Canaletto Antonio

威尼斯帆船赛定期举行 – 例如，为了纪念这座城市的贵宾。在大运河的比赛中参加了穿制服的贡多拉。对于Canaletto来说，这次活动是将传统都市风格与节日活动相结合的绝佳机会。 大运河运河多次写道 – 特别是在1720年代。所有这些图片的透视都没有改变; “风景”每次都不同。在他早期的一部作品中，大运河看起来几乎被遗弃了。天空布满了乌云，水面变暗，船只表面滑动，可以在手指上滑动。这是最日常的主要艺术家之一。然而，呈现的帆布呼吸完全不同的气氛 – 一个明亮的假期的气氛。 装配好的船夫刚刚在Palazzo Balbi过渡了一段时间，现在又回来了。房屋，堤岸和船只的阳台上挤满了观众。所有人都在动作 – 他们正在热烈地说话，挥舞着双手，指向远方。这幅画由约瑟夫-史密斯的卡纳莱托（Canaletto）订购，具有传达光影效果，地形精确度和丰富城市生活场景的高能力。

在1719 – 1720年间在罗马逗留期间，Canaletto为Domenico Scarlatti的歌剧创作了风景。众所周知，正是在这里，他被荷兰的vedutist和bambochantis的艺术迷住了。 与荷兰文学家不同，Bambohanti从未允许他们的作品嘲笑和讽刺。从他们的艺术中，Canaletto以自由，粗略的方式学习了工作的教训，以及准确的视角转换。艺术家的后期作品与威尼斯门廊面对迷人的庭院，精确的细节和神奇的灯光，作为一个很好的例子，在透视领域的教学工具，但最初是作为Canaletto本人的资格作品，并打算占据绘画和雕塑学院教授的职位。 她的俄罗斯画家F. Alekseev的画笔副本广为人知 – “带有花园的庭院的内部景观。威尼斯的凉廊”，被称为俄罗斯的Canaletto。

这座教堂不止一次落入了卡纳莱托画作的”英雄”中。所呈现的作品呼吸着威尼斯的精神 – 其运河，建筑物保存了过去几个世纪的记忆，桥梁和独特的天空。 这个城市景观的特点是丰富的情感日常场景，卡纳莱托 – 遵循传统 – 总是”活跃”他的领导。

对于Canaletto的创作而言，城市后院的景色几乎是无稽之谈，然而，我们是艺术家公认的杰作。他在1720年代的”成功”中写下了”石匠的院子”，他那时候的所有特征都很明显 – 这是一种丰富的色彩，宽广的自由笔触和巧妙的明暗对比。如果威尼斯的礼仪观点，Canaletto通常为富裕的游客创造，那么”石匠的院子”很可能是由当地居民之一命令给他的。在图片中，球由最平凡的日常生活统治。 石匠与石块一起工作; 对他母亲奔跑的堕落孩子; 船夫慢慢地统治他们的船; 挂在绳子上，衣服干了。这幅画是从高处画的 – 这是一种年轻的卡纳莱托非常有特色的技术。 艺术史学家通过分析在创作过程中利用的技术，指定了Canaletto编写这一杰作的时间。多年来，艺术家使用各种类型的画布。对于已故的Canaletto，使用薄帆布是有特色的 – 这个特征是由他对绘画的光滑，完美表面的附着所决定的。 艺术家早期作品的标志之一是更自由的写作方式。粗糙的画布更适合她。创作时间的另一个迹象是这里的画布没有预先涂上米色和浅灰色调，给已故的Canaletto画作留下了清凉的光芒。 在砖颜色的基础上，艺术家施加了灰色背景，水和天空将被绘制，并且在画布的那些建筑物出现的部分呈现红橙色背景。艺术家精心制作了他们的质地 – 让我们以墙上的潮湿点为例。粉饰使用impasto技术和阳台上令人惊讶的细线写的细节也停留在观众的注意力。

在十八世纪的城市景观中，人们决定重振人类。Canaletto仍然忠于这一传统。仔细观察，人们可以发现，他的画中描绘的人物不是具体的人物，而是类型 – 一般的船夫，”一般的贵族”，”一般的牧师”，”一般的家庭主妇”等。 也就是说，每个角色的特征不是个别特征，而是通过套装或一组恒定的手势 – 例如，在草图”图”中。即使在大型画布上，参与该行动的人物仍然是匿名和普遍的。他们不过自己的生活，而只是”占据”艺术空间，代表社会标志和标签。 与此同时，Canaletto希望以其多样性展示威尼斯的社交生活是毋庸置疑的。他的”英国”绘画证实了这一点，这些绘画在人类形象方面有所不同 – 甚至更大的图式。

