Carracci Annibale
肉店 – Annibale Carracci
基督教会学院画廊收藏中最着名的画作是Annibale Carracci的屠夫店。它被认为是绘画历史上第一次尝试从概念上解释这一类型的场景。 一些艺术评论家认为，着名的卡拉奇兄弟本身–Lodovico，Aeostiko和Annibale–在这部作品中担任角色的模特。
恋爱中的Polifem – Annibale Carracci
法尔内塞画廊的天花板壁画在卡拉奇的同时代人中产生了重磅炸弹的效果。在此艺术家被认为是一位才华横溢的画家之前 – 但仅限于此。现在，他们开始谈论他是意大利最好的大师之一。 专家将Palazzo Farnese的画作与西斯廷教堂的米开朗基罗画作进行了比较，发现Carracci的作品并不比米开朗基罗的作品差。大师们在17世纪和18世纪对壁画持有相同的高度评价。在这里必须说，比较卡拉奇和米开朗基罗，我们承认一个很大的不准确。是的，他们的作品规模和宏伟相似，但情绪完全不同。 我们释放的英雄壁画比米开朗基罗的壁画更加精彩，因此预示着巴洛克风格的外观。最后，最重要的是：在Palazzo Farnese的绘画中没有一个圣经的动机，而西斯廷教堂则是宗教绘画的胜利。Farnese画廊的每一幅画都充满了轻微的色情。 例如，在来自伊利亚特的木星和朱诺的情节中，众神的女王引诱她的丈夫，想要转移他对特洛伊战争事件的注意力。从爱情中融化的木星，无法抗拒这种诱惑，把它可怕的三叉戟放在一边。画廊端墙上的壁画致力于Polyphemus和Galatea的历史。”Polifm in Love”小组描绘了一个爱情火焰中的独眼巨人试图用他的长笛勾引海仙女。拱顶上的大型中央面板展示了Bacchus和Ariadne的胜利。 后者的故事可能是科学家富尔维奥-奥西尼（Fulvio Orsini），图书管理员法尔内塞（Farnese）和文物收藏的守护者所提出的。Farnese画廊中的场景不是通过单个绘图连接的，它们的视觉”耦合”是通过将一种形式溢出到另一种形式，一种颜色转换为另一种颜色来实现的。
愤怒的Polyphemus – Annibale Carracci
像法尼斯画廊的大部分壁画一样，这部作品都是根据奥维德的”变形记”拍摄的。在画廊的另一端是一幅图片，一对”波拉普拉斯之怒”，展示了这一场景的背景。独眼巨人Polyphemus爱上了海上的若虫Ga-Lateu，很长一段时间都试图通过演奏长笛来征服她的心。但是Galatea从未喜欢过独眼的Polyphemus，而且更喜欢年轻的牧羊人Acis。 看到他们在一起，波利普马斯变得愤怒，并在一种嫉妒，杀死了这个年轻人，向他扔了一块巨大的岩石。加拉泰亚长期以来对阿齐斯的死感到悲伤，然后把她不快乐的情人变成了一条河。显然，Annibale Carracci在他的”Anger Polyphemus”的作品中遵循了达芬奇的指示，他写道：”那些想要描绘投掷石头的人应该朝着所选目标的方向转动他的腿，并将他的身体转向相反的方向”。 在Polyphemus的愤怒之上是一个小组，描绘了Ovid的另一个场景 – Ganymede的绑架。
一个饮用的男孩的画象 – Annibale Carracci
在卡拉奇的早期作品中，他的风俗场景是最令人印象深刻的。当时，其他一些意大利艺术家也写过类型场景，但没有一个能与Annibale Carracci相提并论。 这些场景的自然主义与古典主义的传统形成鲜明对比，古典主义的传统在大师的后期作品中清晰地表现出来。在我们的英雄最好的类型场景中，例如，”一个年轻人喝酒的肖像”。 Carracci的这幅素描很可能是出于一种特殊的夸张，想要展示他的技巧，因为年轻人是以非常复杂的视角写作的，为了写一个玻璃高脚杯，有必要具备非凡的技巧。 Annibale Carracci着名的流派画作”谁吃豆子”也是众所周知的 – 明亮，明亮，略显粗糙，几乎是荷兰人的精神和色彩。但是，艺术家在流派绘画中的最高成就当然是”屠夫的商店”，在”世界博物馆”部分展出。在这里，传递”生活生活”的能力与严格遵守高文艺复兴时期的传统完美结合。
