Buguero Adolph

作品”Flora and Zephyr”由Adolf Bouguero根据古罗马神话撰写，讲述了Zephyr的棉花糖 – 西方的光和温暖的地中海风和Flora–年轻的春天和花的女神。作者以罗马对童话故事的解读为基础，而希腊神话中称为Zephyr，是一场带雨的强烈浮躁飓风。 博格罗关注的场景，是人们对冬眠中唤醒的自然的第一个迹象的爱和交织的象征。植物的形象，芬芳，几乎透明，在冬天结束时与报春花完全不同。她的丈夫是一只年轻的西风，长着一只杂色蝴蝶的翅膀，仿佛用他的注意力，亲吻和温柔的冲动为开放的花蕾授粉。他们很漂亮，他们不知道冬天的女王莫雷娜害怕他们的热情和亲吻的成熟。布格罗写下了圣经故事传统的主要爱好者。虽然画布属于沙龙学院派的方向，但是以表演的方式阅读古董笔记。 在画家的手中是肥沃的土地，创造了一个可以理解为成年观众爱情场景的杰作，并将孩子转移到神奇和神秘。浅色调为童话般的情节与油漆的清晰度和透明度相得益彰。在地面施加重油的技术是如此精湛，以至于它不会猜测桩的冲程和涂抹。颜料的光泽表面类似于现代复制。 随着工作中的亲密场景很多贞洁。布格罗没有寻求刺耳的色情。他只暗示性欲，在必要时涂抹帷幔，用覆盆子布和平纹细布覆盖Flora的腿。阿道夫根据传统的温暖色调写了一个温暖而宁静的花园，更喜欢自然色彩。散落在草丛中的花朵像巴洛克花蕾一样 – 花朵充满鲜花，花瓣紧紧压缩。英雄的身体是无辜的，Zephyr仍然很年轻，拥有一定的女性气质和未成形的肌肉。 植物群似乎比轻盈无重的情人更古老，更强壮。作品”Flora and Zephyr”属于十九世纪下半叶 – 新古典主义的门槛和印象派的繁荣，Bugero无论是在内心还是在心灵上都不接受。在他的画布中，有浪漫主义的回声和来自大自然的不可或缺的信，作为对现实主义的致敬。

Adolphe Bouguero是一位19世纪的法国艺术家，他在神话，历史，圣经和寓言主题上绘画。他是沙龙学院派的最大代表，也是为学术绘画的形成做出巨大贡献的艺术家。他的作品对以古典主义风格工作的艺术家产生了直接影响。 画作”从市场上回归”描绘了一个年轻漂亮的女孩，脸上带着可爱的脸，转过身来，微笑着看着观众。这是一个从市场回来的村民。她肩上背着背包，上面挂着一只鸽子。很可能这是一羽鸽子，女孩正在准备给某人寄信。 女孩心情很好，可以假设这封信是给她的爱人的，她热情地想回家。图片的颜色用暖色调表示。这幅画的黑暗背景，是沙龙学院派的特色，使女主角的形象明亮而欢快。女孩的头上覆盖着金色的斗篷，在美丽的褶皱中轻柔地流下来。Bougero创作了许多素描，在写完他的画作的最终版本并考虑到所有最小的细节之前，所以画面看起来非常自然。 这张照片非常适合经典风格的内饰。它体积很小，因此它甚至可以装饰一个小房间。她会用她美丽，简单的情节来欣赏她的眼睛，并唤起人们对美好情感的想法。

