Dubovsky Nikolay
祖国 – 尼古拉-杜博夫斯科伊
但是，祖国是艺术家最重要和最大尺寸的帆布，不容易看到：它现在位于西伯利亚的鄂木斯克地区美术博物馆。1911年，这张照片在罗马世界博览会上展出。她没有在那里被忽视的事实，雄辩地证明了列宾写给罗马的Dubovsky的信：”这是整个世界展览的最佳景观，罗马… 我特别祝贺你，尼古拉-尼卡诺维奇：你从来没有如此壮丽和强大 – 一张原始，生动，美丽的画面!!!”当然，你可以忽视对我这样权威的看法。叶。列宾，指的是他过分的激烈，像V. V. Stasov这样的批评者，指责他有倾向性，以及其他同样有名的俄罗斯文化人物。什么和什么名字 目标？你不能把一切都归咎于犯规和机会，特别是因为这是由伟大的专家完成的。 我们希望将Dubovsky的遗产分散在我们广阔的祖国的城市和村庄周围，以便他的作品再也无法在一个大厅里团结起来。如今，Dubovsky的作品在70多个博物馆中展出。 乍一看，目标似乎甚至是高贵的：让前苏联最偏远的郊区的观众熟悉艺术家的作品。真的吗？在完全集中化的条件下，包括在艺术领域，Dubovsky的遗产因此而被从艺术过程中剔除。您不会到全国各地旅行，以全面了解艺术家的作品。现在，在苏联解体后，情况变得更糟：杜博夫斯基的许多作品基本上都是国外的，而且对他们的访问更加受限制。
大海 帆船 – 尼古拉-杜博夫斯基
在我们面前是N. N. Dubrovsky”海洋。帆船”的图片。看着这项工作，立即出现了一种平静与和平的特殊状态。在这张照片中，艺术家描绘了海景。可以假设它现在是8月中旬，正如前景中的绿色波浪所示。通常，当海藻开始活跃开花时，海水被涂成颜色。 小扇贝的波浪，很容易被风吹动，赶紧走向岸边。盘旋在水的白色海鸥寻找食物。你可以清楚地看到一艘明亮的帆船，顺畅地在水中滑行。我立即回忆起普希金的着名作品”在蔚蓝的大海雾中寂寞的白帆……”。但在这种情况下，他并不孤单，在背景中，在远处，其他帆船的轮廓也很好，这也开始了穿越大海的旅程。 如果你仔细观察，似乎天空与海洋接触并逐渐收敛于一个点。浓密的羽毛覆盖着天空，几乎没有留下任何流明，除了地平线上的一条薄薄的蓝色条纹。自然，仿佛让人们想知道：它是否会下雨，或者太阳会很快出现。 作者非常清楚地选择了颜色范围。绿宝石莴苣波轻轻变成蓝紫色色调。白色灰色的天空蓝色与大海形成鲜明对比。
彩虹 – 尼古拉Dubovskoy
从N. N. Dubovsky的图片”彩虹”吹来的温暖，海洋清新和轻盈。图的情节很简单。在它上面，我们看到了大海，船，人和彩虹。但意义要复杂得多。 艺术家描绘的是彩虹，不是七色条，而是白色的大光线。正是在这样的彩虹上，一个普通的水手看起来已经停下来并特意起身。他很钦佩这种现象。虽然我们没有看到他的脸，但可以想象他是如何微笑并认为世界是美丽的。 不仅要注意组合物，还要注意正确选择的颜色。雨过后，大海对我们来说有点暗。安静，平静的波浪非常逼真地传播，似乎这根本不是一张照片，而是一张照片。天空则相反，明亮而清晰。笨重的白云位于海面之上。 在图片的左侧仍然是可见的云。似乎还在下雨。天空中有一条白色条纹 – 彩虹。只能看到几乎没有明显的颜色。没有典型的红橙黄色，这里的彩虹柔和而轻盈，从下面只能看到一条淡粉色的彩虹条。 彩虹以一小块寿司结束。也许大海来自那里。水手身穿白色宽松衬衫和棕色裤子。他在木船上游得很远。当我看到彩虹时，我站起来享受大自然的美丽。 艺术家想向我们展示世界在所有事物中永远都是美丽的。毕竟，彩虹是一种自然的小现象，但它也可以使某人微笑。Nikolai Nikanorovich Dubovsky能够传达普通人的生活。他的所有画作都清晰简洁，但却有很大的意义。在他的每一部作品中，杜博夫斯基都传达了他的思想和情感，当他看到他作品的喜悦时，他总是很开心。
亲吻 – Nikolay Dubovskoy
这幅画”安静”属于俄罗斯画家N. N. Dubovsky的画笔。画布写于1890年。 根据艺术家的计划，观众的主要注意力集中在汹涌的水元素上。这张照片应该会打扰并同时激发观众的好奇心。最终结果超出了艺术家的所有期望。 画布上的中央位置是为在傍晚海面上加厚的雷云而设。云层的下缘已经被强烈飓风之前的黑暗覆盖。云顶仍然是白色的。它们被夕阳照亮，并在黑暗的海水中反射出来。 图中的情况表明，雷暴越来越近，它的攻势是无情的。不可能阻止大自然构想出来的东西，因为那些试图到达岸边的船只被冻结的人别无选择，只能等待。 在风雨如磐的天空投射的阴影背景下，这艘小船几乎看不到。它一直在努力的海岸仍然遥不可及，这让观众感受到了即将来临的风暴和不确定性的动物恐惧，这使得那些不幸在远方船上遇到自然骚动的人承诺。 风暴云是如此巨大，以至于人们会觉得它们与帆布分开存在并且即将挣脱，以便在一个目瞪口呆的旁观者的凝视下爆发雷雨。 在图片的前景是大海，画布的背景被一片薄薄的土地占据，城市位于其上。尽管在绘制图片时使用了深色调的颜色，但最终的画布看起来并不暗淡，实际上，艺术家的显着才能得以体现。
在伏尔加河 – 尼古拉Dubovskoy
您可以在革命前的新闻报道，同时代的回忆录中，对艺术家的作品进行大量热烈的评论。这是其中之一，V. A。瓦格纳教授。”我记得很久以前，在伏尔加河上的一幅大型画作出现在巡回展览上，”他在1918年写道。”无边的水面，几只海鸥正在盘旋，一个稍微明显的遥远的轮船点，无论是天空的距离还是高度都是如此。但公众却不断拥挤在画面周围并且站了很长时间，很明显，并没有立即意识到吸引这位艺术家画布的原因…… 在其他人看来，它并不少，但也许更多……其他人被链接在图片Dubovsky中。有人看来，这封信称她为”丁香交响曲”，这是她的定义：所有的紫色，她真的是一个交响乐。 这张照片不是以技术为主，虽然无可挑剔的好，不是技巧，然而，这很明显，即艺术家的情绪，他深情的交响乐不是通过声音传达的，而是通过他调色板的颜色传达的。观众被链接到画面而不是画面本身，而是由构成这个灵魂的画面。”