Carpaccio Vittore

与教皇Cyriac – Vittore Carpaccio的圣厄休拉和朝圣者会议

绘画Vittore Carpaccio”圣厄秀拉和朝圣者会见教皇Cyriac”。帆布尺寸281 x 307厘米,帆布,蛋彩画。 绘画系列作品”圣厄秀拉的生活”。根据传说,厄秀拉是英国国王莫拉的女儿,以其美丽和智慧而闻名。 英国国王为他的儿子请了她的手,但厄秀拉的父亲,一个基督徒,不想让他的女儿为异教徒。但厄秀拉本人说服她的父亲接受这个提议,期待她的未婚夫转变为基督教。所以它发生了。厄秀拉在未婚夫和女友的陪同下,访问了罗马教皇。 在回来的路上,他们在科隆停留,当时被匈奴袭击。在这里,圣徒和她的朋友因信仰而遭受殉道。这幅画片描绘了与教皇见面乌苏拉的庄严时刻。

神圣采访 – Vittorio Carpaccio

写这张照片的确切时间是未知的,在不同的来源,你可以找到它的不同的约会 – 从1490年代后期到1510年代初。然而,大多数研究人员倾向于写入大约1500年的事实。事实上它很早,最重要的是它的处方。” 艺术家非常谨慎地传达了人物衣服,刺绣,岩石裂缝的所有褶皱,也分裂了景观。这次我们的英雄转向的这种类型在15世纪末至16世纪初的威尼斯非常普遍。麦当娜通常被描绘在这样的画布上与婴儿和几个圣徒背景的田园风光。有时客户的肖像被包含在景观的这个场景中。 似乎Carpaccio的所有必要细节都存在。但是,他的作品中自然与人的比例与威尼斯人的比例有所不同。据信,Carpaccio的神圣采访原型是Mantegna的一张小型的,自我标题的图片,其中人物以雄伟的拱形为背景以同样的方式描绘。

麦当娜和儿童 – Vittore Carpaccio

Bellini Vittore Carpaccio的学生为宗教故事介绍了纯粹的自然主义细节,并没有忘记这幅画应该首先是装饰品并且令人赏心悦目。他有着极好的想象力,喜欢开朗,明亮的色彩,完美搭配画架威尼斯画的风格。 艺术家将圣经故事的效果转移到当代城市生活的节日气氛中。处女座和孩子坐在可以辨认的中世纪景观的背景上,高耸的塔楼,山上雄伟的城堡和横跨整条河流的石桥。 在夕阳的天空的云层中,两个天使与蝴蝶翅膀的头,他们的脸是如此个体,可能,主人用特定的孩子写他们,扑动。麦当娜的姿势安静平静,她正在忙着阅读,但同时也照顾着她的神圣的儿子,他以一种祝福的姿态思考着我们周围的世界。

骑士的画象 – 维托里奥Carpaccio

这张照片对于威尼斯绘画来说是如此不寻常,很长一段时间,丢勒被认为是它的作者。太北了”这项工作似乎是由于前景中的书法植物。 Carpaccio,在”骑士肖像”中的签名”出现在修复期间,无疑看到了Durer的工作,因为后者被Giovanni Bellini的工作室所接受。毫无疑问,正是Durer的草药”促使他决定了骑士肖像的前景。” 然而,这是他自己创作的主要发现,写下了欧洲绘画史上第一部全长和全长的肖像。人们相信这里描绘的是一位二十岁的弗朗西斯科-玛丽亚-德拉罗维尔,是乌尔比诺小公国的继承人。此外,有证据表明,Carpaccio赋予骑士一些自画像功能。还有一种观点认为,这位骑士正是猎人的守护神Saint Eustathius,但这并没有否定他的形象的纵向具体性。

在亚拉腊山 – Vittore Carpaccio被钉十字架并杀死一万人

绘画Vittore Karpacho”在亚拉腊山上钉十字架并杀死一万人。” 帆布尺寸307 x 205厘米,布面油画。最初的画作”在亚拉腊山上钉十字架并杀死一万人”是为威尼斯圣安东尼奥迪卡斯特罗教堂的祭坛而设。客户是E. Ottoboni。 艺术家以他自己的方式用最微小的细节传达历史悲剧,没有第一和第二个计划 – 每个人物都很重要,一个可怕事件的每个细节都很重要。这张照片必须考虑很长一段时间,因为多重构图的每个角色都是个体的 – 它不是整个群体:从那些还活着的人,有人证明他的情况,有人祈求怜悯,有人与死亡作斗争,克服折磨和痛苦。 到了1510年代中期,艺术家的工作室已经发展并开始制作相当多的作品。但是人们感觉到创造力的明显下降。Carpaccio继续以旧的方式工作,然后开始被认为是一种时代错误。毕竟,威尼斯人Giorgione和Titian正在以完全不同的风格写作。所有这一切显然是由主人自己实现的。1520年后画的画面没有存活下来。

