丢勒的所有肖像中明显标记的个体相似性总是与一个人的高概念相结合，表现在一种特殊的道德意义和每一张脸上的深刻思想的印记。他们没有丝毫的虔诚，这是典型的15世纪的肖像画。 这些是纯粹世俗文艺复兴时期的肖像画，其中第一个地方被一个人独特的个性所占据，而头脑是一个统一的普遍原则。在制作这些肖像的所有技巧中，丢勒现在的工作方式同样完美。 在绘画方面，他实现了多彩组合的极佳柔和与和谐，雕刻 – 令人惊叹的微妙和柔软的质感，绘画 – 简洁和严格的线条准确性。

Durer最着名的版画之一 – “四个女巫”。在房间里空荡荡的像石头一样狭窄，有四个裸女。他们不同地转向观众，他们的观点指向看不见的东西。在一个高的头上：一个帽子，两个头发系着头巾，第四个有豪华的半辫子松散。 一个人在一个大的身体上有一个意想不到的小头，一个严格，规则，几乎经典的轮廓。第二个有一个柔和的轮廓，漂亮的脸，表达了痛苦。身体比其他人更年轻。第三个人背对着我们 – 她的脸不可见。在第四个 – 它隐藏在其余部分后面 – 在一个低于额头的绷带下，一个特别质朴的脸，嘴唇非常紧。 他们的身体很重。然而，关于美的想法正在发生变化，但显然，Durer根本没有描绘出这种雕刻的理想美。但是它们非常生动，让你不再想到古老的美德，而是想到生活的自然，它是模特的艺术家。在那个时代的德国，男人和女人经常一起去洗澡，丢勒可以在这里裸体画。 在女性的头顶上方是一个带有日期和三个神秘字母”OGN”的气球，它可以被不同地解码，但不是太令人信服。甚至不知道这些字母背后隐藏着德语或拉丁语的格言。Durer同时代人所理解的许多寓言和符号对我们来说都是黑暗的。他们的意义永远消失了。我们钦佩雕刻，并对其中包含的寓言感到困惑，并没有任何评论员完全披露。

丢勒的父亲，出生时是匈牙利人，是珠宝商。艺术家写了不止一次。 所提交的作品签署如下：”1497年。阿尔布雷希特-杜勒高龄70岁”。这个肖像有几个版本。虽然模型的头部是小心写出来的，但图片还没有完成。在这幅肖像画中，父亲自然看起来比上面提到的早期画布更老，他的嘴唇变得更瘦，他的特征更清晰，他的眼睛更有洞察力。简而言之，他已经老了，艺术家毫不妥协地确定了它。五年后，我父亲去世了。 第二年，在这幅肖像画创作之后，丢勒写了一幅自画像，现在保存在马德里的普拉多博物馆。这两件作品可能悬挂在艺术家的同一个房间里，甚至可以设计成一对：它们的大小相同，只有半个数字。尽管服装款式不同，但肖像和谐地融为一体。 1636年，纽伦堡市的两位画家都被赠送给阿伦德尔公爵，送给英国国王查理一世。1650年，克伦威尔卖掉了这些画作。”父亲的肖像”留在英格兰，随后，在1904年，它被国家美术馆收购。

