鹿狩猎 – 卢卡斯克拉纳赫
卢卡斯-克拉纳赫(Lucas Cranach)后期作品中的一个特殊地方是”狩猎鹿”。一方面,这是一幅历史图景,正如具体案例所描绘的那样 – 狩猎,由选帝侯弗雷德里克安排,以纪念马克西米利安皇帝。同时,它也是欧洲艺术中最好的自然类型之一。 克拉纳赫一生都没有创造出如此迷人的风景:山丘和森林的全景,河边的草坪; 在一个有着教堂尖顶的城市中,一个城市被庇护着; 在山上矗立着一座骄傲的城堡。 黑暗的树丛,草地的鲜绿色,河流的高贵灰色和天空的蓝色营造出一种背景,像宝石,人物和动物一样散落。狩猎的剧集一个接一个地交替出现,很难从这种欢快,不成熟但无限娱乐的画面中撕下目光。
忧郁的寓言 – 卢卡斯克拉纳赫
“忧郁的寓言”这幅画是由艺术家根据16世纪第一季流行的情节创作的。板的尺寸为113 x 72厘米,木材,油。在文艺复兴时期,这种风格的绘画和版画的高峰无疑是阿尔布雷希特-丢勒忧郁的雕刻。 在Durer,忧郁是一个至高无上的存在的体现,一个赋予智慧的天才,拥有当时人类思想的所有成就,寻求渗透宇宙的秘密,但却伴随着怀疑,焦虑,失望和渴望伴随着创造性的搜寻。在卢卡斯-克拉纳赫(Lucas Cranach)中,”忧郁症寓言”(Allegory of Melancholia)是一幅空洞的生活形象,徒劳地想要掌握未来事件的意义。
飞往埃及的航班 – Lucas Cranach
他的杰作,他作品中的明珠 – 画作”在埃及之路上休息” – 长老卢卡斯-克拉纳赫于1504年在维也纳写作,是一位年轻的艺术家。珠宝设计,璀璨的色彩,铿锵的蓝天,翡翠绿,新的自然感和Lukas Cranach的其他风景画使这位艺术家成为北方文艺复兴时期杰出的大师。 在形式领域的搜索引导艺术家到这项工作丰富的快乐发现。玛丽似乎在她的衣服形成一个宽阔的水槽; 在整个画面中,伸展着一串面向婴儿基督的天使雕像,其不安的动作通过约瑟夫靠在松树上的姿势来平衡。
Lucretia – Lucas Cranach
长老Lucas Cranach在古董主题上创作了许多画作。这些办公室照片是供kunstkamers,grandees或patricians使用,符合德国贵族的口味。在研讨会上,Cranach留下了大量不同的金星,阿波罗,巴黎,若虫和青睐。单独的Lucretius超过三十岁。 Lucretia–罗马贵族Tarquinia Collatina的传奇罗马贤惠的妻子和领事的女儿 – 被誉为非凡的美丽,但她的家庭荣誉比她的生命更珍贵。 它发生在公元前五世纪。即 罗马国王Tarquinius Proud的儿子被Lucretia的美丽迷住了,用武器威胁她,强奸了她。Lucretia告诉她丈夫一切,为了防止她丈夫和家人的这种耻辱,她在自己面前刺伤了自己。这一事件成为Lucius Junius Brutus提出的骚乱的开始,导致罗马皇室权力的推翻和共和国的建立。这就是为什么在整个罗马历史的几个世纪里,Lucretia都受到高度尊重。 Lucretius在自杀时描绘的图片。她的身材裸露了四个季度:一个美丽的胸部,闪闪发光的宝石,覆盖丰富的衣服 – 一切都传达了美丽和奢华。双手挤压匕首,美丽眼睛的目光是悲伤的…艺术家描绘的不是死亡,而是最戏剧性的时刻 – 匕首现在正在刺穿这个美丽的身体。没有什么可以预防和改变……
青年之泉 – 卢卡斯克拉纳赫
