Cancan – Georges Cera
绘画的描述和含义
1890年，在独立艺术家展览会上，Sulphur展出了几幅画作，其中Kankan占据了一个特殊的地方。像”渴望女人”这样的作品充满了微妙的幽默感。在它里面，你甚至可以注意到漫画的元素，这些都是那些时代的海报和海报设计的特征。
康康立即成为评论家激烈讨论的主题。有些人发现查尔斯亨利关于线条和色彩表现力的理论的回声，根据这种理论，丰富的线条，如图片中的主导红色，表示乐趣和喜悦。当然，在使用Kankan时，硫磺可能会使用Henri的一些基本原则。
然而，他仍然更有可能忠实于他的创造性信条 – 不依赖于任何人，只依赖于他自己的观点。他的画作永远不会成为某人理论的插图，因为在研究这些理论时，硫磺似乎将它们传递给自己，观者思考着艺术家自己的思想和才能的结果。
批评主动将”康康”与幽默的画作和歌舞表演的海报进行了比较 – 如此引人注目的是人物的原理图，远离自然主义。为了捕捉这一运动，Sulfur开发了一种异常复杂的”机制”，将曲线和直线组合在一个平面上，由于每个都有无可挑剔的构图，即使是最微不足道的元素，也确定了它的位置。然而，硫磺不仅试图传递运动。他希望 – 这也是一种创新 – 来表达有趣的氛围，但乐趣已经完成，因为它应该是这样的动机。
艺术家通过选择线条和颜色来实现这种乐趣，对他的本性如此陌生。但对此增加了一定的幽默感。艺术家努力的风格化使他能够明白无误地创造装饰效果，也增强了所描绘的漫画。他创造了一个具有讽刺意味的观察者形象，前景中有一头肥猪的轮廓; 强调第一个舞者的含糖面孔和舞者的花花公子姿势，她背后弯曲; 加强了女性鞠躬的荒谬，或者投入到猛烈的尾巴舞蹈冲动中……根据Signac的说法，硫磺与他的照片想要展示他们必须生活的”道德的衰落和时代的庸俗化”。