雕刻”第五和第六封印章”是对神圣约翰”启示录”第六章的一个例证： “当他取下第五印章时，我在祭坛下面看到了被杀的人的神灵和他们的见证。当他取下第六印章时，我看了看，发生了一场大地震，太阳变得像爬行者一样黑暗，月亮变得像血一样。” “天上的星星落在地上，像一棵无花果树，被强风吹动，掉落未成熟的无花果。天空消失，像卷轴一样扭曲;每一座山和岛都从他们的地方移开……因为他愤怒的伟大日子来了，谁能来抵抗？” 在第六封印章被移除后，一场大地震开始了。Durer展示了这座山即将落下的原因。破碎的石头岩石。现在街区将开始脱落：”太阳变得阴沉，就像一条小丑鱼，月亮变得像血一样。” 杜蕾给这两个明星留下了阴沉，阴沉的人脸。可怕的男性脸部放置在镰刀月亮月亮上。月亮的光芒和匕首一样锋利。太阳的光线像蛇一样扭曲。 他们说，通过这种方式，Dürer的老师Wolgemut描绘了雕刻中的太阳。所以，是的，不完全。在丢勒之间的光线 – 蛇 – 和光线也很尖锐，像山峰。它们有黑色。一个可怕的黑色太阳，用犀利的黑色光线照在过去的世界上。巨大的燃烧的星星落在地上，追踪着天空中的火热痕迹。听到他们切断空气的哨声。”天空像卷轴一样消失了……”。 有可能让这样的比喻可见吗？对于丢勒来说，这是可能的。他用巨大的云覆盖了地球。它从板材的边缘延伸到边缘 – 从世界的一端到另一端。云被卷起，它的边缘扭曲，它在世界之上形成的帐篷变窄。 萎缩世界的形象早在它出现在现代科幻小说的书籍之前就出现了。在极其折叠的天空下，在巨石之间，准备崩溃，罪人们感到害怕。Durer将人群分成两部分：左边是简单的人，右边是值得注意的。绝望中的平民将双手举到天堂。一位老妇正试图用她的身体遮住孩子。孩子们应该受到责备吗？ – 一个不可避免的问题出现了，并且来自一个阅读启示录的人。丢勒不知道他的答案，但他描绘了具有慈悲心灵的亡灵儿童。

“骑士，死亡和魔鬼” – 第一次雕刻在着名系列”三个工作室”雕刻在铜上。 描绘了一片黑暗的森林。这可以在噩梦中看到。光秃秃的树干，破碎的棘手的树枝，一棵树几乎没有被裸根支撑在碎石上。Durer喜欢树叶，树枝沙沙，开花，但他知道自然是多么可怕，他在这个雕刻上创造了一个该死的森林。 在岩石路上，发育不良的草几乎没有通过它，头骨被拖着。一位骑士沿着小路骑着一匹缓慢行走的美丽马。他穿着盔甲和武装。头盔上的遮阳板抬起。一张中年人的脸色平静而严肃。外观向前发展。死亡骑在一匹瘦骨马的森林里。这匹马不是伪造的;它的铃铛颈部有一个绳索。死亡给骑手一个沙漏 – 象征着人类生活的简洁。然而，骑手并没有设计死亡。而野猪的鼻子，公羊的角，蝙蝠骑士的翅膀的魔鬼已经过去了，走得更远，没有转身。 似乎他的马走的很慢，但是一只不想跟上主人的狗必须跑。马的踏板，骑手的运动是不可阻挡的。无论是死亡还是魔鬼的恐慌，都不能阻止他。 一个严厉的中年战士，在狂野的岩石景观的背景下朝着一个未知的目标前进，尽管死亡和魔鬼紧随其后的威胁，受鹿特丹的”基督徒战士指南”的伊拉斯马斯的启发，体现了走上选择道路的道德准备。

复仇女神雕刻体现了一定的哲学概念，无疑与当时的事件有关; 一个远离古典理想的女人的身影，强大的肌肉组织和一个孕育了很多母亲的大肚子，变成了在德国上空盘旋的有翼女神的巨大形象。 这个人物的雄伟壮观，站在一个巨大翅膀的球体上，散布在她的肩膀上，在无云的天空的光线背景下出现，与微小的碎片景观形成鲜明对比，仿佛覆盖着房屋，树木和岩石。 一方面，一个女人拿着一个珍贵的金色小瓶，另一方面是一个马具：暗示着不同阶级人民命运差异的物体。特征是在古希腊神话中，复仇女神是复仇女神。 女神的职责包括惩罚犯罪，监督公平和平等分配利益。在中世纪和文艺复兴时期，复仇女神被认为是命运的表演者。

