannerism的代表，Mannerism是一个在高文艺复兴深处出现的图像运动，正在衰落。 矫饰主义将艺术置于自然之上，因此艺术家的作品产生了某种冷漠。与此同时，他手中的肖像充满了关于一个只有大师才有的人的知识。那不勒斯总督的女儿和Cosimo I Medici的妻子托莱多的埃莉诺和她的孩子Bronzino写了不止一次，但这幅肖像可能是最好的。她在这里代表托斯卡纳的统治者。 这位女士身着奢华的银色锦缎礼服，金色刺绣，头上有一个珍珠网，胸前有珍珠项链，她的脸上有穿孔，有着超然的表情。但是胖乎乎的婴儿Eleonora正在拥抱，迫使她忘记她的头衔，并且看到我们面前的是一位爱母亲并担心她的母亲。 她甚至为了礼仪而无法掩饰母亲的焦虑，并注意到一个女人Bronzino的眼睛。事实证明，整个duchesson的豪华服装是一种令人分心的动作，迫使观众考虑小事，以便以后与埃莉诺见面，并了解这张照片是由一位深刻理解这个人的艺术家创造的。
Laura Battiferi的肖像 – Agnolo Bronzino
Angelo Bronzino的画作”Laura Battiferi的肖像”。油漆尺寸83 x 60厘米，木材，油。从意大利大师创作的精彩系列贵族肖像中，劳拉的肖像画格外显得精致：高贵的面孔，优雅的蕾丝，优雅的蕾丝，手指书的光滑长手指。 在肖像画中，艺术家始终如一地运用风格主义的图画技巧来实现装饰性和优雅的形式，他的画作以细致的执行和对图像的贵族约束而着称。他的许多模特都是Medici家族的成员，自1540年以来他一直是宫廷画家。 作为他那个时代最好的肖像画家之一，布朗齐诺经常以奇怪的静止姿势描绘他的模特。在他的肖像画中存在某种疏离，傲慢的孤立，它不由自主地促使观众密切注视着他们，以便发现隐藏的情感运动。
死去的基督与上帝的母亲和玛丽抹大拉（Pieta） – Agnolo Bronzino
在他早期的作品中，布朗齐诺不像以后那样大胆地解释基督死亡的主题。Marzi Magdalen和上帝之母的面孔并非”优雅地悲伤”，例如，在”从十字架上剥离”中，却充满了真正的悲伤。 在耶稣的肋骨之间，有一个罗马士兵长矛的伤口，以非常逼真的方式描绘。而Bronzino写下救世主的身体的姿势是一个在可怕的折磨之后死去的人的姿势。这种死去的基督的形象更符合16世纪初发展起来的图像传统。
大天使迈克尔 – 阿格诺洛布朗齐诺
Angelo Bronzino”天使长迈克尔”。佛罗伦萨Palazzo Vecchio的Eleonora托莱多教堂壁画，天花板画，尺寸185 x 152厘米，细节。艺术家开始从天花板上画出教堂，这些第一幅壁画可以被描述为比后来的更”风格主义”，例如”摩西从岩石中切除水”，这是以艺术家的技巧和驯服而着称的。 天使长迈克尔的脸变得美丽而英雄，以及狡猾魔鬼的形象 – 愤怒和讽刺。尽管剧情情绪紧张，但调色板仍然保持着明亮，蓝灰色，快乐的色彩。
摩西从岩石（壁画）切割水 – Agnolo Bronzino
Angelo Bronzino”摩西从岩石上切水。” 在佛罗伦萨的Palazzo Vecchio的Eleonora托莱多教堂的壁画，左墙，大小320 x 385 cm，细节。在沙漠中漫长的徘徊，饱受高温和口渴的困扰，他们终于得到了水。他们急切地将干燥的嘴唇贴在生命的滋润上，舀起来喝，喝…… 这位着名的圣经故事在意大利大师的旧宫壁画中被人们看到并拍摄下来。布朗齐诺诺自信而有力地写作，其构图并不逊于文艺复兴时期的杰作，比例相称且准确。在绘画中，没有任何习惯，没有来自明显奇迹的崇高热情，只有简单，对每个人都可以理解，对救赎的命运感到高兴和感激。