奇迹圣十字架的遗物 – Vittore Carpaccio

Vittore Karpaccio的”圣十字架遗物的奇迹”,在15世纪末的艺术和规范尺度上非常宏伟。这幅画的大小是365 x 389厘米,布面油画。这幅纪念性绘画的客户是圣约翰福音传教士学校,是威尼斯宗教团体之一。 Vittore Carpaccio,以及Gentile Bellini和其他威尼斯画家,参与了在Doge宫殿中创作壁画和绘画”遗物史”的周期,赞美了威尼斯共和国。 显然,艺术家Carpaccio非常喜欢他的城市,因此写了许多带有威尼斯风景的画作,例如上面的图片”圣十字圣物的奇迹”,其中画家描绘了他的故乡的壮丽全景。

圣厄秀拉之梦 – 维托里奥卡尔帕乔

圣厄秀拉的梦想”可以被安全地称为杰作。从事件发展的角度来看,”这幅画并没有占据这个圣人生命周期的重要地位。这里什么都没发生。在一个小卧室里,一个年轻的女孩正在安静地睡觉,被早晨的第一缕阳光刺穿。 一个小天使进入半开门。它并没有打扰这种构图的平静,只会让它更加开明。研究人员认为,Carpaccio在Antonello da Messina的牢房中从St. Jerome借用了圣厄秀拉之梦的一些细节。 当时这张照片是在一次私人威尼斯会议上,毫无疑问,我们的英雄可以看到它。很明显,它是从圣杰罗姆到”圣厄苏拉之梦”的细胞,”有植物的大花瓶,前景中的家居鞋,最后是墙中心的双层窗户”。 主要作用是光。当水充满水族箱时,它会充满整个画面空间,并使其非常明亮。

高等建筑师的画象 – Vittorio Carpaccio

肖像类型并不接近卡尔帕乔。他几乎没有对他说话,因此即使是那些归功于他的肖像,一些研究人员倾向于重新定位”其他大师。 以下是Carpaccio的作者身份或多或少准确建立的两幅肖像。这是妓女的肖像”和Doge Loredan的肖像”。后者的作品很有意思,因为有一幅由Giovanni Bellini绘制的Doge Loredan画像,日期为1501年。在它上面,Doge被描绘成一个非常老的人。 我们的英雄仍然有点年轻。总督的年龄在某种程度上的比较有助于确定Carpaccio何时画出这张照片。大多数艺术评论家认为它应该归因于19世纪90年代的开始或中期。至于妓女的肖像,意见在这里有所不同。而且,即使Carpaccio是这张照片的作者也很难说。

麦当娜和儿童与圣徒 – Vittore Carpaccio

绘画Vittore Carpaccio”麦当娜和儿童和圣徒。” 图片大小为96 x 126厘米,木材,油。 这位艺术家在他的作品中将麦当娜与婴儿基督和施洗约翰一同描绘在宝座上。在圣母玛利亚的左边是圣约瑟夫和圣安娜,右边是圣伊丽莎白和圣撒弗利亚。除了古老的,几乎被毁坏的桥梁的奇异弧形之外,无尽的房屋堆积起来。 其中,有高耸的美丽威尼斯宫殿或教堂,外观酷似真实建筑。艺术家经常转移到他心爱的威尼斯的角色的动作,有机地填充图片空间与普通威尼斯人的生活,鹿,豹子或家畜的图像。

圣杰罗姆通往狮子修道院 – Vittorio Carpaccio

Scuola di San Giorgio周期中的每张照片都比St. Ursula周期的画作更独立,本身也是封闭的。这主要是因为Scuola di San Giorgio的画布并没有通过单一的叙述联系起来。这个循环分为三个系列,其中一个专门用于圣杰罗姆,另一个用于圣乔治,第三个是折衷主义。圣杰罗姆的周期由三个相同大小的画布组成。 它们与福音画一起占据了整个房间的右墙。显而易见的是,所有三个 – 圣杰罗姆通往狮子修道院,”圣杰罗姆的死亡”和圣奥古斯丁的愿景” – 在周期的其他照片之前被绘制。其中一个甚至有一个手写的Carpaccio垃圾:1502″。 从主人保留的构图草图中可以看出,他专注于背景。他在筹备阶段详细解决了问题,而演员们在数字中非常示意。 也许这位艺术家对圣乔治兄弟会所提出的情节并不太感兴趣,因此他”反对背景?”尽管如此,为他工作,他创造了他最好的画作之一,与圣厄秀拉之梦竞争成名。另一方面,这不是神圣细胞的重要性吗?Carpaccio如此忠实地传达使圣奥古斯丁的愿景如此具有吸引力吗?