在她母亲生命的最后一年的一天，无数痛苦，丢勒画她的肖像。他匆忙地在煤炭工作。芭芭拉很长一段时间很难摆出姿势。他把她画在胸前。家居毛衣被扔在瘦弱的身体上。在领口突出肋骨，锁骨，强壮的颈部。脸上有皮肤。额头深皱纹。嘴紧。芭芭拉似乎试图阻止呻吟。遗憾地省略了嘴唇的角落。大注视的眼睛看着过去，穿过吸引她的儿子。 Durer正在迅速工作，匆匆忙忙。他害怕厌倦了他的母亲，他害怕在他吸引她的时候会摔倒，而他自己也不能长时间看着她的脸，很清楚地写着她的日子已经数不清了。丢勒知道：母亲肯定想看看这张照片。煤炭撒谎？用时间和疾病的刀具软化这张脸上的东西？当他画画时，他不知道如何搪塞。图完成了。母亲默默地伸出手在他身后，看着他，默默地拥抱着她的儿子。她知道：对他来说比对她来说更难。图保存。他是图形艺术的杰作，也是图形史上最由衷的肖像画之一。 BarbaraDürer的肖像很悲惨。这是一个关于艺术家母亲的痛苦和勇敢的故事。关于这位艺术家，他的职业使他保持警惕和真实，即使眼泪黯淡，悲伤压抑了他的心。

在雕刻”披着太阳和七头龙的妻子”中，阿尔布雷希特-杜勒描述了约翰神学家的”启示录”第12章： “天上有一个伟大的迹象：一个穿着太阳的妻子;她脚下的月亮，头上戴着十二颗星的冠冕。她有一颗子宫，从出生的痛苦和折磨中尖叫起来。 她生了一个男孩，用一根铁棒给所有国家喂食; 她的孩子被上帝和他的宝座所吸引。 妻子被给了两只大鹰的翅膀，这样她便从蛇的脸上飞到沙漠里，在那里喂食了一段时间，一次又一次。” Albrecht Durer详细描述了所有关于雕刻的事件：他的妻子穿着太阳，在雕刻的左边描绘。这是一个迷人的年轻女子，她的头上戴着皇冠，脸上没有恐惧的阴影。 在右下方，邪恶的七头龙，再次追求他的妻子，但她已被赋予”两个翅膀……”追求她，龙让水流随之而来，但地球很快就会吞下他。 不同时代的神学家将太阳和月亮解释为教会和王国的象征：”妻子头上的太阳象征着祭司的力量，她脚下的月亮象征着皇权的光辉”。但是其他的神学家们强调，在妻子头上的约翰的故事中，没有冠冕，而是冠冕，象征着荣耀。 杜勒从布道中知道：龙的七个头代表七种致命的罪：嫉妒，懒惰，骄傲，欲望，贪食，愤怒和吝啬。他会表现得更恶心。扭曲的口鼻部 – 骆驼，野猪，狮子，豌豆和其他三种不知名的动物，张开的下颚，拉长的舌头，刷毛，鳞片，锯齿状的角，脖子，扭动，像蛇，锋利的爪子，爬行动物的身体，但在猫的爪子上，巨大的裸露的尾巴，蹼翅膀 – 这里可以引起恐惧和厌恶感的一切 – “Semigol龙”。 每个脖子都弯曲，每个头都有一个特殊的转弯，将它们与一个共同的节奏相结合。事实证明这是一件非常复杂的事情，但并不强大，但出乎意料的是精致和有趣。详细列表是多余的。神秘必须没有说出来。 但由于他需要让太阳女人和婴儿可见，他将他们描绘成玛丽和基督。在这一点上，他顺从地遵循了这一传统 – 在他的”启示录”中有多少人的例子之一，在新的，前所未有的，没有艺术家出现过的，旧的，与前几十年甚至几个世纪的艺术相关联。