Coro Camille

纯洁和真诚是男人对人类至关重要的特质。因此，他一再呼吁儿童的形象。学士Koro在他姐姐的房子里找到了家庭的欢乐，然后是成年人的侄女。他们的孩子在19世纪40年代不断为他辩护。 提出的这个词”并没有给出真正的会议观点 – 试图强迫一个人摆出两四岁的姿势！Corot并没有要求不动。”他的模型可以随意移动，L。Robo写道，他允许一切; 宝贝道比尼……没有站着，唱歌和笑。有人对她说了一句话，但柯罗回答说：”这正是我所需要的。我不是追求艺术品中解剖精确度的人之一。我的目标是表达生活。我需要一个动人的模特。” 用针织物，球，手推车看着这些孩子，不可能不注意到艺术家完美地传达了儿童形象的本质。难道不是因为这个粗鲁而质朴的”爸爸Koro”拥有与孩子一样明亮而纯洁的灵魂吗？

在艺术中​​，柯罗几乎是自学成才。没有接受过专业教育，他发展自己的艺术才能只是因为他喜欢在帆布和纸上旅行和复制他对所见过的地方的印象。 大约谈到柯罗他最亲密的朋友之一 – 艺术家查尔斯-弗朗索瓦-道比尼。但是，这当然不是真的：Kopo非常努力地实现了对景观的惊人掌握，显然，由于他对旅行的热爱，艺术家选择了一种未经学术界批准的流派。 在十九世纪中叶，一群热爱大自然的艺术家在巴黎成立。每年夏天，他们都离开巴黎前往巴比松小村庄，在那里他们写下了无尽的草图。柯罗变得亲密，并与他们中的一些人交朋友，经常开始拜访巴比松，总是从那里带来他美丽的风景。 Arles du Nord的景观在露天开始，同时前往法国东北部，收集材料; 它后来在车间完成。这是一个成熟大师的作品。他的作品讲述了柯罗对莫奈作品的熟悉，当然还有道博尼的影响，艺术家与他有着深厚的友谊。到本世纪中叶，柯罗已经是公认的风景画家了。

Marissel村位于Beauvais附近，Corot拜访了他的朋友，他在意大利遇到的艺术家Badin。柯罗在1866年春天在早上画了这张照片九天 该作品以荷兰风景画的风格制作。在1867年的沙龙展出，这张照片引起了维多利亚女王的钦佩，被一位业余爱好者以四千法郎的价格收购 – 当时非常重要。

在柯罗的艺术中很少发现岩石的图案，这通常会唤起某种模糊，模糊，蒙着面纱的媒介的形象。同时，这个主题从他最早的艺术步骤中吸引了艺术家。即便如此，在Koro发现的野性”永恒”性质的浪漫崇拜也是一种真诚的娴熟。在19世纪20年代中期，他以枫丹白露森林的形象转向了”摇滚”主题。 很快就到了意大利，这位年轻的艺术家被Ertruria的悬崖，Civita Castellana的严酷环境和Sant Elia城堡所征服。1828年夏天，柯罗在那不勒斯度过，在附近进行了一次攀登，攀登维苏威火山，参观了卡普里岛和伊斯基亚岛。艺术家的传记作者Robo谈到他前往那不勒斯及周边地区的旅行，他观察到他”用一种图案标记了他的路线，现在有一张照片。” 显然，就在那时，”岩石”被涂上了，这是柯罗的一个不同寻常的景观，在他的绘画中没有直接的类比。 一般来说，海岸很少引起艺术家捕捉它们。然而，这张照片并没有给人一种自然的练习曲的印象，可以在以后进行。众所周知，柯罗将”伊斯基亚观”送到了1837年的沙龙，但即便是罗博也无法辨认这张照片。石窟入口处的男人的红帽子是那不勒斯渔民服装的特征标志，帮助那不勒斯”挂钩”画面，景观的特殊性使其更加清晰。 可以假设这里是伊斯基亚海岸，一个火山起源的岛屿，希腊殖民者早在公元前8世纪就定居。即 那不勒斯周围的其他景观。雄伟的海岸古老的外观，当建筑，无法与自然争论，不如它，几乎与它的模塑坡度融合，吸引艺术家与吸引其古罗马遗址和罗马Campanian的原始角落相同的力量。 这张照片缺乏当时许多Koro景观的新鲜感这一事实可以解释为艺术家希望更准确地捕捉到这个地方的原创性：”岩石”的整体颜色由岛屿石头的天然灰黄色决定。担架男爵冯德海德特的旧铅笔铭文表明，这幅画曾经属于着名的新绘画收藏家奥古斯特-冯-海德特，他是伍珀塔尔冯德海德博物馆的创始人。然而，这幅画在德国的最后位置仍然未知。

