Chyurlenis Mikaloyus
真相 – Mikaloyus Ciurlionis
真相向外 – 它只是一个有蜡烛的人，在夜间飞蛾燃烧的火焰中。但是要用精神的眼睛仔细检查 – 而且深渊开放……一个人似乎在悲伤。可能是因为飞蛾与渴望真理的人之间的悲伤联系。从脸部发光侧的下降角处可以看出这一点。 但是他微笑着……他傲慢地微笑着，往下看，半转身，仿佛鄙视那些如果认识到它们就无法承受真相的弱小生物。如果他怜悯他们，那么对这些穷人感到厌恶，他们看不出他们的兄弟是如何死的。当然，与那些只能生活在无知黑暗中的人相比，他有权为自己感到骄傲。什么样的事实只有少数人，甚至一个人能够知道它？没有信仰的生活是灰暗的。 并非现在世界上每个人都失去了宗教理想，而是找到了新的理想。事实上，特别是以风景如画的方式告诉Čiurlionis不仅对他的同时代人，而且对我们来说，用这个美妙的画面”真相”难以形容的悲伤和沉闷的颜色表达的真理是，一个没有鼓舞人心的世界观念的人不能幸福。
日 – Mikalojus Churlionis
从”日”周期开始的日”日” – 尽管表演技术看似粗心和流畅 – 似乎简洁明了。这是因为艺术家不会随意爬进眼睛。非常厚的阴影……阴影边的灌木丛应该是什么？……非常华丽的云……为什么它本质上像云一样旋转？ 首先，除了有点模式化的不明智景观外，你不会在图片中看到任何东西。但是，似乎艺术家也不加思索地对自己的本性做出了反应。这不是故意的吗？突然你注意到，凝视着灌木丛是一个从地平线后面爬出来的绿色怪物，它上面的云是它的镜像反射，就像海市蜃楼在天空中爬行。 怪物没有大幅透露，这幅画的名称本身并没有为任何东西做任何准备。您可以日复一日地生活，如果它不比现在爬出更多，甚至不会注意到它。人们甚至可以否认它的存在：没有人像不想看到的那样盲目。但看到它的人很清楚，如果它爬出来 – 繁荣就是结束。这就是问题：人们可以以某种方式与怪物接触，乞求，以便它能够爬回来吗？
和平 – Mikaloyus Ciurlionis
这张照片是早期Churlenis最受欢迎的作品之一。这张照片传达了一个岛屿的平静，不动的威严，这个岛屿已经在睡觉的水域上蔓延，这与隐藏的尾巴生物非常相似。两只眼睛 – 在水边钓鱼？ – 他们看起来在太空中，迷人，吸引眼球……这是一场自然的游戏，每个人都很熟悉：山丘，树木，石头的轮廓经常让我们想起生物; 这是一个巧妙的儿童故事，关于龙，或海蛇，或关于”奇迹 – 鱼的鱼套件”; 同时，这是一种令人惊讶的准确的一种神秘和平的情绪，在水中拥抱一个男人，当在夏天的傍晚时分，一天的光线就会离开无云的天空。 1904年晚些时候，艺术家改变了”和平”。在Churlionis画廊，第一个版本通常挂在展览中，而”弟弟”则保存在库房中。据说，这个作品背后的图像灵感来自юрiurlionis，位于Neman的Druskininkai旁边的一个岛屿的轮廓上。这个岛上有一个浪漫的名字 – “爱之岛”。曾经是着名的极地探险家G. V. Sedov的朋友和最亲密的伙伴之一，Pinegin参加了戏剧性的”圣Fochi”活动。 描述弗朗斯-伊索夫的土地越冬，派恩金谈到了鲁宾岩半岛，并在这里补充说：”他的两百米悬崖是无法接近的……在朦胧的一天，当我们看到那些斗篷时，它们就像是科幻作家Čyurlenis的视觉。随后，当拍摄海湾时安静，这些斗篷被称为”Churlionis山脉。”这个奇迹般的纪念碑，由Churlenis自然界和旅行英雄竖立，在艺术家去世仅两年后出现在极地地图上…… 在五十年代，苏联科学家访问了GorČiurlionis并发表了一张照片，从中可以清楚地看出，当他们看到寂静湾时，Sedovites记得Čiurlionis的”和平”。这就是这幅画的力量：艺术家创造了一种诗意的视觉形象，继续生活在与极地性质进行雄伟战斗的旅行者心中。这不是最好的证据，即使在最困难的时刻，真人艺术对于人们来说也是必要的吗？从F. Rosiner的书”赞美诗到太阳”
