1912年至1913年，de Chirico创作了几幅描绘典型意大利城市广场的画布。在此期间，de Chirico试图在哲学上理解周围的现实，他充满了谜语，秘密和神秘主义。 画家指的是古代的主题，以说明尼采哲学的规定。在沙漠广场上，大师经常描绘阿里阿德涅的雕像 – 悲伤和忧郁的象征。 严格遵循欧洲图案传统，de Chirico同时在他的画布中引入了新的个人元素，以及他固有的正式解决方案。在画布上，废弃的画廊环绕着阿里阿德涅的雕像。拱门的主题，重复多次，从一个图片到另一个图片，是de Chirico符号系统的组成部分，就像塔的形象一样。 火车上有一列小火车，烟雾弥漫，暗示着阿里阿德涅神话中的情节冲突。Place d’Italie：忧郁症 – Giorgio de Cyrico在绘画”Place d’Italie：Melancholia”中，作品是在Ariadne雕像的建筑元素的阴影的帮助下建造的。火车的存在再次强调了背景中的丰富色调。这个图像象征着忒修斯，在爱情中，阿里阿德娜在魔法纠结的帮助下帮助他们走出迷宫……阿丽亚娜对她永远离开她的爱人的渴望是无法安慰的。 外出日光的水平条带加剧了构图的悲伤情绪。意大利广场 – Giorgio de Chirico”意大利广场”，一年后创作并存放在多伦多美术馆，与之前的作品有着鲜明，明亮的色彩。Ariadne的静音雕像 – de Chirico在同一时期的绘画”Ariadne的沉默雕像”中，光影的戏剧被积极使用……艺术家转向新的绘画方法。尖角，雕像的一些粗略暗示了毕加索的影响。构图本身也是新的和不寻常的 – 前景变暗，好像故意，人为地叠加在背景上。外观吸引了这个阴影，然后它就好像滑入图片的深处，变成了明亮的光线。

随着时间的推移，角斗循环经历了一定的演变。艺术家的过渡到古典绘画中固有的写实风格。1936年创作的”Gladiators”有一个刻有三角形的构图。这里的数字不像以前的周期画布那样具有原理图和动态性。对手的精心锻炼的紧张肌肉证明了画家对解剖学的深刻认识。

De Chirico对意大利文化和希腊文化的兴趣取决于他出生的事实。古代世界的迹象充满了他的作品 – de Chirico在这里和那里出现异教神灵，古代神庙，神话人物，古代雕像，角斗士等。 1917年的绘画”Hector and Andromache”让观众回归到特洛伊战争的事件中。特洛伊英雄赫克托耳向妻子道别。很快他就会落入阿基里斯之手，他的妻子在特洛伊沦陷后将成为希腊奴隶。图中没有人物描绘出被神秘物体包围的人体模型，这种模式以奇怪的方式不会阻止我们感受到离别的绝望的温柔。 画作的空间”房间里的古典人物”充满了细长，不可思议的吸积人物。在这里，我们再次见到de Chirico的常规摄入量 – 规模扭曲。

De Chirico写了几张他的第二任妻子伊莎贝拉的肖像，但总的来说，这种类型从未吸引过他。这个规则的一个例外是一系列自画像，其中艺术家在不同的生活和不同的生活年代捕捉到自己。大多数自画像都以现实的方式持续，例如1945年写的自画像。 也许，de Chirico试图效仿伦勃朗，他创造了自己的”自画像编年史”。他试图在自己身上试戴各种面具的实验 – 强盗 – 吉普赛人，画架上的艺术家，或者最后，十七世纪服装中的贵族）也赞成这种假设。

这项工作是在1911年夏天在巴黎de Chirico第一次入住期间出现的，当时，他在秋季沙龙和独立沙龙上展示他的作品，”他成功地让那些习惯了所有东西的人感到惊讶，而不是那些惊奇的艺术家和观众。” 然后火车站的动机使艺术家着迷。他引起了关注和惊慌，提醒了第一次旅程 – 父亲去世后离开希腊。 在制作帆布时，在雷恩广场附近的巴黎火车站之一。然而，从de Chirico图片中的真实站点来看，几乎没有。这项工作的特点是完美的几何简洁，不能抚慰观众，相反，会增加他的焦虑，焦虑和紧张。 艺术家大胆地使用尖锐的直线 – 可能受到毕加索的影响。图片类似于书籍插图或雕刻。”蒙帕纳斯火车站”是指艺术家的形而上学时期。De Chirico体现了他对时间的看法。这些反思反映在几个视觉对立中。左边的大拱门是古典建筑的元素。它反对占据图像中心部分的构造 – 平台或搁置在桩上的平台。这些方柱由混凝土制成，对作者来说显然是现代的。但那还不是全部。从静止景观中冻结的机车的烟囱严格垂直的烟雾表明时间停滞不前。塔楼和景观深处的旗帜在风中颤抖。 一个文字游戏被添加到标志性系列 – 在法语中，”时间”和”天气”是”le temps”的同义词。图片的空间分为两个对比部分，象征着两个不同的世界。该构图似乎建立在两个视界线上。内部空间的基本元素，到达混凝土桩的底部，是一堆香蕉。这两个空间由一条美丽的，几何上直的黄色道路联合在一起，在这条道路上可以看到两个小人物。 神秘和焦虑 – 这种感觉创造了多个消失的视角。光滑干燥的画作增强了这种印象。这是艺术家规模最大的作品。有一段时间，她给Pablo Picasso留下了这样的印象，他称这位作家为”电台歌手”。

在20世纪初，Apollinaire可能是创新绘画最具影响力的支持者。De Chirico定期参加Apollinaire公寓的周六会议; 感谢Apollinaire的文章，这位艺术家的名字为公众所知。这张照片与传统肖像完全不同，但Apolliner本人很高兴。 诗人在这里用背景中的轮廓表示。他称这项工作”独特”，”深刻”。他谈到在脸部轮廓上绘制的白色弧线时，注意到它使轮廓与目标相似。随后，这个细节被宣布为预言。 自第二次世界大战开始以来，阿波利奈尔走到前线，在那里他头部受到了危险的伤害，导致他过早死亡。在de Chirico的照片中，Apolliner的轮廓形成了一个奇异的眉毛胸围的背景 – 并且戴着深色眼镜遮住了他的眼睛。这个半身像被封闭在空间中，类似于一个边缘有花哨增长的盒子。

在他生命的最后几年，de Chirico并没有厌倦在文体学方面的实验。特别是，某些喜剧是他后来的一些画作的特征。例如，在”尤利西斯的回归”或一系列描绘通过电线连接的太阳和月亮的奇怪画布中，这是显而易见的。 与此同时，灯具的写作形成鲜明对比：如果太阳发光，月亮仍然是黑色，反之亦然。根据所提到的规律，似乎所有的能量都从一个天体交替地移动到另一个天体。作为一项规则，重复不寻常的背景 – 艺术家的工作室，意大利城市的广场等。 从这个意义上说，这张照片也不例外。在它的前景是一个祭坛，de Chirico作为学生学习的设备，从事古代艺术。这项工作有可能隐藏在炽热的过去，悄然发光的现在和未来难以捉摸的黑暗之间的联系。这个比喻的一个明显标志是电缆，在图片的不同部分之间伸展。