麦当娜和Chizhom – Albrecht Durer
“麦当娜和西斯金”。据信Durer为老贝利尼写了这篇文章。麦当娜抱着婴儿，他的手柄上有一个娘娘腔。宝宝给了他一个安抚奶嘴。圣约翰以一个小男孩为幌子为麦当娜带来鲜花。迷人的风景 – 蓝色的南方天空，洁白的云朵，清新的绿色植物，红褐色的废墟 – 以及节日的色彩构成了这幅画的魅力，大多数威尼斯人都是Durer的所有作品。 这张照片在麦当娜系列中脱颖而出，该系列由伟大的德国艺术家AlbrechtDürer创作。组成非常复杂。在这里，有天使和鲜花花圈，孩子们和一切的中心都是麦当娜。她的脸上没有任何悲伤，崇高的遐想被向下看，朝着天堂的高度朝向创造者。 图片的色彩异常明亮，喜庆。如此丰富的色彩和色调当然也受到威尼斯绘画的启发。艺术家经常访问威尼斯并了解意大利文艺复兴时期伟大的大师的作品。德国绘画更保留颜色。在这里，AlbrechtDürer也是一位创新者。他为北方文艺复兴带来了如此明亮和喜庆的色彩，他的画作听起来很愉快。
皇帝马克西米利安一世的肖像 – 阿尔布雷希特杜勒
在1512年春天，神圣罗马帝国的皇帝马克西米利安一世访问了纽伦堡的哈布斯堡，在那里他遇到了阿尔布雷希特-杜勒。 Durer和他的工作室的学生一起参加了皇帝的命令 – 凯旋门（Triumphal Arch）的工作，这是一块巨大的木刻，由192块木板组成。为纪念马克西米利安而设计并实施的宏伟构图旨在装饰墙壁。 Maximilian我成为这位艺术家的主要赞助人，并为他指定了每年100荷兰盾的终身养老金。然而，皇帝的经济困难并没有让他按时支付Durer。 1518年，在奥格斯堡召开了Sejm会议。Maximilian将Durer称为奥格斯堡，让艺术家为他画像。杜勒在城堡里遇见了皇帝并做了铅笔素描。 1519年1月12日，皇帝去世，然后Durer用他的绘画作为木刻和两幅美丽肖像的基础，一幅是在蛋彩画中，另一幅是在油画中。 这是一幅仪式肖像，皇帝在绿色背景上被描绘成四分之三。根据弗拉芒的绘画传统，他的双手躺在一个看不见的栏杆上，这个栏杆与画作的下边界重合。马克西米利安一世左手拿着一块大石榴 – 神圣罗马帝国的象征。 在图片的顶部是哈布斯堡王朝的徽章，上面有一只双头鹰和一个用金色大字写的长铭文，讲述了皇帝的行为。 一个贵族人引起了人们的注意，皇帝是一位伟大的艺术鉴赏家和鉴赏家，他懂佛兰芒语，法语和英语，在他年轻时，他有这样的体力，有关于她的传说。他是一名非常出色的锦标赛战士。马克西米利安的统治对奥地利国家的发展具有重要意义;他发起了一项改革国家政府体制的广泛计划。 这位艺术家以惊人的技巧写出优雅的衣服，宽毛领和深边帽。注意面子 – 它有多少尊严和责任。
天使迈克尔与龙之战 – 阿尔布雷希特杜勒
在雕刻”天使长迈克尔与龙之战”中，阿尔布雷希特-杜勒描述了约翰神学家的”启示录”第12章： “天上有一场战争：迈克尔和他的天使与龙作战，龙和他的天使与他们作战，但是他们无法忍受，天堂里没有他们的地方。 大龙被赶走了，被称为魔鬼和撒旦的古蛇被欺骗了整个宇宙，被赶出大地，他的天使也被赶出去了。 这位艺术家描绘了天使长迈克尔，当时他在龙口中击中长矛。长光矛像闪电一样。怪物向后倾斜，现在从一个可怕的高度坍塌在地面上。天使长迈克尔用剑和箭的主人完成了黑暗的生物。胜利并不容易！天使般的挥舞着巨大的力量，剑的猛烈摆动，紧紧地绷紧 – 一场可怕的战斗在天空中肆虐。 在这场战斗酝酿的黑云下，地球再次可见。在地球上一个美好的一天。平静而宁静的距离。这不是一个小角落，这是一个巨大的广阔 – 世界景观的化身：山脉，丘陵，树木，城市。必须用几乎相同的关于天启的其他景观的词来描述景观，但实质上，这仍然是相同的景观。同样的船漂浮在海面上，同样的树木沿着道路延伸，同一座城市将塔楼的尖顶向天空升起。 阿尔布雷希特-杜勒（Albrecht Durer）发现了最强烈的细节，最强烈地传达了地球所获得的宁静感。在城市入口处的桥梁之前屏障是热情好客的：危险不再威胁居民。这几乎不是明显的细节。她需要在印刷品上看到。但Durer在想出这样一个细节时多么高兴！打开城门，抬起了障碍，因为它雄辩地讲述了这个世界！