永恒青春的源泉是一个传奇的春天,恢复每个人的青春。喷泉的传说已有数千年的历史,希罗多也提到过。在不同的历史时期,所有国家都有自己的传说,关于青年,生活用水,青春长生不老药等的回归。 Lukas Cranach也对这个话题着迷,并写了一幅精彩的图片”青春之泉”。然后主人已经74岁了,他当然对这个话题很感兴趣。 在作品的中心是一个带喷泉的游泳池,裸体的年轻少女在其中飞溅。在左侧的图片中,他们带着推车,老年人体弱的人都被抬上担架。人们进入源头并改造,现在在右岸,我们看到年轻漂亮的女人,勇敢的骑士,桌子为宴会和舞蹈夫妇。
忧郁症 – 卢卡斯克拉纳赫
这幅名为”忧郁”的画作是由艺术家在16世纪30年代创作的,其基础是一种受欢迎的情节,需要工匠和顾客使用。板尺寸51 x 97厘米,木材,油。 这幅画属于艺术家的后期。实际上,主人的后期风格,无论是从他自己的作品还是从他的学生和模仿者的作品中都是众所周知的,因为有点干燥和棱角分明的模式和作品的惯例是值得注意的; 他的男性类型有时充满贵族气质,但有时他们接近漫画; 女性类型,狭窄的葫芦,四角头和倾斜的眼睛,远非希腊或意大利美女的概念。 在他的照片中,空中视角和油漆的胆怯都不完全令人满意。
Johannes Kuspinian和他的妻子Lukas Cranach的肖像
Johannes Kuspinian和他的妻子Lukas Cranach the Elder的肖像在1503年至1504年写下,然后这位年轻的艺术家住在维也纳。当时,它是人文文化的中心,着名的科学家,古代的专家,医生,数学家,历史学家和作家在那里生活和工作。在这里,克拉纳赫遇到了人文主义者,并创作了许多精彩的肖像画。29岁的医生和历史学家肖像约翰库斯皮尼安博士及其16岁的妻子安娜被认为是德国古代绘画中最好的画像之一。 艺术家为文艺复兴时期的人们创造了生动的画面。这位年轻的人文主义者手中拿着一本书,背景是典型的德国风景,有一座城堡和一座山上的教堂。从远处看,敏锐的目光让人有机会感受到新一代德国科学家的特征。年轻的妻子有一个专注的外观,甚至有点严厉。显然艺术家因此展示了她的搜索和反思。
马丁路德的肖像以骑士约格 – 卢卡斯克拉纳赫的幌子
长老卢卡斯-克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)描绘了美丽的画报”马丁-路德的肖像,以骑士约尔格的形式出现。” 这幅肖像的历史非常有趣,让我们熟悉它。 神学家和改革家马丁路德是爱尔福特奥古斯丁修道院的修道士,住在那里1505-1511,带着面纱,后来成为一名牧师。 当撒克逊选民弗雷德里克-怀斯(Frederick the Wise)在他的首都维滕贝格(Wittenberg)建立了一所大学时,他邀请了路德并提出担任神学主席。与此同时,马丁路德是维滕贝格教区之一的传教士,他的讲道吸引了许多听众。 随着宗教改革运动的开始,马丁路德受到迫害并被迫躲藏起来。撒克逊选民弗雷德里克-怀斯(Frederick the Wise)成为宗教改革的信徒,并光顾了马丁-路德(Martin Luther)。 有一段时间,马丁路德被迫躲在瓦特堡的堡垒里。在那里,改革者穿着世俗的衣服,长出头发和胡须,取名为Yorg。在此期间,他将福音翻译成德语,并在Lukas Cranach的工作室中,为1522年马丁路德的翻译中出版的新约创作了插图。 在1521/22的冬天,路德秘密地在维滕贝格度过了几天,只警告卢卡斯-克拉纳赫一封关于他到来的信。与此同时,这幅着名的肖像画上了。描绘他的朋友的艺术家传达了他的性格和力量的力量,他的头脑浮躁,他活泼的眼睛背叛了路德的思想和决心。
Kurfustr Friedrich是狩猎者的明智者 – Lucas Cranach