基督的复活 – 安尼巴莱卡拉奇
当代艺术家认为这张照片是Annibale Carracci最好的作品之一。写出数字的困难角度，再次提醒我们艺术家的杰出掌握。 在构图上，”基督的复活”类似于卡拉奇画笔的其他大型祭坛图像。
木星和朱诺 – 安尼巴莱卡拉奇
在从”伊利亚特”中摘取的”木星和朱诺”故事中，众神的女王引诱她的丈夫，想要分散他对特洛伊战争事件的注意力。被诱惑的木星无法抗拒这种诱惑，并把他强大的三叉戟放在一边。 特洛伊存在的事实和特洛伊战争的现实不再受到质疑。这是它的持续时间 – 另一件事，这是一个有争议和有争议的问题。神话，以及荷马的诗伊利亚德，将其解释如下：在奥林匹克众神中，在谁应该得到帮助的问题上也没有统一 – 希腊人或特洛伊人。 每一个，被称为，将毯子拉过自己，欺骗和替代他人。他们说，这就是为什么战争持续了整整十年，而聪明的奥德赛 – 顺便说一下，也是欺骗，并没有告诉希腊人如何以最小的损失夺取特洛伊。 在这里以及意大利画家安尼巴莱卡拉奇的照片中，我们可以清楚地看到，即使是木星和朱诺也是奥林匹斯的至高神，并占据了相反的位置。而木星不再年轻的事实 – 它只是外在的。一个女人，即使她是女神，也完全清楚知道男人的位置以及如何引诱他。 朱诺露出乳房，毫不含糊地把脚放在木星的床上。他已经把膝盖带走了，准备将她吸引到怀中，然后……然后 – 一个着名的东西。不再有镀金的三叉戟和”人事管理”。一个真正男人的女人总是一种诱惑和灵感。
恋爱中的Polifem – Annibale Carracci
法尔内塞画廊的天花板壁画在卡拉奇的同时代人中产生了重磅炸弹的效果。在此艺术家被认为是一位才华横溢的画家之前 – 但仅限于此。现在，他们开始谈论他是意大利最好的大师之一。 专家将Palazzo Farnese的画作与西斯廷教堂的米开朗基罗画作进行了比较，发现Carracci的作品并不比米开朗基罗的作品差。大师们在17世纪和18世纪对壁画持有相同的高度评价。在这里必须说，比较卡拉奇和米开朗基罗，我们承认一个很大的不准确。是的，他们的作品规模和宏伟相似，但情绪完全不同。 我们释放的英雄壁画比米开朗基罗的壁画更加华丽，并且预示着巴洛克风格的外观。最后，最重要的是：在Palazzo Farnese的绘画中没有一个圣经的动机，而西斯廷教堂则是宗教绘画的胜利。Farnese画廊的每一幅画都充满了轻微的色情。 例如，在来自伊利亚特的木星和朱诺的情节中，众神的女王引诱她的丈夫，想要转移他对特洛伊战争事件的注意力。从爱情中融化的木星，无法抗拒这种诱惑，把它可怕的三叉戟放在一边。 画廊端墙上的壁画致力于Polyphemus和Galatea的历史。”Polifm in Love”小组描绘了一个爱情火焰中的独眼巨人试图用他的长笛勾引海仙女。拱顶上的大型中央面板展示了Bacchus和Ariadne的胜利。后者的故事可能是科学家富尔维奥-奥西尼（Fulvio Orsini），图书管理员法尔内塞（Farnese）和文物收藏的守护者所提出的。Farnese画廊中的场景不是通过单个绘图连接的，它们的视觉”耦合”是通过将一种形式溢出到另一种形式，一种颜色转换为另一种颜色来实现的。
狩猎 – Annibale Carracci