画作”耳环”是由着名院士 – 画家阿道夫-威廉布格罗以绘画学院特有的方式写的。在他的画布中，有许多方向的回声，例如同样的浪漫主义。”耳环” – Boughero的作品，温暖，明亮，开放，旨在积极评估情节本身和调色板的呈现。有很多自然。这适用于物体的布局，自然的呈现，女性形象的自然主义以及撒娇的殴打场景。按照惯例，Buguero画了全尺寸的画作。 女主角的维度令人着迷，并创造了女孩在周围现实中真实存在的效果。这些手，古代不寻常的衣服，白色的皮肤，给初夏的早晨一个罗马，非常年轻，凉爽。从作为作品”主角”的樱桃来看，阿道夫布格罗特别描绘了夏天。这是一个温暖和成熟多汁的樱桃时期。为了将浆果与整体图片隔离开来，作者没有对明亮的颜色进行过分析。他们的紫褐色斑点有利地扮演女主角的苍白皮肤。其余的背景有点单调。绿色的树叶衬托出娇媚的白色衣服。 这个女孩很年轻。她十六岁，十八岁多大了？她的新鲜和坚定的身体，如浆果本身，加强了青春的化身 – 多汁的樱桃珠。”……但是，年轻人就像是一个星期天的祈祷” – 阿赫玛托娃的话语正在询问画面，闯进来，在女孩的脚下开出坏思想和干草。再多一点，几年就会过去，Bougero会写另一个故事，但就目前而言，他戴耳环的女孩能够以水果饰品的形式漫游孩子们的想象力。 “耳环”对某人来说似乎是一部没有意义的作品，为什么要考虑一个年轻美女的生活时刻呢？然而，温暖的色彩，无与伦比的真实传播周围的现实和纹理的技术，主题的宁静不应激发意义，并从观众拉电线。Bougero只依靠自己的品味，没有利益和虚构，他所写的，他所看到的，反映了他年轻和成熟的樱桃中人类生活和自然的短暂场景的真正魅力。

阿道夫威廉布格罗的画作”春天”是对春天解冻诞生的独特诠释。艺术家的画布非常明亮，充满了爱和自然觉醒的光芒。作者体现了一个年轻女性形象中的自然现象。以生物为幌子的失重和无形的寓言和拟人化一直是一项艰巨的任务，同时获胜。Bougher季节温暖的季节成为图片的中心，它是可触知的，有一个薄磨和透明的皮肤。就是这样，这是Bogero的春天！图片中字符的布局非常简单。 作者并没有因野花开花而超负荷工作。总而言之 – 还有匆匆的天使，鲜花和景观片段。对于俄罗斯鉴赏家来说，春天对其诞生的理解始终是解冻和第一芽。你无法将布格罗的传记与他的作品分开。法国冬天不同 – 下雨和温度为零度。这种热量将通过茂密的植被和图片背景中已经茂密的树叶来解释，这是一片相当温暖的土壤，已经开花的报春花，茂密的草。 与已经成熟的大自然相比，布格罗描绘的是春天，还很年轻。为了让她的出生，作为初恋和轻情的化身，对观众产生应有的影响，作者用无数的天使兄弟会包围着她。有翅膀的婴儿是丘比特的代名词 – 丘比特 – 罗马神话中的爱神。而且，这些”年轻人”与靠近上帝的基路伯有关。小天使在这里唱着年轻的春天的歌。在任何情况下，艺术家通常都会将有翅膀的男孩放在他们的画布上。这给了情节温柔，温暖和善良。春姑娘Boughero害羞而谦虚。尽管有这种尴尬，她还是从孩子嘴唇的吻中安慰自己。她闭着眼睛，粉红色的嘴唇微笑着分开。 面部表情讲述愉悦和快乐。她的同伴对身体的年轻，新鲜和纯洁着迷。天使玩长发，从春天的脸上取下股线，忠实地坐在赤脚上。Boughero抓住了春天自然的气氛。因此，自然的有生命现象在没有一丝尘世的瑕疵的情况下是纯洁的，无辜的。除了新鲜的情节，艺术家还使用冷和暖涂料的游戏来画一个女孩的身体和羽毛的恶作剧者。被更密集的背景所包围，人物似乎没有失重，从内部发光。这就是一个熟透的苹果看起来像一个透明，多汁，蜂蜜苹果。然而，就像法国人阿道夫-布古罗（Adolphe Bouguero）的所有作品一样，这幅完美成长的美丽画布成为了对绘画中春天的另一种诠释的标志。

