Chirico Giorgio
孩子们的心灵 – Giorgio de Chirico
De Chirico的这幅不同寻常的画作与他的其他”形而上学”画布相呼应。她的性格几乎没有眉毛，迫使人们回想起”纪尧姆阿波利奈尔肖像”中的半身像。男人闭着眼睛暗示失明。 但是，与上面提到的”肖像”不同，这里的整个场景给人留下了令人沮丧的印象。大多数情况下，这部作品是用精神分析术语解释的，将其解释为艺术家童年时代对父亲的恐惧。俄狄浦斯情结的表现出现在书中，该书与德基里科的母亲有关。使用这种方法在页面之间粘贴的标签成为性标志。 然而，对图片的不同解释也是可能的。一个男人的赤裸裸表明了他的脆弱，他闭着眼睛表明这个令人印象深刻的人永远无法理解他面前的书的意义。艺术家以其独特的方式用许多神秘物体来补充作品。在这种情况下，它们包括左侧的列，黄色封面的书和窗口中可见的奇怪结构。
尤利西斯的归来 – 乔治-德-奇里科
超现实主义者宣称de Chirico是他们的先行者这一事实是非常符合逻辑的。他的”梦想”画布非常接近超现实主义。与此同时，20世纪20年代de Chirico的工作也证明了相反的影响。 与此同时，艺术家的”企业”风格，由图片中的图片表示，故意的视错觉，缩放扭曲，以及不露面的人体模型，总是可以识别。在他生命的最后，de Chirico只会在现有系统中引入一个具有讽刺意味的元素。这种讽刺的一个典型例子是绘画”尤利西斯的归来”。
花园里的自画像 – Giorgio de Chirico
在”花园中的自画像”中，艺术家穿着十七世纪的服装。它矗立在凡尔赛宫的花园中，优雅而精致 – 大理石花瓶，镀金，法国公园和背景中的大理石雕像。作品采用典型的画布形式：由于低调的地平线，中心描绘的图形获得了重要性和纪念性。 服装和随行人员的盛况，背景中浪漫叛逆的天空赋予肖像戏剧性和艺术性的精神。de Chirico的传记作者Weland Schmid解释了这位艺术家为打扮自画像做准备的热情：”他穿上贵族或者condottie的服装，把自己置于不同的时代。 它用蜡或甚至石头面具覆盖面部，克服其忧郁，抑郁的心态，将所有个人感觉降格为背景。对他来说，只有服装很重要，它们的颜色和质地，用一个词 – 绘画。事实上，这位艺术家与那些时代的主人竞争，他随后将他的双重时代放在他想要访问的每一个时代。”
竞技场中的角斗士之战 – Giorgio de Chirico
十二年后，在”竞技场中的角斗士之战”中，de Chirico在接近现实主义方面更加坚定。自然的色彩使忠实再现罗马历史现实成为可能。角斗士的每个姿势都通过细节的特殊细节来捕捉，而竞技场和嗜血的人群则以相当随意的方式描绘。 图片的颜色和构图类似于古色古香的壁画。可能这样的恶作剧完全出现在de Chirico的计划中，因为英雄，乍一看，情节充满了讽刺甚至是怪诞的某一部分。所有角色都用武器冻结，仿佛无法移动。动力学再次变为静态。
形而上学内部与饼干 – Giorgio de Chirico
由于他在城市现实中的位置，”主题内容与饼干”的构图已经失去了主人早期作品中固有的封闭空间的令人窒息的气氛。 此外，场景由内部正面光线照亮，这增加了她早期作品中不存在的戏剧性和艺术纯度。尽管表格的清晰度和棱角分明，de Knriko的这些作品都具有令人惊讶的精致和精致的色彩，给整个风景如画的情绪带来了一定的轻松悲伤。
考古学家 – Giorgio de Chirico