威尼斯之家的诗人被比作”海鸟，它们的巢穴在地上一半，一半在海里。” Canaletto本土城市的双重性质比任何人都更好。他在工作中捕获了威尼斯的魔力，好像是由一些光，水和石头的魔术师编织而成。 从Canaletto的画作中涌出的光芒使同时代人失明。”他的画作与Karlevaris的作品类似，”其中一位二手经销商写信给他的赞助人，”但只有在他们身上才能看到真正的威尼斯太阳。” Karlevaris也试图描绘威尼斯蔚蓝的天空，但他没有给出一个能够将透明空气与建筑本身和谐地结合在一起的构图。相反，Canaletto实现了这一目标，似乎没有太大困难。这种无情的光线游戏令人震惊。 它几乎无处不在 – 作为一个例子，我们引用了总督府和Quiavon码头的景观。Canaletto能够巧妙地描绘房屋或路人的阴影。他还精美地传达了威尼斯运河的透明度，其中生动的证据是”大运河：Ca Foscar的景色”，约。1735。

诺森伯兰之家（Northumberland House）是伦敦的一座大型雅各宾式豪宅，因其历史而得名。这是Percy家族的伦敦住所，他们是诺森伯兰郡的伯爵和后来的公爵，也是英格兰最富有，最着名的贵族王朝之一，已有几个世纪。从大约1605年到1874年的拆迁，它位于斯特兰德街的西边。在后来的几年里，他在特拉法加广场上耸了耸肩。 在16世纪，英格兰一些最富有的高级主教和贵族的宅邸位于斯特兰德，斯特兰德将城市与威斯敏斯特连接起来​​。大多数最大的房子都在街道的南侧，并有花园延伸到泰晤士河。1605年，南普顿的第一伯爵亨利霍华德在查令十字街清理了一个地方并建造了一座豪宅，最初被称为北安普顿大厦。面向Strand的正面是162英尺宽，房子的深度略大。他在每个角落都有一个中央庭院和炮塔。 布局反映了中世纪的传统，主厅作为主要的房间和独立的家庭成员公寓，当时仍然包括仆人。大多数公寓按照牛津大学的大学顺序从外门延伸到庭院。外观装饰有古典装饰，自由风格的雄伟Jacobin建筑。最引人注目的外部特征是精心设计的四层凿成的石门，通向斯特兰德。花园宽160英尺，长300多英尺，但与东部的邻近大厦不同，​​它没有到达河边。 这所房子从北安普顿勋爵（Lord Northampton）经过萨福克伯爵（Count Suffolk），他们属于强大的霍华德家族的另一个分支，由诺福克公爵领导。在1640年代，当他与霍华德家族的一个人结婚时，这座建筑以15,000英镑的低价卖给了伯纳诺森伯兰郡。 为了应对时尚的变化，在接下来的两个世纪中进行了定期重组，并使布局更适合当时的生活方式。从1657年到1660年，John Webb致力于将家庭生活空间的位置从Strand门面改为花园立面。在1740年代和1750年代，Strand门面进行了重大改造，增加了两个翼，从花园立面的两端以直角突出。他们占地超过100英尺，包括一个宴会厅和一个艺术画廊，后者长106英尺。 新内饰的风格属于已故的Palladianism，建筑师是Daniel Garrett，直到1753年去世，然后是更着名的James Payne。在1760年代中期，罗伯特-米尔恩（Robert Milne）将这块石头用于新的室内装饰，也许他还负责延伸当时建造的两个花园翼。在1770年代，罗伯特亚当被授权从花园修复前室。诺森伯兰庄园的玻璃休息室是其最杰出的室内设计之一。1780年火灾后，Strand的部分立面必须重建。 1819年，托马斯坎迪重建了南面五英尺的花园立面，因为墙壁不稳定，并在1824年增加了一个新的大楼梯。到了十九世纪中叶，斯特兰德的所有其他宅邸都被拆除了。这个地区不再是一个时尚的居住地，但主要是商业的。然而，当时诺森伯兰公爵不想离开他祖先的房子，尽管城市建设管理部门施加压力，他希望通过这一部分建造一条公路，将其与沿堤岸的新道路连接起来。在火灾造成相当大的破坏之后，公爵最终在1866年接受了50万英镑的报价。Northumberland House被拆除，诺森伯兰大道（Northumberland Avenue）就建成了。 诺森伯兰大道上最大的建筑之一是维多利亚酒店，拥有500间客房。在第二次世界大战期间，政府将其用作国防部，并将其更名为诺森伯兰之家。这个”新”的诺森伯兰之家已经空了几年，直到它被Welcome Trust收购，Welcome Trust还拥有Club Quarters连锁酒店。目前这栋建筑包括：Club Quarters Hotel，8 Northumberland Events，London School of Economics，Bianco Restaurant和Boyds Bar。伦敦经济学院（London School of Economics）将欢迎信托基金（Welcome Trust）的一部分房屋作为学生宿舍出租。该学校在学年期间向学生开放，在暑假期间，客房租给游客。 由William