对基督的约翰的出现和七个教会的本质 – 阿尔布雷希特-杜勒
雕刻”基督的约翰的出现和七个教会的本质” – 对神学家约翰的”启示录”第一章的一个例证： “我转身看到谁的声音跟我说话;当我转过身时，我看到七盏金灯，在七盏灯的中间，像人子一样，穿着腰带，系着金腰带。 他手里拿着七颗星，两边都伸出一把锋利的剑; 他的脸就像太阳照耀着它的力量。” 阿尔布雷希特-杜勒（Albrecht Durer）在北方文艺复兴时期文化兴起的时代创造了他的启示录杰作。在这个时候，在他的故乡纽伦堡，公民们讨论了科学和艺术的问题，丢勒的最好的朋友就是将Apokalispis从拉丁语翻译成德语。 社会中的不满在宗教裁判所，赎罪券和极其富裕的天主教会中占据了一席之地。此外，这些时期是无休止的爆发和瘟疫，内部冲突，拉格拉菲亚战争的流行病。因此，世界末日的方法 – 他是Apokalispis – 的感觉对每个人都很清楚。 雕刻使用了祭坛画和书籍缩影，木刻，壁画所遵循的符号 – 这对于伟大的德国艺术家的同时代人来说是可以理解的，我们转向Pavel Kotov在文章中发现的评论。他写道： “使徒看见创造者在他面前，手里拿着密封的命运之书。另一方面，Pantokrator有七颗星，象征着第一个基督教社区中最大的七个的守护天使 – 在以弗所，士麦那，别迦摩，推雅推喇，撒狄，费城和老底嘉社区本身象征着七盏灯。从创造者的口中传来剑，这是神圣词的象征。
Oswald Crell – Albrecht Durer的肖像
这位艺术家之前对商人Oswald Krell非常熟悉，但只有当Crell出现在他的工作室时才真正看到他，想要订购一幅肖像。杜勒在他面前看到一个瘦高个子的男人，脸上有一个不规则和异常苍白的脸。在弯曲和移位的眉毛中，在鼻梁上方的折痕处，有一种巨大的内部张力，克雷尔试图隐藏起来。在他的灵魂中燃烧着巨大的激情 – 对财富的渴望，也许是一种不懈的野心。 丢勒在一扇敞开的窗户附近写下了奥斯瓦德-克雷尔，所以光从侧面落在他身上。这一天阴沉沉的。当Durer勾勒出来时，他立即感觉到他的模特不知道如何静坐。好吧，他会写克雷尔，让他感到内心的焦虑。如何握紧覆盖衣服边缘的手！即使是静脉肿了。 丢勒没有写任何房间或家具。Crell背后的红色不是材料墙，而只是红色背景。它打破了，揭示了景观。通过窗户看不到景观，但好像穿过墙壁。艺术家没有看到他，但他开始看到了。一条狭窄蜿蜒的河流，树木细小，枝条略有波动。 这个清晰景观旁边的人的精神没有平静。它与内心紧张相矛盾的是自然的安静沉默。Durer用Crell的眼睛挣扎了很长时间，然后找到了它。他们被引导到一边，在我们看不到的东西，这个人正凝视着 – 年轻，富有，强壮，但被内心的渴望折磨，燃烧着精神的火焰。 肖像，当他准备好了，击中克雷尔。艺术家在他身上看到了一些他自己感觉不到的东西。客户赞扬了这种相似之处，对艺术感到惊讶，付出艺术家的代价并离开了，心中感到焦虑。在向客户提供肖像之前，Durer在顶部写下了他的名字并设定了日期：1499。 这项工作的重要日期！杜勒写了一幅年轻的德国商人的肖像，写了一幅动荡世纪的肖像，结束了，准备让位给一个新的，更加动荡的; 写了一张克雷尔的肖像，并写了一张他们俩都属于的时间的肖像 – 转折的时候。
John Kleberger的肖像 – Albrecht Durer
