Durer Albrecht

牧师是AlbrethDürer最精彩的肖像之一。目前尚不清楚谁是画像中描绘的原型，艺术历史学家认为并承担了很多，但没有达成共识。因此，我们只了解图片的术语和艺术价值。 牧师是一个认为宗教应该在社会的政治和精神生活中发挥重要作用的人。阿尔布雷希特-杜勒（Albrecht Durer）用疯狂的表情描绘了一位神职人员。没有思想，没有灵性 – 只有顽固的信仰。他认为自己的使命是保护教会的利益，在此他是不可动摇的。 在此期间，社会上发生了越来越多的骚动，人们对赎罪权的扩散感到不满，赎罪权被出售并被视为赦免。教皇利奥十世将赎罪券的出售推向了极致。1517年10月31日，马丁路德将”95篇论文”钉在了维滕贝格城堡教堂的大门上，在那里他反对天主教会现有的滥用行为，特别是反对出售赎罪券，这是宗教改革的开始。 Durer感受到了艺术家的直觉，并且不仅描绘了牧师 – 一个据点。注意他强大的顽固下巴和意志坚定的面部表情。他不会退缩，也不会放弃。宗教改革已经到了门槛，未来将面临激烈和无情的斗争…… 绘画的构图简单，配色方案受到限制，中性背景上的黑色服装强调明亮的脸部。这位不知名的牧师有着漂亮的红色头发，但是他的眼睛非常黑暗的瞳孔吸引了所有人的注意力，一切都淹没在他们身上 – 思想和希望……只是缺乏灵活性。令人惊讶的是，并不是丢勒立即掌握了人的心理，而是他知道如何在画布上表达它的事实。几个世纪以来，艺术家的概念和作品的精髓传到了我们身上。因此，Albrech Durer是一位才华横溢的艺术家，而”神职人员”的肖像画是他的杰作之一。

在他从威尼斯回来后，Durer在铜和木头上创作了版画。这些雕刻品由Dürer提供了一系列精美的图形作品，Dürer是世界艺术中最伟大的雕刻大师之一。 艺术家现在能够流利地使用刀具，采用锋利，棱角分明和紧张的笔触，创造出缠绕，紧张的轮廓，塑造塑造的形状，透射光线和阴影，并建立空间。这些版画的质地以其最微妙的银色色调过渡，其特点是令人惊叹的美丽和多样性。

雕刻”女巫”，这里Durer描绘了那个匆匆走向安息日的丑女巫。它在一个神话般的动物身上冲过空气，山羊的身体和鱼尾都是幻想的结合在一起。在她的手中，她握着一个旋转的轮子或纺锤，另一只手拿着一只山羊的角。此外，山羊仰卧坐着。这是”巫婆”主题中的常见姿势。 女巫迅速奔跑，头发在风中飘动，右上角有阴影，这突显出来。这个女巫已经是一个中年妇女，丑陋。年龄在脸部和身体上留下痕迹。整个看起来很恶心。 即使是当时受过教育的人也相信女孩和女人会与魔鬼结盟并成为女巫。令人惊讶的是，我们读到了诗人和科学家穆尔纳的嗜血线条：”好吧，把它放在火上点燃它！ 德国的15世纪充满了女巫燃烧的过程。在每个城市，火灾都在燃烧，不幸的女性被指控巫术和与魔鬼发生性关系被烧毁。Durer很可能是证人。 在纽伦堡编年史中保存了关于”女巫”被烧毁的火灾的描述。曾经有一个年轻的女孩，一个美丽的美女，在附近的小镇施瓦巴赫（Schwabach）的篝火上竖立起来。在火灾宣布她承认自己是女巫和女巫之前。 “不，”她喊道，”我没有犯任何罪行！我承认因为我受到了极大的折磨！我没有做错任何事。” 围着火堆的人群震动了。但刽子手并不怜惜。当她已经被火焰吞没时，她继续大声阅读祈祷文，正如编年史报道的那样，”她有多少声音和烟雾，坚持认为她充满了基督教信仰。” 女巫主题在那个时期的欧洲绘画中很受欢迎，许多着名艺术家描绘了女巫。Albrech Durer还必须考虑买家的口味，他也没有描绘安息日或执行。