Mir de Chirico一动不动，充满了空洞和无脸的人物。这是一个充满梦想的世界。这里的人们被模糊，模糊的轮廓所取代。 而且，自1914年以来的某个地方，活着的人逐渐离开了这个世界，他们被人体模型所取代。这有其自己的想法 – 通过这种方式，艺术家强调一个人在盲人的手中倾倒玩具，无法独立决定自己的命运。起初，他的人体模特de Chirico主要表现为站立; 后来坐在他们身上 – 就像画布上的”真正的配偶”。 更多的时间过去了，人体模特改变了他们的外表 – 虽然仍然没有面子，他们变得长满了自然主义元素或者变成充满了神秘物体 – 我们以”考古学家”的作品为例。在绘画”寺庙中的考古学家”，约。1927年假人的手臂，轻轻地拥抱收集的物品，与他的头部形成鲜明对比，没有任何个人特征。
哲学家和诗人 – Giorgio de Chirico
这些作品完全无法解释，尽管de Chirico的手在这里毫无困难地被认出; 毫无疑问，艺术家最喜欢的图像形式的索引证明了他的作者身份。 当这张照片写完时，de Chirico的宣言说明了他的艺术作品的方法：”我听到的，”他说，”没有任何意义;只有我亲眼看到的东西，”甚至更多，我闭着眼睛看到了什么。”
走哲学家 – Giorgio de Chirico
哲学家之行是一部新奇而又出人意料的作品。De Chirico透视图描绘了一个基座，其上放置了宙斯头部的石膏模型和两个金属闪闪发光的朝鲜蓟，其平衡即将被打乱。看起来物体现在开始从表面滚落。 该组合物被刻在开放空间中，背景中具有工厂管道。哲学家的行走是艺术家最困难的形而上学作品之一。这里神性的高贵和坚忍的性格与朝鲜蓟相对 – 这种蔬菜在法国和意大利非常普遍。总之，人们可以看到矿物，石头和植物元素的对立面。向导以各种组合排列对象，仅将它们用作符号。 很难谈论红色管道，石膏头和两个朝鲜蓟之间的任何连接。因为实际上这些物品不兼容。光影的发挥增强了场景的神秘感。朝鲜蓟的圆形形状出现在这一时期de Chirico的许多作品中。有一天，在1913年，艺术家有一个不寻常的梦想：”细长的红色管道的美丽。墙壁。两个铁朝鲜蓟抚摸着我……”随着这些铁艺朝鲜蓟出生在梦中，de Chirico将进一步丰富他的隐喻调色板。
诗人的不确定性 – Giorgio de Chirico
在19世纪初的作品中，de Chirico经常有香蕉的图像。这些图像的选择是出于性动机，尽管也可能是因为与Guillaume Apollinaire一起晚上散步的回忆。在巴黎的街头，人们经常可以找到香蕉供应商的托盘。 在诗人的不确定性中，一堆香蕉似乎从女性子宫中出来，或者反过来接近它。在他的创作生涯中，de Chirico将结合使用植物元素和古董雕塑。在这里，我们当然可以看到伟大的塞尚的影响，无论是在比较静物物体还是在它们的正式描绘方法中，甚至在透视实验中。很久以后，在1974年，大师将以完全不同的技术创作出一部作品”阿波罗与玫瑰”。 这里详细描述了水果和蔬菜，背景中的景观甚至可以被描述为抒情。保持不变的是通过de Chirico所有工作的脆弱和不真实的感觉。
纯粹的想象力 – Giorgio de Chirico
致力于”想象力的纯净”，de Chirico保留了与”塔”中相同的光影比例。但不是塔楼吸引注意力 – 眼睛在图片的深处吸引了一个明亮的灯笼，被太阳照亮。 图片中的图片 – 艺术家在编写所谓的形而上学内饰时会转向这种技巧。在这里，几何建筑阵列填补了空间，并且正如它给观众施加了压力。这种感觉源于图片的平面似乎倾斜的事实。 继续寻找风格，de Chirico的形而上学终于接近了现实的内在视野，当物体变成纯粹的符号时。这就是他的挑战 – 在图片，空间和时间的冻结中：空间本身被锁定，时间缩小到艺术家的个人感知。形式的极端清晰和意义的黑暗……