“它生活在一种简单的精神中，” – 画家P. Valery说道。他补充说：”这位诗人早在出生于科罗。” 无论体裁如何，对简约和诗歌的渴望都渗透到了柯罗的所有艺术中。迈出第一步的宝宝都是启示; 一个年轻的女孩，充满了快乐的期待，不祥的预感和轻松的悲伤 – 正是在这些图像中，柯罗肖像画家的肖像表现出来。 他创作的肖像画非常小，适合一小群亲戚。模特改变了，肖像的内心情绪保持不变，因为所有的人物都是”柯罗的孩子”，他总是觉得和谐。 在这种情况下，柯罗在1830 – 1840年代保留了一种非常准确地将模型的个性特征转移到其社会特征的承诺。他的所有英雄都是巴黎中产阶级，穿着休闲服; 它们的外观类似于夏尔丹的人物带来的家居舒适和温暖的印记。

着名的风景画家一生都写过肖像画，虽然他的作品中的这个区域几乎不为同时代人所知，因为柯罗并没有在沙龙中展示他们。 作为一名肖像画家，柯罗在19世纪30年代首次亮相。这是制作一系列侄女肖像的时候 – 年轻女士Sennegon。只有一个女孩是十六岁，一个善良的叔叔拿起画笔和调色板。他坐在另一个侄女的轻松姿势，迫使她靠在一些物体上 – 桌子的边缘，草皮长凳 – 并以一种普遍而宽泛的方式写作，没有详细说明或压碎表格。 这些作品中最具魅力和生活力的作品之一 – “Octavia Sennegon的肖像”。狡猾的面部表情和姿势，尽管被迫不活动，但仍然可以看到躁动，谈论一个善于交际和好奇的角色。Octavia以适度的休闲装扮成Koro。他宽大的袖子以时尚的方式聚集在顶端，一个大项圈衬托出一个保留了许多孩子的人物的脆弱。

更接近”珍珠女人”的实际肖像。与艺术家Bertha Goldschmidt合影，一位住在隔壁的年轻女子。Koro穿着意大利服饰穿着她，穿上她的背心，把她放在靠近伦纳德的”Gioconda”的姿势。 柔和的光线模拟圆形的脸，颤抖和颤抖的小叶子装饰棕色头发。灰色，略微变暗的向下背景与图形相关，在相同的灰度级中解决，在衣服中精美且多样地与蓝色，黄色，粉红色和棕色相结合。这里使用透明的颤抖阴影，这是艺术家在风景中广泛使用的最薄的视觉系统，增强了图像的诗歌和音乐氛围。 在观众面前 – 和一个特定的形象，同时，不再是一个真正的女人，而是艺术家的缪斯，他的梦想的化身。”整个画面散发着精神美，”L. 文丘里写道，”反映了灵魂的优雅，美丽而微妙，正是因为它是自然的，像花朵或树枝一样绽放。” 在那些年代的法国艺术中很难找到这种和谐，崇高并同时抽象地理解肖像形象的另一个例子。