Annibale Carracci受到高文艺复兴时期作品的启发，在他的作品中试图实现这一时期绘画的纯洁与和谐，迷失在矫饰主义的艺术中。 这位艺术家与他的兄弟一起在博洛尼亚创建了学院，在那里他教授学术艺术的基础。他撰写了关于宗教和神话情节以及风景的作品，被风格主义时代的艺术家所忽视。布料”狩猎”是一些类型的场景，由情节联合在一起，背景是美丽的风景。 在左边，一个红色的猎人在一根棍子上携带一只死动物的新鲜尸体，在照片的右下角，人物正在做必要的准备工作，就在山坡下面，一名年轻男子眺望远方，用手指指向某物，另外两人慢慢骑行人物画布，在山谷的背景中是一个真正的狩猎狗和骑兵。
基督的洗礼 – 安尼巴莱卡拉奇
一个美妙的多人组合，被欢乐的阳光照亮，充满了情感的精神。坐在云端和播放音乐的天使特别成功地为艺术家所取代。 然而，令人惊讶的是，施洗约翰卡拉奇显示了一个中年男子，但几乎是老人，已经开始秃头男子。
巴克斯和阿里阿德涅的胜利 – 安尼巴莱卡拉奇
巴克斯和阿里阿德涅的胜利是着名的法尔内塞画廊的中央天花板。它描绘了巴克斯和阿里阿德涅的一场凯旋式婚礼游行。像法尔内塞画廊的其他壁画一样，这部作品致力于感性爱的主题。Ariadne和Bacchus的婚姻神话有两个版本。 根据第一个，忒修斯，Ariadna爱上了他，帮助他走出了牛头怪的迷宫，答应娶她并倾向于和他一起跑，但随后让她睡在纳克索斯岛上。据称，阿里阿德涅在那里找到了巴克斯，乍一看她很爱她。神话的另一个版本说，忒修斯没有放弃阿里阿德涅，但是巴克斯激怒了她，将她从忒修斯绑架并将她带到了庆祝婚礼的利姆诺斯岛，由Annibale Carracci描绘出如此表达和风景如画。 婚礼游行沿着画廊的拱顶延伸，形成一种节奏模式。它由醉酒的Silenus领导。美丽的年轻巴克斯坐在由豹子绘制的战车上，而阿里阿德涅则是由白色的细蚤山羊带来的。在配偶的战车运行之前，以疯狂的舞蹈，讽刺和maenads盘旋。
尊重戴安娜 – 安尼巴莱卡拉奇
塑料墙面开发的新方法没有达到罗马Palazzo Farnese那样的清晰度和清晰度。1514年，该建筑的第一个建筑师是Antonio Sangallo Jr.，他将他带到了最高的檐口。在1546年Sangallo去世后，米开朗基罗等人参与完成了宫殿的建造。这是文艺复兴时期的结束。宫殿以它的大小压制了它前面的广场。 在主教所居住的宫殿的辉煌中 – 一个有着无限制需求的男人，即将出现的巴洛克风格的迹象出现了。最初，宫殿是为红衣主教Farnese设计的，当建筑完工时，红衣主教成为了教皇保罗三世。米开朗基罗能够用塑料手段表达变化的本质。 他的前任Sangallo已经强调了中间窗口有两个同心拱门2。米开朗基罗没有这样的事情。米开朗基罗在立面与中间窗口的中央窗口的右侧和左侧引导，在窗户之间形成对比，在窗户上方和中间窗口交替出现三角形和扇形山墙，它可以感知到法尔内塞巨大徽章的整个负荷，顶部是罗马教皇的头饰。 巨大的窗户似乎在等待想要出现在人群中的主人。在花园一侧，法尔内塞宫（Farnese Palace）毗邻布拉曼特（Bramante）所描绘的Via Julia Street街和台伯河（Tiber）。米开朗基罗明白，宫殿的大量需要自由空间环绕他。他设计了台伯河上的桥梁，该桥梁应该连接宫殿和河流另一侧的Villa Farnesina以及Trastevere区域，也就是说，他创造了远离主线的主线，这是法国后期建造大型宫殿乐团时的习惯。
维纳斯，阿多尼斯和丘比特 – 安尼巴莱卡拉奇