伟大的形而上学家 – Giorgio de Chirico
这场战争，在费拉拉附近的比尔德尔塞米纳里亚医院与士兵们度过的漫长岁月，这一切都不得不影响德奇里科的工作。一个受伤的士兵，经常在梦中来到艺术家，在他的作品中变成一个虚拟的形象。”伟大的形而上学家”不仅是一个因战争而变形的人的形象，也是主人对人类的看法。De Chirico写了这张照片的几个版本。 艺术家清晰建造的作品被意大利城市的文艺复兴气氛所击败，颜色鲜艳。作者描绘了暮色，让人想起北极光，使画面获得了不可靠的特征。在充满戏剧性的黑暗天空的背景下，形而上学的雄伟形象升起。他的服装包括帷幔和几何形状的木制物品 – 三角形，盒子，框架，木板等。 伟大的形而上学家是来自未来的巨大新人，尼采超人或钢铁侠，由艺术家的兄弟在”Realta dorata”一书中描述。形而上学的形象在一个荒芜的广场中间升起，就像一个古老的图腾。 它是孤独的，是周围景观中的一个陌生人 – 一个时代错误，一个来自另一个时代的外星人。De Chirico在1929年的Ebdomeros中写到了这一点：”鉴于权重，我们文明的更务实和唯物主义的方向对于这样一个社会系统的发展似乎并不矛盾，在这种社会系统中，没有一个地方可以让一个人过上精神生活。作家，思想家，梦想家，诗人，哲学家将成为不合时宜的人物，注定要灭绝，从地球上消失，就像鱼龙和猛犸象一样。” 在开始使用涂料之前，de Chirico执行了一系列初步草图，使他能够更详细地阐述该主题。 这些数字经过合成和优雅的执行验证，可称为独立的图形作品。画布上的第一个草图非常粗略，这只是未来图片的概要。然后艺术家制作了更多更详细的绘画，在那里他绘制了应该出现在画布上的所有元素。在这一系列的草图中，主要动机的背景和环境正在逐渐变化。
形而上学内部 – Giorgio de Chirico
在第一次世界大战期间，de Chirico在1917年在费拉拉附近的Villa del Seminario医院服务。在那里，他与艺术家会面，因为他入伍了。在那些年里，他创作了六幅画作，构成了”形而上学内饰”系列，其中第二个名字是”发现一个单身男人”。在画布上 – 混杂的高度自然主义描绘的饼干和各种测量设备：正方形，标尺，框架，以非常平衡的组合连接。右侧是假人的头部，类似于网球拍。 在前景出现超逼真的彩色软木浮动。主人将以逼真方式描绘的对象与示意图，草图图像相结合。所有这些都发生在非常有限的空间中，这使得作者能够进行肥厚的透视减少。而这次对象似乎彼此完全无关。这些是象征性的标志，用于解决作者的形而上学问题。人体存在由人体模型几乎无法识别的头部指示。 从绘画到任何生命都消失了。空间完全封闭，只有躺在平面上的饼干在图片中创建了一幅图片。一切都成为图像的形象，并且有一种与现实不可避免的分离的感觉。曾经是空间，变成了一堆帧，gons和”图片中的图片”。重量变成纯几何 – 浮子和假头除外。角度计划彼此重叠并且彼此重叠。 这些形而上学图片的典型特征是对象与强视角缩写之间缺乏逻辑联系。de Chirico在1917年通过一系列所谓的形而上学内部创作了几幅画作，留下了这个主题并改变了他的创作搜索方向。然而，在1960年，艺术家用一组物体回到了长期的实验，同时打开了空间。