祭坛 – Mikaloyus Churlenis
Mikaloyus Konstantinas Ciurlionis建筑形式的起源可以与东方以及各种古代文明 – 从Messopotamia和埃及到中美洲 – 同样相关。但是在艺术家的脑海中，他自己的，不像任何东西，建筑排队，好像他看到一些很久以前消失的亚特兰蒂斯，并一次又一次地尝试重建它。这张照片中描绘的祭坛是”Čiurlionis建筑”中最宏伟的建筑之一。与他的许多建筑作品形成鲜明对比的是，塔楼，堡垒，城市被遗忘，这座祭坛生活和”行动”：它吸烟升起到天堂的仪式烟雾，它来自在雄伟的祭坛上层平台上燃烧的火焰。在它的表面 – 明亮， 观察者从打开地球表面的高点看到祭坛，从飞机窗口看到当陆地变成详细的地理地图时，河流缠绕着蜿蜒的河流，海岸线明显，海洋的距离充满整个视野，因此天堂里只剩下一条狭窄的乐队。在描绘了”表演”的祭坛之后，艺术家允许观众从我们想象的，显然是非常遥远的文明的生活中看到一些细节。但是，正如Churlionis经常出现的那样，细节并没有立即引起注意，突然要求与我们的新时代和我们的文明和解：在河口，人们可以看到汽船的阴霾。 因此，一种神话结构与现代世界的现实联系在一起，而在现代世界的现实中则完全没有。因此，在他的作品中，”祭坛”是一种完全特殊的现象。任何熟悉Churlionis作品的人都会很容易地看到，在面向观众的祭坛的八个平面上，艺术家描绘了八幅个人画作。这种将”绘画放在画面中”的方法本身就很不寻常，也是非常了不起的，因为所有的绘画 – 祭坛的壁画 – 都是由iurlionis之前已经使用过的图像组成的。 这里有：来自”恶魔”的拟人塔，一个带有”天使”天使的梯子，一个来自”城市”的骑手，一个来自”前奏和赋格”的射手，一个悬崖边缘的人物和一个来自”十二生肖”的带翅膀的狮子和”春天的奏鸣曲”，来自”春天的奏鸣曲”的旗帜，太阳在”金字塔的奏鸣曲”的尖顶结构的顶部。观众的想象力有权想象在巨大的祭坛的无形平面上应该有相同的动机 – Churlionis’风景如画的自我引用。 这是为了捕捉你的想象力词典，将你的”创意百科全书”以壁画的形式留在祭坛的墙壁上 – 这是为了保持自己。1909年，绘画”祭坛”被绘制，是Churlionis的最后一个创造性的一年，一种疾病，并且有创造性的不孕症在等着他，他知道”黑太阳”已经用他的黑暗掩盖了他。地上的道路已经完成。1907年，他在三联画”我的方式”中将其描绘为上升，从高处起起落下。现在他已经准备好描绘他在绘画中所做的事情。然后”祭坛”就是他在艺术中走过的道路。如果是这样的话，他就是艺术家，他在祭坛上方竖立的祭坛上烧了神圣之火。
天堂 – Mikaloyus Ciurlionis
天堂可能，在他的所有作品中，没有比”天堂”更轻松，乍一看，快乐的画面。似乎在所有事情中它都与”真理”相反。那里 – 夜晚和狭窄的空间，在这里 – 白天和开放的外观给了; 有耳聋和忧郁的色彩，这里是浅色和丰富的色彩; 这里有一个模糊的形状和缺乏细节 – 轮廓的清晰度和细节到洋甘菊和草叶的花瓣。在这里，没有对催眠失明的夜生物飞向致命的目标，而警惕的鸽子甚至在过去的日子里也用于邮件，以便能够将道路与奖励接受者区分开来。 不是那些已经达到目标的被烧毁的尸体，而是天使被痛苦和安息所包裹，纯洁如白色的鸽子，正义的灵魂。知道你想要什么是好的，就像你能清楚地看到你鼻子前面的每一片草叶一样准确吗？达到最终目标并了解所有事情是否有益：什么都不会再改变？如果它是永恒的，甚至不是幸福无聊吗？为什么这些不朽的灵魂的翅膀，如果没有办法回到他们身上，并向上帝 – 在这里，接近 – 镀金的阶梯领先？人们在没有高度想知道做什么的情况下，在不知道在哪里指挥他们的飞行的情况下，可以在理论上做什么？