一方面,这是一幅历史图景,因为它描绘了一个特定的案例 – 由选民弗里德里希-怀斯(Friedrich the Wise)为纪念马克西米利安皇帝(Maximilian)而安排的狩猎。 同时,它也是欧洲艺术中最好的自然类型之一。克拉纳赫一生都没有创造出如此迷人的风景:山丘和森林的全景,河边的草坪; 在一个有着教堂尖顶的城市中,一个城市被庇护着; 在山上矗立着一座骄傲的城堡。 黑暗的树丛,草地的鲜绿色,河流的高贵灰色和天空的蓝色营造出一种背景,像宝石,人物和动物一样散落。狩猎的剧集一个接一个地交替出现,很难从这种欢快,不成熟但无限娱乐的画面中撕下目光。
阿波罗和戴安娜 – 卢卡斯克拉纳赫
“阿波罗与戴安娜” – 关于神话主题的图片。阿波罗,在希腊神话中,宙斯的儿子和泰坦尼德斯拉托纳,狩猎女神戴安娜的孪生兄弟。他被认为是一个舞台上帝,占卜者,一个明亮的艺术赞助人。 戴安娜是阿波罗的美丽妹妹,是月亮和狩猎的女神。在艺术作品中,她通常被描绘成一个穿着猎人的短衣服的漂亮女孩,手里拿着蝴蝶结,箭头上有箭,在她身边,还有一个月牙在她骄傲的种植头上。经常靠近女神描绘的母鹿。 这张照片的情节充当了古希腊神话。尼贝斯是底比斯国王的妻子,有七个儿子和七个女儿。她充满了骄傲,并且达到了禁止她的人民崇拜阿波罗和戴安娜的程度,甚至命令他们将他们的雕像从他们的基座上扔下来并将他们全部打破。她还冒犯了他们的母亲女神拉托纳,并且不想献上她的牺牲品。 然后愤怒的阿波罗和戴安娜出发了。阿波罗看到Niobe的七个儿子在森林里狩猎,用他的箭射杀了他们,箭从未飞过目标。 底比斯Amphion之王无法忍受失去他的儿子并用锋利的剑刺穿他的胸部。Nybora在他们的尸体上哭泣并惊呼道:”高兴,残忍的Latona!我还有不幸的孩子,而不是你的幸福。” 只有Nioba沉默了,戴安娜的弓弦响了,箭飞了,所有的女儿都倒了…… Nioba站在她的儿子,女儿和丈夫的身体周围。她因悲伤而麻木。风不会摇动她的头发,她的眼睛不会随着生命而闪耀,只有泪水从他们身上流过。 石化的Niobe和暴风雨的旋风将她带回了Lydia。在那里,在Sipile山上,站在Niobe,转向石头,总是流下眼泪。这样一个悲伤的传说。 这幅画”阿波罗与戴安娜”描绘了阿波罗射箭的那一刻。众神的面孔完全无动于衷,他们残忍地为凡人女人报仇。
伊甸园 – 卢卡斯克拉纳赫
基督教信仰说上帝创造了第一个人。因此,他确保人类在地球上自由生活,并在伊甸园东部创造了一个天堂或花园,它拥有了愉快和自由生活所需的一切。那个男人没有工作。在伊甸园,根据上帝的命令,各种树木开始生长,看起来很美观,还有适合食物的水果。 在伊甸园的中心,他种下了另一棵树,这棵树被称为善恶树。他这样做是为了体验人类的服从,他遵循神圣的诫命。在伊甸园定居了一个男人之后,上帝告诉他:”你将从花园里的每棵树上吃东西,你不会从知识和邪恶的树上吃任何东西;因为在你吃它的那一天,你将死于死亡。” 然后上帝意识到一个人孤独是不好的,他需要一个助手。他把所有野外动物,天空中的所有鸟类都聚集到那个人身上,这样他就会把这个名字告诉大家。那个男人给所有的牛,鸟和所有的野兽命名,但他还是独自一人。上帝明白男人需要一对夫妻。他给亚当带来了沉睡,取了一根肋骨,让一个女人离开了他。他把她带到亚当那里,说是骨头上的骨头,他肉体的肉,因为从丈夫那里取来,她将被称为他的妻子。亚当称他的妻子夏娃,犹太语中的意思是”生命”,她必须成为地球上所有人的祖先。 亚当和夏娃生活在和平与欢乐中,他们赤身裸体,并不以自己的赤裸为耻。他们不怕疾病,饥饿或死亡。他们周围的动物和他们一起深情,强壮的人没有触及弱者,每个人都从树上吃草和果实,一切都足够了。
