木星和朱诺 – 安尼巴莱卡拉奇
Annibale Carracci不仅是艺术史上最有才华的大师之一,也是最勤奋的大师之一。他的传记作者告诉我们,他只是在睡觉时才工作。他剩下的所有时间都画了画。一个充满欢乐,但艰苦,疲惫的工作的生活不可能长久。 人们的印象是艺术家故意捣乱自己,没有给自己一天或一分钟的喘息机会。Carracci的助手之一,与他一起在Farnese画廊的壁画上工作,他回忆说,到了晚上,大师”让他的肩膀膨胀,因为他像马一样工作,像奴隶一样,自杀。” 这些作品的奖励是什么? 微不足道,侮辱小客户费用。这就是为什么陷入沮丧并放弃刷子的原因。然而,历史把一切都放在了位置上:强大的红衣主教法尔内塞现在几乎完全与伟大的艺术家安尼巴莱卡拉奇的名字有关。
圣墓的三位玛丽 – Annibale Carracci
无论Carracci为Palazzo Farnese的”异教徒”画作带来什么样的荣耀,但他所写的大部分作品仍然是传统的宗教题材。从1584年到1595年,他创造了不少大型祭坛图像,表明技能逐渐提高。1595年后,艺术家绘制了相对较少的宗教画作。 由于忙于绘制法尔内塞画廊,他只为小作品找时间。这一时期的杰作之一是”圣墓中的三位玛丽”。随后,这位”无与伦比的”,根据大师的传记作者之一,这张照片被英国国王查理一世收购。 此外,几个三联画与罗马时期有关,包括令人印象深刻的作品”十字架的下降”。在他生命的最后,卡拉奇再次开始为大型祭坛图像创作作品,但他重新分配给他的学生写作。
研究巴克斯和阿里阿德涅的胜利 – 安尼巴莱卡拉奇
卡拉奇是欧洲绘画史上最杰出的绘图员之一。他创造了各种各样的绘画并使用了不同的材料,最大的印象是他用自然界制作的裸体人物素描,并作为大型多人物构图的准备材料。 这种绘画的一个突出例子是草图”背后的裸男”。这幅画是用红色,粉笔画的。在这里,具有惊人技巧的艺术家使用光与影的比例传递音量。此外,卡拉奇巧妙地观察现实的能力引人注目,同时又不脱离古典传统。为他的壁画制作了我们的英雄和全尺寸铅笔素描。 每个人物,未来壁画的每个细节都是由大师在这个,铅笔,舞台上最彻底地制定出来的。因此,这些绘画虽然准确,却缺乏自发性的魅力,这是Carracci快速草图所固有的。这种形象可以被最熟练的”短暂捕捉者” – 印象派所羡慕。一个令人愉快的”青年头”,艺术家完美地传达了一个年轻人的忧郁表情。 尖锐而直接地能够注意到Carracci也很有趣且不协调。他首先开始画幽默的肖像画。Carracci只有少数这样的草图可以归结给我们,但它们足以被视为幽默风格的祖先。
在前往埃及的途中景观与神圣家族的其余部分 – Annibale Carracci
冬宫画是Annibale Carracci创作的经典或英雄风景中最好的例子之一,这是在学术艺术家的作品中进一步发展的。经典景观是和平与和谐统治的永恒和不变的自然形象。 像其他学术作品一样,”在前往埃及的途中有一个神圣家族其他景观的景观”是按照一定的模式建造的:树木和山丘形成,就像它们一样,侧面分散开来,打开巨大的蓝色烟雾; 群众是平衡的,一切都受到严格的节奏。作为古典风景中不可或缺的组成部分,卡拉奇将基督教神话中的一个场景引入到画面中,但人物只是其中的一部分,作品中的主要内容是自然形象。 “在前往埃及的路上,有一个神圣家族其他景象的景观”是卡拉奇在1600年左右写的,当时这位艺术家在罗马工作并处于他荣耀的高峰期。 这张照片于1772年从巴黎的Crozat收藏品进入了冬宫。
飞往埃及 – Annibale Carracci
1603年,红衣主教阿尔多布兰迪尼委托Annibale Car-racci制作了一系列六幅画作,专门用于圣母的生活,以装饰罗马宫殿中的家庭教堂。这些画作必须有一个或多或少圆形的形状,以便他们可以装饰教堂的lunettes。 结果,整个系列的画作被称为”Aldobrandini lunettes”。Annibale Carracci本人只写了两个标语 – “逃到埃及”和”埋葬基督”。由于红衣主教Farnese厌倦了对待他的方式,艺术家将剩下的四件作品交给他的学生,他们毕业于大师的绘画。 在十七世纪末,这些画作是从lunettes中取出的,教堂被毁坏了。这些作品很有趣,首先是风景背景。如果在他年轻时,Annibale Carracci在威尼斯学校的传统中排列他的风景,然后在他的后期作品中,”Escape to Egypt”适用,我们看到完全不同的风景。 在其中,自然元素与人物和谐地结合在一起。艺术史学家认为,”Aldobrandini lunettes”是所谓”理想”或”古典”景观的第一个例子,它在十七和十八世纪以独立的绘画类型发展。
圣凯瑟琳 – 安尼巴莱卡拉奇的订婚
卡拉奇在这里使用了一幅在欧洲绘画中很常见的情节。在它体现的方式中,感受到了威尼斯大师的影响,尽管Carracci的构图比Veronese的画作更加谦虚和克制。 然而,在圣凯瑟琳丰富刺绣衣服的爱情形象中,威尼斯人的传统很容易被猜到。
田园风光 – Annibale Carracci
Annibale Carracci写了很多风景画,但他为风景类型的发展做出了巨大贡献。博洛尼亚时期的风景似乎延续了艺术家早年喜爱的类型场景,因为他们总是包括数字。 一个例子是1585-88田园诗般的景观,放置在入口处,渔民被描绘在美丽的风景背景下。搬到罗马后,卡拉奇完全抛弃了风景类型,并于1604年重新回归,当时红衣主教阿尔多布兰迪尼命令艺术家用六幅画来装饰他的家庭教堂。 确实,我们发行的英雄只写了两个来自这个系列的lunettes,将其余的委托给他的学生,但是,尽管如此,他设法创造了一种新的”理想景观”类型,随后被许多画家无情地利用。”理想景观”中真正的自然环境变成了一个宏伟的景观,历史或神话场景展现在这里。Carracci的这一发明标志着一种传统的开始,该传统后来由Claude Lorrain和Nicolas Poussin等大师开发。
主啊,卡莫来了吗? – Annibale Carracci
这张照片尽管面积适中,但总能给观众留下深刻的印象,被认为是Annibale Carracci的杰作之一。艺术家从早期的基督教伪经中汲取了作品的情节,后来在中世纪的圣徒生活中反复重复。 使徒彼得在罗马度过了他生命的最后几年。当基督徒的迫害从这里开始时,他决定逃离这座城市。在亚壁古道上,基督遇见了他。彼得问他:”主啊,你来到卡莫?” 。 救主告诉他的门徒,他要去罗马再次被钉在十字架上。然后彼得为他的飞行感到羞耻,并把基督的话视为回归城市并在那里遭受烈士死亡的命令。这幅剧虽然有戏剧性,但在绘画中却很少见,但卡拉奇至少体现了两次。 在他开始研究这张照片的前一年,他已经在Santa Maria del Died教堂的Cherasi教堂的拱顶上描绘了使徒彼得与基督在Appian Way上的会面。确实,第一部作品在表现力和深度方面没有区别,这是本文所呈现的特征。