这个问题超越了基督教和一般宗教信仰的范围，在看”飞蛾”时就出现了。 在无限颜色的随机散乱的笔触中，最后，逐渐认识到几个飞蛾的轮廓以及与暮色融合的大量同伴的轮廓。什么是无数蚜虫的迷失方向，如果不是小人物漫无目的的存在形象？如果它存在，如果在许多情况下你甚至不理解：它是暮色或痣溶解在它们中。一道笔触和多种轮廓营造出狭窄的印象，就像它一样，你会感受到一群蜂拥而至的令人讨厌的滑溜感。他们怎么能互相携带？离开……但他们是有翅膀的。也许他们试图分散到自由，远方，但到了哪里：到处都是一样的。或者溶于灰色虚无，消失，悄然消失，不再吵，这些柔软的翅膀可以沙沙作响？或者最好不去思考？在这项工作中看到任何东西都很容易……
创造世界。XI – Mikaloyus Ciurlionis
Churlionis生活音乐 – 仍然是一位专业音乐家和作曲家，教钢琴和绘画，他不仅反映了他的音乐性，而且实质上反映了他在音乐声中的生活 – 内部节奏，内部旋律，内部和谐和音色。在给我哥哥的一封信中，有一个艺术家在前几个月写的作品的列举。这一列举中提到了今天丢失的作品，最后的结尾是：”让它有。” – 一个由13个画作组成的循环。”在用”非常好”这句话评价这些照片之后，Churlenis进一步写道：”最后一个循环还没有结束，我决定全部写下来生活，当然，只要进一步有新的想法。这是世界的创造，只有我们的世界，按照圣经，而是来自其他世界 – 一个奇妙的世界。 我想做一个至少100幅画的循环，我不知道我是否会这样。”这个循环仍然没有完成”，他的画作数量并没有增加。但是稍后Churlenis重复了这13张小张，今天有两个故事。关于同一主题的循环。其中的第一个，在上面的字母中被称为”Let There Be”，充满了粉彩。众所周知，这个循环于1906年4月在圣彼得堡展出。同年，艺术家在蛋彩画中重复了13幅循环画，并将其称为”世界的创造”。然后，在周期的第一张照片之一中，以波兰语中的铭文形式保留了提示符号”Let it be！”，让位于另一个名称。无论重复是第一次的精确复制 – 一个柔和的循环，还是我们正在处理一个略微修改或全新的版本，当然不能说。第二个，我们知道的温度变体，是由B. Volman买来的，他来到了Churlionis画廊，现在他在那里展出。当前挂起的顺序以及在复制品的专辑中接受的该周期的图片编号与原始编号不对应。早在1926年，就发布了一张内饰照片。 第一届立陶宛艺术展，在那里你可以看到世界创造的第一幅画是如何悬挂在那里的。这个循环打开了一张说”让它成为！”的表格。Churlionis的循环作品经常引起基于从头到尾的绘画周期的特定”阅读”的解释构造。Churlionis承认他一生都在写这个循环，写出至少100幅画作。很难想象当他在思考某种一致的情节时，其中一百幅画将形成一个关于创作过程的长篇详细故事。一般的象征性思维，特别是Churlionis，与这种假设相矛盾：轻描淡写和非表现形式 – 无论是形象还是事件 – 是这种思维的主要特征。虽然艺术家声称 谈到一系列的绘画，这是”不是我们的”，而不是圣经的世界，在它的周期中，地球和水与共同的空间”深渊”分离。至少在三幅画中，有水，它的地平线，它的表面反射着高光和波纹的灯具。在它上面是行星的天空或倾斜的云雾。 颜色和构图技巧以及这些细节的外观变化，好像第一个结束 – 英雄，充满悲伤和紧张的思想 – 交响乐的一部分和抒情部分响起，旋律美，音色管弦乐，即兴轻松。与音乐的比较不可避免地与最终的绘画之一相关联，其中有透明的竖琴和类似于器官管排的结构。但是，如前所述，音乐剧也存在于周期的变量形式中，这使得自己在创造世界的这个”生活”部分中特别清晰地感受到。这里的一切都受到色彩和节奏的和谐。在这些床单上绽放的鲜花的装饰性，没有尘世类比的植物，只能在自由艺术幻想的怀抱中诞生的形态，