“丘比特巢” – 油画层中的亲吻，爱情和粘性激情的化身。这幅伟大的阿道夫-布格罗特的画布，写在他生命中最后五年的前夕，充满了失去亲人。由于非常薄的字母和浅色调，它以熟悉和喜爱的方式为虚幻光芒的大师执行。这里有一切：特色Bugerovsky模糊的景观，扩大的主角，罗马神话故事的存在，以及人类感情的寓言。阿道夫-布格罗（Adolf Boughero）的识别字母非常流畅无重要。 尽管画布是用油写的，但它看起来如此密集和大胆的颜料，”丘比特巢”看起来像水彩 – 透明的帆布纤维，流动和水。丰富的白色饰在阳光下的兔子身上。在这种情况下，英雄的皮肤散发着大理石花纹，有时是脆弱的瓷器。背景中的阴霾的黑暗和没有尖锐的线条赋予了阴谋，雾和潮湿的阴谋天气。好像一个女孩在黎明时被池塘里的挑衅天使吓坏了。现在关于情节。他很浪漫，有点性感。 如果天使老去，那些颤抖，孩子般的双手，可以伸手去拿一个温暖的身体。在特征上，艺术家选择了异性作为男孩，丘比特，作为爱的对象。这是一个年轻的女人，多汁而新鲜。虽然同一个英雄可以和年轻人说话。然而，不知道时间是多么纯洁，尤其是教堂。而且，神圣的生命基本上是无性的。所以丘比特，或者，如果你愿意，丘比特，挑剔的人群决定玩一个尘世的生物。 也许，布格罗给他的画布赋予了秘密的意义，不是唯一的爱情，而是带着调情的寓言。丘比特的箭射入了球门的核心，承诺着爱，爱的使者和他们的吻的游戏是什么意思？除了他们亲吻的人的轻微狂风之外，别无其他。但在这里，从背后选择的”受害者”的恶作剧的箭头是最重要的人类感觉的开始 – 爱！事实证明，丘比特的巢是一个危险的行走之地。 没有必要在带有大量弹药的小天使嬉戏的地方进行晨练。可能是心脏无法忍受并从丰富的感情和惊喜中燃烧，就像羽毛男孩的怀抱中的女主角一样。

爱情启发20世纪初”爱情启发”的图片由作者阿道夫-布古罗撰写，在他的工作和生活的最后。凭借他的经验和智慧，在他最近的作品中，布古罗泼出了特别动人的情节，充满了爱和温暖。在经历了很多损失之后，艺术家试图在绘画主题中散发出感情。”爱情激发” – 诗意的线条充满了叙事和表演方式的韵律。 提议进行沉思的画布属于童话类型。在艺术时代的复杂层次中，”爱情启发”指的是沙龙学院派。在其中，作者阿道夫是一位无与伦比的大师。而且，人们不能忽视绘画本身的大小。在撰写作品时，Bouguero寻求规模的真实性，然而，全尺寸的信件追求了主人的所有作品。如此混乱的细微差别激发了艺术家描绘一个人生命中的感性时刻的技巧。 与照片中恋爱中的女孩一起，基于罗马故事的神话人物 – 丘比特一起出现。由于带有箭头的假小子的情节出现，Bouguero的想法被捕获。爱和所有与这种感觉有关的东西，并不总是在男性和女性的起源形象中都有叙述。这位艺术家的女孩爱上了一个想象中的角色。他不在画布上。爱的对象可能是一个无形的实体，如上帝，或者一个根本不回报女主角的英雄。她的双手像翅膀一样射向天空。 在这种情况下，可以从字面上理解画布的名称。又一刻，女孩翱翔世界。她到达丘比特，不知道他的形象是否恋爱了。有多少爱的箭仍刺穿她的身体？小神正在寻找下一批棘手的棍子…… 抓住这项工作的意义，可以想到女孩的恳求。她的双手正在寻求通过她受到破坏的身体的爱。现在她就在附近。考虑到女主角眼中的悲伤和忧郁，这种解释有权存在。现在，您可以深入了解布格罗的常见色彩。帆布非常温暖和明亮。具有透明皮肤的”冷”身体带来蜂蜜味道。暖光谱的色彩触及周围的画面。这是一片草和一个丛林的计划。构图的构造与英雄相关，足够大的图片大小。尽管他们的引力很大，但女孩和丘比特都与情节保持平衡。他们默默地叙述感情的起源，其中只有宇宙可以变老，并且它们会激发灵感。