Putti和丘比特出现在Annibale Carracci的许多神话画布上。这些角色，我们的英雄，显然是从拉斐尔借来的。在画作”维纳斯，阿多尼斯和丘比特”中，小天使只有一个 – 它是有翅膀的爱神，丘比特。在开始”Bacchus和Ariadne的胜利”之前，Carracci做了很好的准备工作。他仔细地勾勒出壁画的构图，并选择了必要的颜色。 后者已不时褪色，只有在最近的修复过程中才有可能恢复原有的光彩。大师在传统技术”buon fresco”中写下”Triumph”，在生石膏上涂上油漆。请注意，卡拉奇成为米开朗基罗时代的第一位画家，他在壁画上做了如此严谨的工作，没有降低单一的准备阶段。与米开朗基罗一样，他从大自然中制作了大量的个人人物和群体的初步绘图，然后将这些草图转移到全尺寸纸板上，从中将构图转移到法尔内塞画廊的天花板上。 用碗来注意小天使。他的粉红色的身体与天空的冷色调形成鲜明对比。流动的织物分为明暗区域，柔和的分级明暗对比增加了体内的体积。 透视图描绘了putti的形象，再次提到了对Carracci-risovalytsika的高度掌握。天使似乎真的飞过天空，卡拉奇以一种非常困难的角度写下了它。
Palazzo Magnani的壁画 – Annibale Carracci
Palazzo Magnani的壁画是Carracci兄弟之间最着名和最有活力的合作。至于这幅致力于罗马创立的壁画，其中一位传记作家Annibale Carracci表示，艺术家们”高兴地互相帮助，并没有分享这个壁龛的空间，因此这项工作可以作为一个整体，由最近的社区中的三位大师创造，同意。”
肖像 – Annibale Carracci
Annibale Carracci很少画肖像订购，显然不打算寻求肖像画家的荣耀。他的大多数肖像都是以自由的方式创作的。很明显，艺术家为了自己的乐趣而不是为了获利而为他们工作。请注意，几乎所有这些都属于卡拉奇的早期工作，并且类似于他自己的流派场景。 在这个意义上特别指示的是”一个笑的年轻人的肖像”。他以一种现实，随意的方式解决了他对伦勃朗的肖像的期待。同样有趣的是Carracci自画像。其中最不寻常的是1590年的肖像。画面的悲伤气氛强调了一只小狗的存在，焦急地从画架后面望出去。
赫拉克勒斯的选择 – Annibale Carracci
电影”大力神的选择”的史诗情节是由意大利艺术家安尼巴莱卡拉西（Annibale Carraci）撰写的，受到关于半神半神的光荣生活的神话故事的影响。在年轻英雄的生活中艰难选择正确道路的主题仍然触及了许多艺术家的作品。 由Karrachi执行，投掷场景在构图和慵懒的调色板上显得同样完整和有意义。当Viciousness和Virtue已经为年轻人打开卡片，展示完全不同的道路时，作者把时刻放在了主要情节的基础上。这部作品的传奇在希腊诡辩者Prodik的叙述中浮现出来，苏格拉底本人重述并使色诺芬永远保留了纸莎草纸。曾经讲过的童话故事已经成为人类永恒困境的寓言，并进入现代生活，作为对正确决定的艰难选择的隐喻。 在艺术表现中，散文中存在的内容并非如此简单。然而，Annibale以一种清晰易懂的方式成功地表达了复杂的场景和年轻的Hercules的情感痛苦。如何掌握恶习和善良的”尺度”。按照习惯，副若虫是美丽而纯洁的。她赤身裸体，几乎没有布满阴霾。它在这种解释中的属性是面具，作为欺骗和虚伪的化身。作为一项规则，提供通过Flaw的道路，有宏伟的花园，田野，山谷，它是直接没有障碍。 作者并不追求这样的风景。但是，美德的蜿蜒曲折的道路非常黑暗，狭窄而且多岩石。同样的善良处女有着非常适度的服装。在她脚下找到一位歌唱英雄的诗人。众所周知，赫拉克勒斯选择了艰难的测试途径。画布仍然充满了保密的解决方案。这个年轻人体贴，美丽，坚强。他的青年时代可以发挥一个残酷的笑话，一路上带着喜悦和快乐，没有善待朋友，也不尊重上帝。 选择场景被图片的沉重调色板所掩盖。她太黑暗和悲伤。细节被”堵塞”，充满了阴影和半色调。非常大的数字几乎不适合画布区域，诗人紧密，景观是牵强附会。这是作者的愿景，观众留下来享受16世纪创作者拉斐尔和米开朗基罗的创作者的作品。