玛利亚七激情的祭坛曾形成一个整体，属于维滕贝格的教堂。在偶像破坏的岁月里，他们被抛出教堂，但幸运的是，他们没有被摧毁。他们进入了Luke Cranach the Elder的工作室。电路板彼此分开。克拉纳赫订购了这些画作的副本。根据它们的数量，很明显原始绘画更多。整个可能被称为”七个欢乐和七个玛丽的激情”。母亲的生活，表现为快乐和折磨，反映了她后代的生活 – 多么人性化，一般是可以理解的计划！ 保留了七个循环板，被称为”七个玛丽的激情”。最开始的工作是”哀悼”。这是对旧艺术的最切实的亲和力。这在组成结构中尤其明显，其中图像尺寸对应于平面图，图像的作用，而不是零件的实际比例。 在悼念他的人旁边，基督是不成比例的小人物。但是上帝的母亲的姿势，她小心翼翼地举起基督的手，试图看看被绝望打破的老妇人的生活是否仍然在她的儿子变暖，这已经是丢勒的独立！ 在绘画”基督在十字架上” – 基督同样小，钉在十字架上。他的身体就像雕刻的木制雕塑。但十字架被转动，以便儿子直接对着母亲。她的视线固定在儿子已经滚动的眼睛上。他们的意见见面贯穿全貌。她有很大的悲剧力量。 我们对丢勒的第一个伙伴一无所知。与他一起学习并在他的工作室工作的人的名字从以后就知道了。但是艺术家用助手进行玛丽亚的激情这一事实是毋庸置疑的。研究人员还没有最终同意在这些板上属于丢勒的手，这是由学徒写的。但他认为整个计划是一个庞大而复杂的整体。 “钉在十字架上” – 周期中最困难，最勇敢的人。从图片的深处到其底部边缘延伸出一个巨大的十字架，由厚实的高低杠制成。他撒谎，用自己的重量压住地面，无情地压碎灌木丛和草地。十字架被漆成非常彻底：在条纹的刨光表面上可以看到纤维，最后是树的年轮切割。这个细节给出了正在发生的事情的可怕真实性。 在十字架上抛回基督。他痛苦地将自己的头部甩在了荆棘的冠冕上。他的脸很生气。雨云似乎是一个帽子，搁在地上。沿着十字架伸展的瘦身在图片中没有足够的空间：一只手的手指和两条腿都超出了它的边缘。身体伸展的身体占据了大部分可见空间 – 世界的一半。 在一个钉在十字架上的人和一个观众之间是另一个人物。弯曲，它仍然看起来很大。这是一个木匠。他没有看着被判死刑的人，就用铁钻平静地在十字架上钻了一个洞。 木匠穿着打扮成假日时穿着的富有德国工匠。他戴着一顶带流苏的智能帽子，一件带有泡芙的薄衬衫，紧身紧身衣和优雅的鞋子。他有一张年轻英俊的脸，专注于他被命令做的重要工作。 钻孔手的运动非常准确地传递。在他被钉十字架的同时，第二个穿着更简单的木匠正在跪着 – 这是一个学徒。他刚刚用凿子打了基督的手掌，放下锤子，仔细地看着被折磨的尸体。一个可怕的表情！他想知道无助的身体中的什么样的痉挛将是锤子撞击他的手的凿子的影响。 这是扮演”携带十字架”图片的角色。他在那里努力地用绳子鞭打基督。在一个凿子的十字脚下，一个男人穿着一件花花公子的夹克，戴着鸵鸟毛的贝雷帽，腰部光滑的胡须和短剑。工匠没有这样穿着。这是一位贵族。在”携带十字架”中，他拉开绳子，迫使堕落的基督站立。 在Durer的绘画中，刽子手不是专业的，而是自愿的。从这一点来看，他们更糟糕。看着他们严肃认真的面孔，他们以狂热和勤奋的方式做着他们的恶作剧，人们不由自主地想到：Dürer几个世纪以来预见到了同样的执行和勤奋，这样的20世纪的志愿者刽子手将回答他们是否理解这个问题的问题。创建：”我们执行了订单。” Durer穿着他的同胞和同时代人的衣服穿着基督的折磨者。他说：各各他不是某个地方。它在这里和现在。各各他都在各处，手无寸铁的人正遭受折磨和折磨，在那里他们被钉在十字架上，他们遭受了沉重的痛苦交叉; 各各他都在那里，人们愿意把这些十字架放在一起，把别人的肩膀放在上面，用钉子打击别人的手和腿，折磨和钉十字架给他们。 在这个循环的图片中，不仅听到了同情，痛苦，怜悯。在他们中间有一个明显的愤怒时刻，即将到来并且威胁性地要求那些把罚款装扮成假期的人。在这些图片中，清楚地听到了未来新教布道的语言。年轻的Durer的弟子不仅是专业的，而且还是道德学校……

