Calvary – Rogier van der Weyden
提出的作品是van der Weyden最后的主要作品之一。这种假设通过高度风格化的形式得到了证实，这些形式具有清晰的轮廓，叙事方面的缩小和材料的年代。在过去，在选择颜色和构图的基础上，图片太过于仓促判断。两扇门应该并排放置，如右翼玛丽亚服装部分的延续所示。因此得出的结论是，这部作品被设想为双重画作，就像Kambiz Gerard David一样。因此，假设门是祭坛的极端部分并假设存在中心部分是完全错误的。在20世纪40年代，工作的恢复是在不正确的分析的基础上进行的：天空是均匀的深蓝色
建筑的现实元素，包括石头上的苔藓和湿润的水分，也被认为是后来添加和删除。这部作品变成了一幅古老而抽象的画面，周围空旷的空间和奇怪的，不和谐的调色板。幸运的是，这些错误现在已得到修复。在双联画中，传统的十字架场景与圣约翰和玛丽的存在分为两部分，形成独立的组成部分。它们应被视为相关圣经文本的例证。看到耶稣的死，圣母玛利亚因悲伤而晕倒。这些事件为人类提供了救赎。她的同情深度使她有权成为人类的救主。
在这项工作中，这种平行主义首先在两幅独立的绘画作品中展示。这两个图的分离使观察者自己考虑每个襟翼。十字架描绘得很小，圣约翰和圣母玛利亚在山上。因此，两个动作都具有相同的高度，这强调了它们的平等性。指向观察者的头骨和人骨对称地位于十字架的脚下。根据埋葬在基督死亡之地的传说，这是亚当的遗体。耶稣低下头，将目光投向第一个与之开始的人的头骨。这些数字位于潮湿的石墙前。它上面的黑暗天空和地震表明了耶稣死亡的那一刻。圣约翰和圣母玛利亚的传统红色和蓝色长袍被赋予浅粉色和乳白色的色调，这使他们与尘世的现实隔绝了。悬挂物质的丰富红色隔离了人物，使它们看起来像Passion的象征空间中的雕塑。一般来说，祭坛上方或教堂墙壁上方的数字通常放在带有熨烫褶皱的织物背景下。
所有这些都与佛罗伦萨圣马可修道院的细胞中的一些壁画相似，这对于大师来说很熟悉。事实上，van der Weyden与一些笛卡尔修道院保持着密切的关系，因为他的儿子成为Hern修道院的僧侣。众所周知，范德瓦登为Sheuta的另一座修道院绘制了另一张十字架的图片。在那件充满情感的作品中，十字架两侧的圣约翰和玛丽几乎是巴洛克式的人物都穿着修道院的长袍，也被放置在拉直的血红色物质的背景下。然而，没有其他理由相信这个双联画是由van der Weyden写的，是为了纪念他的儿子进入Gern的Carthusian修道院。然而，这个主题完全符合这些僧侣的世界观，仪式和封闭世界。由于工作在西班牙，
但是，就像Sheuta的十字架和来自Louvain的十字架，它可能是由一位西班牙君主从荷兰修道院获得的，例如Philip II。在从绘画阶段到完成作品的整个创作过程中，双联画展示了风格和连续性的明显统一，一位艺术家的作者是毋庸置疑的。图像的某些禁欲严重程度似乎是范德威登晚期作品的典型特征。这是他最原始的作品之一，证明了老练大师的创作自由。这里抽象的趋势停止了。这可能看起来很荒谬，但试着比较约翰和玛丽的苍白人物在深蓝色的午夜天空下的紧缩和华丽表现，在女人肖像的同一时期，黑暗中出现了一个风格化的性感面孔。提升和感性，安抚激情，天主教超现实主义。以前在太空中升起的十字架似乎深深沉浸在地球上。基督升到了矮墙的正上方。缠腰带的末端向下指向。
在图片中有一个完全平静。红色的裹尸布挂在卡尔特会花园的裸露潮湿的墙壁上，给出了十字架上的仪式宏伟的场景。玛丽褪色的衣钵的角度变成了与另一个皮瓣的情感和形式联系，其中描绘了最圣洁的圣母 – 一个幽灵般的失重的形象，在约翰的轮廓背景下的永恒的象征。她的姿势是人为地获得了这个主题的”净化”的连续阶段的结果，其中充满了隐喻。约翰的ca is有目的地减轻了，但在它上面，人们仍然能看出褪色的曾经鲜艳的红色的痕迹。弹性褶皱表示前一个明显的运动。因此，这些数字成为他们自己历史的视觉插图。