破坏缪斯 – Giorgio de Chirico
“破坏缪斯” – Giorgio de Chirico最着名的画作之一。它也被称为Alarmed Maidens和Alarming Muse。这幅画的第一个版本出现在1917年，之后大师创作了这个作品的二十多个版本，彼此略有不同。 该构图的建筑学非常简单和富有表现力。在一个很长的，透视平台上，宽阔如船的甲板，有两个穿着褶皱的peplos人物，让人联想到古代雕塑。左边的那个有一个细长的人体模型头，类似于在风中摇摆的飞艇。坐在右边的那个人已经失去了她的头 – 她躺在她的脚下，在她的位置上有一些东西从她身上伸出来，就像闪亮的针脚一样。 在这两个人物的旁边，无论是雕像，大师都放置了两个多色多面体和一个用红色螺旋装饰的薄圆柱体，类似于一个公平的糖果。木制裙楼在背景中突然结束。在那里，您可以看到”红色城市” – 费拉拉的祖先城堡埃斯特，高管的工厂建筑，蹲式白塔。两个中心图像由守护费拉拉的维斯塔斯代表，体现了这个城市的反叛精神。 在背景的阴影下是一尊女性雕像 – 很可能是希腊女神赫斯提亚的雕像 – 壁炉的女主人。艺术家对角地放置数字，垂直于他们投射的阴影线。形成和组织构图的许多垂直线与水平线形成对比，由平台的边缘指示。De Chirico巧妙地利用他对古典视角的出色知识，在他的作品中创造出透视建构的幻觉。 结合几个观点，意外角度的碰撞，将构图分解成区域，每个区域都有自己的视野 – 这些是艺术家用来建立自己独特的形而上学空间的技巧。画布上发生的神秘本质通过其空间中清晰而凉爽的氛围得到增强。艺术家巧妙地面对雕刻人物的古老特征和周围舞台布景的巴洛克式戏剧性。这种对峙增强了画布的纪念性。 De Chirico关键图像工作的灵感来源于几个方面。站立的人物像是来自萨摩斯赫拉圣殿的大理石雕像;它类似于德尔福的青铜阿波罗。艺术家从这些雕塑中”借用”了长袍上的褶皱图案。坐着的人物似乎受到了卢浮宫收藏的苏美尔雕像的启发 – 这就是他们的双手被折叠的方式。”我无法以另一种方式想象艺术。思想必须摆脱我们所谓的逻辑和意义，摆脱所有人类的依恋，从新的角度看待物体，突出其先前未知的特征。” Giorgio de chirico
红塔 – Giorgio de Chirico
De Chirico–这座城市的诗人，但这个城市很奇怪。很明显，他的城市景观的图像对于艺术家来说具有某种个人意义，而强迫性的不变性一次又一次地回归到他们身上。在1914年的”忧郁和街道的神秘”中，我们看到了建筑物的特色拱廊，将街道引向无限。 长长的阴影营造出令人震惊的氛围。艺术家的一个不寻常的细节是人的形象; 两次不寻常的是它移动了。另一个奇怪的是开放的空拖车，类似于一个女孩的陷阱，一个女孩奔向一个巨大的雕像投下的阴影。 工作”红塔”，展示了de Chirico的另一个痴迷形象，从潜意识中收集到的 – 塔。de Chirico的这些画作对超现实主义者，特别是达利有很大影响。
Poetry Delight – Giorgio de Chirico
这是de Chirico典型的”形而上学”作品，它是通过一组真实图像来揭示存在的”魔法”含义。这里的城市景观似乎受到梦想的启发; 它里面没有空气，虚幻的灯光和响亮的沉默盛行。所有运动都被取消 – 这甚至适用于火车。de Chirico的”位移”特征也与火车有关 – 烟雾似乎粘在蒸汽机车的管道上，显示出完美的平静，同时建筑物上的旗帜在风中摇摆。