圣厄秀拉和朝圣者到达科隆 – Vittore Carpaccio

绘画Vittore Karpacho”到达科隆的圣厄秀拉和朝圣者。” 画布的尺寸为280 x 255厘米,画布上的蛋彩画。第一个也是最成功的绘画周期是由艺术家为”Scuola di Santa Orsola”编写的。这一系列的九幅画作致力于圣厄秀拉的生活。 “无与伦比的圣乌尔苏拉和朝圣者到达科隆”的构图描绘了具有高桅杆和翻滚帆的船只。海滨的视角和高云的天空营造出轻盈和深度的感觉。

告别父母 – Vittorio Carpaccio

1488年,Scuola di Sant-Orsola决定在Saints John和Paul修道院装饰其建筑。在作出这一决定后不久,圣厄秀拉的兄弟情谊下令从祭坛画和卡帕乔的八幅大画布上讲述了圣人的生活。 以下是其中两个:告别父母”,1495年和圣厄秀拉的殉难和死亡”,1490-94。在这个循环中,艺术家专注于圣徒的生活,其形式记录在Jacopo da Voragina的黄金传说中。 这本书值得注意的是,圣徒的生命被告知,正如可以讲述或讲述有关骑士历险记的故事。圣厄秀拉的故事就是这样开始的:在布列塔尼有一位名叫诺特斯或莫鲁斯的基督徒国王,他有一个名叫乌苏拉的女儿,她是如此的善良,聪明和美丽,以至于她的名声无处不在。” 令人惊奇的是,生牛肉片的风格与金色传奇生命的天真和庄严的声音有机地结合在一起。冠。

圣斯蒂芬讲道 – Vittore Carpaccio

Carpaccio的画作周期,致力于圣诞节的生活。斯蒂芬为威尼斯的神学院”Scuola di Santo Stefano”而写,于1511年成立. Carpaccio描绘的斯蒂芬穿着16世纪执事的衣服。并向细心的听众讲话。他站在古董雕像的基座上,象征着基督教对异教的胜利。 在一群坐着的女性背后隐藏着一张面纱的人物暗指一个流行的基督教寓言,代表犹太教是一个蒙着眼睛的女人,对福音书的好消息视而不见; 她背后的男人可能是犹太社区议会的成员,他指责斯蒂芬亵渎神灵。 斯蒂芬背后的八角形洗礼堂讲述了基督教不可避免的胜利。ST。STEFAN。斯蒂芬被尊为第一位基督徒执事和殉道者。传说,斯蒂芬的遗物被带到罗马并被放置在圣墓中。劳伦斯。当坟墓被打开时,劳伦斯搬到斯蒂芬那里腾出空间。 在意大利和法国文艺复兴时期的绘画中,斯蒂芬经常被描绘成一个年轻的执事,具有这个圣人的属性 – 一块石头,作为他殉难的工具。在罗马尼古拉斯五世教堂的弗拉安杰利科壁画的叙事周期中,他与圣彼得一起被描绘。劳伦斯。

救世主和四使徒 – Vittore Carpaccio

绘画Vittore Karpacho”救世主和四使徒”。图片大小为70 x 68厘米,木材,油。威尼斯一直是意大利所有城市中最独立的城市。它在岛屿上的优越地理位置,在许多大篷车路线的交叉点,决定了城市历史发展的特殊性,特定的政治结构和经济自由。 在这里,东方基督教灵性的传统,伊斯兰教的复杂的投机性和古代的异教活力相遇。画作”救世主与四使徒”是艺术家的早期作品之一,以文艺复兴早期的写实艺术传统制作,具有精神性,为了拯救人类的崇高目的,它散发出道德之光和平静的牺牲准备。

圣奥古斯丁 – Vittore Carpaccio

奥古斯丁被描绘在他的牢房里。他还不知道圣杰罗姆的死,他正在思考上帝圣徒的荣耀和喜乐,在他的身体死后,他的灵魂与基督联合在一起。圣奥古斯丁打算写一篇关于此的论文; 他给圣杰罗姆写了一封信,希望了解他对此事的看法。 从窗户倾泻而出的明亮光线象征着杰罗姆灵魂的光芒。密特拉,牧师和贝壳 – 圣的属性 奥古斯丁。奥古斯丁是圣人,通过音乐象征世俗和宗教原则似乎是最合适的。他是第一部关于音乐的基督教论文的作者 – “De musica”,写于他洗礼的那一年。 因此,图片显示了笔记。在整个中世纪和文艺复兴时期,奥古斯丁在音乐领域的权威仍然异常高涨。