天堂 – 卢卡斯克拉纳赫
在Lukas Cranach的后期和几个单调的作品中,长者脱颖而出的画作”天堂”。它类似于儿童的绘画,夹板,不真实的东西,但却以其天真和奇特的神话般的诗歌着迷。 图为整个圣经故事 – 从堕落到流亡天堂。在前景中,至高者严格要求有罪的亚当和夏娃。留在亚当和夏娃相同数字的深处,但要小得多。诱惑的时刻被印记:夏娃是蛇的背后,她已经从知识之树中给了亚当禁果。 在照片背面的左边,一个愤怒的天使驱逐了天堂的罪人。在前景中,食草动物和食肉动物和平地行走。但是马感觉到了危险,已经准备好跳跃和奔跑了,狮子也看到了光,并意识到它们是掠食者……
麦当娜和儿童 – 卢卡斯克拉纳赫
Lucas Cranach–德国文艺复兴时期最着名的大师之一。他和父亲一起学习绘画。在1502年至1503年,克拉纳赫在维也纳工作,后来他前往荷兰,在维滕贝格的撒克逊选民法院任职近45年。从1520年开始,Cranach与M. Luther密切相关。 艺术家的作品反映了德国文艺复兴时期固有的许多现象。大师的作品种类繁多:他在宗教,神话,古董主题和肖像画上画画。像许多文艺复兴时期的大师一样,克拉纳赫从事雕刻,主要是木雕技术。 这幅画”麦当娜和孩子”是指克拉纳赫作品的成熟时期,当时艺术家在女性脸部的形象中发现了一种特殊的,可识别的类型,略微弯曲,有一个细长的眼睛,精细定义的眉毛 – 一种女性美的经典,在他所描绘的Madonnas中重复出现。 1520年代。图片没有完全保留,董事会的一部分被切断了。 麦当娜被描绘在葡萄树的背景上 – 真正的基督教会的象征。其他着名作品:”巴黎法院”。1529.纽约大都会博物馆; “麦当娜和孩子在苹果树下。” 冬宫,圣彼得堡; “维纳斯和丘比特”。1509.冬宫,圣彼得堡。
参孙与狮子战斗 – 卢卡斯克拉纳赫
这是基督教神话中的情节。拥有巨大力量的参孙经常与大卫和赫拉克勒斯一起被认定,他们与狮子作战。 正如神话所说,参孙,当他和父亲和母亲一起来到Finaf的葡萄园时,一只年轻的狮子咆哮着出去迎接他。耶和华的灵降临在他身上,他像小孩一样撕裂了狮子,尽管他手里什么都没有。 事实上,参孙确切地打破了狮子,并没有陷入其中,然而,在一些故事中情节偏离,描述了参孙如何打破了狮子的嘴。
约翰特维迪和他的儿子约翰弗里德里希的双重肖像 – 卢卡斯克拉纳赫
卢卡斯-克拉纳赫画了许多他同时代人的画像。在这个时期特别受欢迎的是双人肖像。艺术批评中的双重肖像称为双联画。一般来说,家人聚集在这里 – 已婚夫妇,兄弟,姐妹等。 除了kurfyustov或王子的仪式肖像,所描绘的人的名字几乎从未表明过。通过他们的装束,可以判断珍贵的珠宝属于上层阶级,艺术家从中获得了主要的命令。 这幅双重肖像画描绘了撒克逊选民Johan on the Solid和他的儿子约翰弗里德里希,他后来获得了绰号Magnanimous。在他父亲去世后,他于1532年成为萨克森选民。当约翰-弗里德里希还是个孩子的时候,Lukas Cranach在大教堂的院子里服务,并且是王子的导师。在这张肖像中,这位继承人只有六岁,一个头发茂盛,漂亮脸庞的男孩看起来像个女孩。 父亲和儿子在双重肖像上的形象对于那段时期的绘画是不寻常的。作为一项规则,创建了一代代表(如配偶或兄弟)的配对肖像。但梅克伦堡母亲的选民约翰-弗里德里希-索菲亚的妻子在分娩时去世了。孤儿王子的肖像是一个绝对迷人的孩子,有着活泼梦幻般的眼睛。