Adolphe William Bouguereau，作为一名画家，属于法国一所学院。他所有的工作都是针对圣经和神话主题的。但丁的作品对布格罗给予了一点关注，其插画师是大师。呈现画布 – 艺术家关于神曲的主题作品的样本。”地狱中的但丁和维吉尔”呈现了一个非常严峻但却令人着迷的故事，讲述了一部关于石油中”喜剧”的严酷故事。 这张照片反映了在第七轮地狱中涉及肆虐的暴徒的事件。随后，在他的老师维吉尔的陪同下，但丁通过亵渎神明者和强奸犯的永恒折磨，通过圆圈的第三带进入神灵，匆匆忙忙地追逐着所有人和邪恶的人。 一件作品采取了可怕和压迫。艺术家突然发现罪人互相吃饭。他们的观点不寻常和美丽，很难相信这些身体有缺陷。布格罗在动态，美丽的解剖学和面部表情中描绘了人类的情感。经过调试的机制 – 技术 – 经验 – 想象力 – 向全世界揭示了地狱黑暗的本质以及有罪灵魂停滞在画布上的本质。 正如在世界阿利吉耶里的选集中，以及在艺术家的画布中，悲伤旅程的英雄 – 但丁和维吉尔 – 成为外部观察者。布格雷把他们置于暴力场面之后。这对情侣拥有的情感是惊人的平静。而但丁的月桂花环，衣服，以及他同伴的明亮外衣，都来自地球的世界，纯净，与地狱的泥浆形成鲜明对比。 为了赋予情节一种”地狱般的”情绪，作者用红色的光芒写下了一个灰色的恶魔。除了相互撕裂的英雄之外，Adolphe Bouguereau穿插着一群裸体的人爬上希望逃跑的尸体。”Dante and Virgil in Hell”的作品是用沙龙学院派的传统写成的。 与选定的情节相比，布格罗的字母在特殊细微差别方面没有差异。他的技术非常开放和易懂。作为一个令人沮丧的叙述，着色的焦点集中在柔和的油漆，血红色的基础和煤烟灰。一个可怕的，但宏伟的工作。

“由Araxes河岸的牧羊人发现的Zenobia” – 法国艺术家Adolf Wilhelm Bouguereau的作品 – 是当时年轻作家不断上升的荣耀的起点，并为他带来了罗马奖。在帆布平面上密封的东西只是历史悠久的折磨Zenobia的一小部分 – 伊比利亚统治者的妻子。 成为嫉妒的丈夫Radamist的受害者，在王国的新统治者Tiridat的奔跑中，这名妇女受伤并被扔进了Araks河的水域。尽管有命运，年轻的女王被牧羊人救出，她们几乎不能从山区河流的深处生活，并被Tiridates所接受，Tiridates深爱着并尊重她。救恩的场景引起了布盖罗的注意。离开生命的线索，少女的救援人员看到无生命的身体的惊险刺激，沉默和唤醒的期望 – 折磨着观众。悬挂的帆布沉默违反了水和衣服的沙沙声。大自然在黄昏的夜晚几乎睡着了。 太阳还没有定下来，用紫色画人的身体，使阴影更锐利，更黑。油的每次中风和中风都会在牧羊人的脚下生存和融化。悲伤的一幕，不是吗？捕捉男人的身体。它们被合理地拼写出来，好像从不同年龄和阶级的性质中剔除：既是赤裸的青年，又是一个倚着引擎盖的老人，还有晒黑的年轻牧羊人。 在人体沙漆的背景下，Zenobia似乎是瓷器和脆弱的。她的身体不知道烟尘和棘手的风。水几乎以不冷静的方式将不幸的女王木乃伊化为木乃伊。这就是为什么皮肤是白色的，衣服是透明的。 尽管角色拥挤，但每个角色都是可见的，无需猜测面部特征或眼睛。我想向作者的技巧致敬，为皱纹和褶皱处理帷幕，以及景观的困难时刻 – 石头，植物和沙子或岩石的多纹理基础。Bouguero的字母以其干爽和光滑的结构而闻名，如光泽。艺术评论家说，这是Bougero为作者绘制的第一幅画作之一 – 非常轻盈，温暖和干净。”由Araks河岸的牧羊人发现的Zenobia” – 下一部具有类似下划线和颜色的杰作的开始。