我们的第一部作品是绘画，版画和几幅图画肖像。其中最早的是用银色铅笔制作的自画像。这个半孩子的作品决定了丢勒的典型特征。 图片仍然没有信心，但特征的清晰度已经很明显。尽管存在一些典型的晚期哥特式艺术的细节，特别是故意视觉，好像”说”的姿态，这个人的个性已经在某种程度上被揭示出来。 在一个十分聪明，严肃的外表的瘦弱，紧张的脸上，他优雅的瘦手被认为是未来艺术家高贵外观的特征。

雕刻”圣约翰接受启示录”是对”神圣约翰”一书”启示录”第十章的一个例证： “我把这本书从天使的手中取出来吃了;在我的嘴里，它和蜂蜜一样甜;当我吃了它，它在我的子宫里变得很苦。 他对我说：你必须再次预言万民和各支派，以及许多人的舌头和君王。 七雷为约翰讲了些什么，但天上的声音让他躲起来。” 几个世纪以来，启示录的读者试图解开这些界限。Durer有一项艰巨的任务：不仅要解决问题，还要弄清楚如何在绘图中表达自己的意思。根据关于”与他们的声音说话的七雷”的线所产生的强大力量的感觉，决定了雕刻的宏伟结构，雷声不能被看见。天使的脸上点缀着彩虹，散发出闪闪发光的光芒。为誓言而举起的手突破了一片巨大的云 – 在半边天！ – 有了一个波浪，另一个 – 有力地将这本书延伸到约翰。 天使Durer的身体隐藏在云层背后的光线后面，让想象力完成绘画。约翰的胳膊紧握着书，在天使的手向誓言举起之后匆匆忙忙。这种运动穿过整个床单，将其与一个冲动相结合。在John的打开笔记本旁边的草地上。可见页面写的。墨水池和书写工具连接到笔记本电脑上。 Durer的前身将陆地和海洋指定为几乎传统的标志。Durer创造了一个可见的海岸。在它的边缘生长芦苇，游到它，弯曲长脖子，白天鹅。海岸是树木繁茂的：有一个多节的橡树，靠近细长的松树。 天使倚靠在大海和大地上，越过云层。但如果跪着John伸直，他几乎和天使一样高。然而，与他相比，天使似乎很大。它们不能用一种方法来衡量。它们是由不同的事物创造的。 艺术家约翰创造了频繁，强烈的笔触，增厚到黑色。天使的脸从更罕见的笔触中浮现出来，其中的阴影更少，它更轻，与约翰的脸相比，似乎是无形的。而只有天使的手，他强制性地给了约翰这本书，却是明显的肉体。它连接了一个假想的天体空间，其中有一个太阳天使，以及约翰所居住的尘世空间。

Lukas van Leyden的肖像AlbrechtDürer在他的才华鼎盛时期写道。关于艺术家对该技术的精湛掌握，绘画的所有工具和手段，这项工作中的每一笔都说明。该图纸是用粉笔和煤在纸上制作的，即没有校正和改进。 阿尔布雷希特-杜勒（Albrecht Durer）用这位才华横溢的艺术家的坚定手工制作了这张完美无瑕 它似乎是有色的，我们看到丰富，精致的吊带背心面料，蕾丝衬衫领，帽子 – 所有来自不同的面料和材料。艺术家用微薄的孵化方法传达了这一点，这种方法固有而非雕刻。但他的表现非常出色，以至于艺术评论家不再争论这个话题，我们无休止地钦佩它。 肖像描绘了一个年轻人，他有美丽而有规律的特征。但是，在这幅肖像画中，人们记住了文艺复兴时期人的思想，智慧和教育的紧张工作。北方文艺复兴时期和宗教改革思想在伟大的德国艺术家的同时代人的灵魂中得到了回应，他们抓住并传递了这些后代的这些细微差别和时代的迹象。