在这一点上，最后，丢勒的作品很可能描绘了一个炼金术士和一个神秘主义者，皮尔海默与他深深的个人悲痛联系在一起。约翰克莱伯格突然出现在关于宗教改革的最激烈的争议中。 不久，他与最近丧偶的Pirkheimer Felicia的女儿结婚，然后突然失踪。过了一段时间，费利西亚去世了，很长一段时间的谣言都归咎于克莱伯格因一些缓慢的毒药使一名年轻女子中毒。
1493年的自画像 – Albrecht Durer
阿尔布雷希特-丢勒画了许多自画像。这位艺术家在22岁时描绘了自己，当时他从遥远的游荡中回来。完成学业的学徒的旅行长期以来一直是欧洲工匠和艺术家的习俗，因此他们可以了解其他城市和国家的同修。 年轻的脸很美，很平静。眼睛略微向观察者倾斜 – 当它发生时，他侧身坐在镜子前面。长长的红色头发落在肩膀上。它们似乎在流动着火焰。毛茸茸的深红色帽子也唤起了火的想法。 灰绿色夹克，袖子上有插槽，饰有红色缎带。颈部和上胸部是裸露的，可见的锁骨。精致组装的薄亚麻衬衫，带有红色固件。服装的剪裁和颜色优雅。可以看出，艺术家决定了裁缝风格。强有力的双手小心翼翼地握住冬青树枝 – 这是男性忠诚的象征。 在深绿色的背景下，脸部发光，嘴唇在燃烧，头发在燃烧。在艺术家的会标和题词的顶部：”我的事业继续，天空已经命令。” 这位年轻的艺术家是新郎。父亲娶了他的新娘。儿子并没有介意。在工艺环境中他们的习俗。丢勒 – 大三将获得主人的权利。而且主人必须结婚。 有趣的是，在丢勒时代，艺术家们都是工匠，这是一个非常受人尊敬的公会。在中世纪的西欧，行会是一个伙伴关系，一个工会。艺术后来成为绘画，从文艺复兴到现代，这是一个漫长的过程。
跳舞农民 – Albrecht Durer
“跳舞的农民” – 对日常话题的精彩雕刻。这位艺术家在农民战争事件前夕进行了这项工作。 雕刻师赋予他的英雄以强大而强大的力量，决断力和战斗力。与此同时，城市居民的讽刺和放纵也体现在他对待他们的态度上。
品牌正义 – Albrecht Durer
雕刻”正义的品牌”是约翰神学家”启示录”第7章的例证。 四个天使出现在地球的四个角落。它们拥有四个陆地风，因此它们不会吹向地面。喘息的机会！黑暗和绝望让位于光明和希望。 四个强大的有翼天使可靠地保护世界免受四面之害。他们的数字雄伟而平静。每个人都配有一把剑。另一位天使标志着义人，从毁灭中拯救出来。因此，这种雕刻被称为”正义的品牌”。天使如此小心翼翼地习惯性地握着一把细刷，似乎丢勒从他的一个学生那里画了它，这是第一次被允许触摸图片。
玛丽亚在草皮长凳上 – 阿尔布雷希特杜勒
雕刻铜”玛丽在草坪的长凳上。” 这里看起来比早期的切割版画要老。一条披肩笼罩着她的头。她温柔地拥抱着她儿子丰满的手。这种感觉促使艺术家 – 这里描绘的是如此重要，以至于他不会分散观众的注意力。 木板上没有这么多的细节。除了哺乳的母亲和婴儿，只有一点点计划的围栏。这是丢勒最具表现力和最简洁的作品之一，充满了莫名的温柔…… 在这里，AlbrechtDürer的才华和他对铜雕刻技术的精湛技艺得到了充分展现。最细微的光影，造型和透视都受艺术家的影响。
康乃馨的麦当娜 – 阿尔布雷希特杜勒
“麦当娜与康乃馨” – 伟大的德国艺术家阿尔布雷希特-杜勒的最真挚和最抒情的画作之一。麦当娜被描绘在深绿背景。白色笔触表示发光 – 上帝之母头部周围的光环。她很有思想，沉浸在自己身上。凝视固定在远处，成为一个未知但非常令人不安的未来…… 宝贝基督也非常认真和悲伤。他在手中挤压水果 – 这是原罪的象征。图中有很多红色，象征着主的受难之血。这种象征意义经常重复，但在每张图片中都以新的方式表达。 色谱很明亮，但非常有限。没有像”Madonna with Siskin”那样的缤纷色彩，但是有最大的色彩和谐，大师在光影的帮助下完全掌握了造型。软转换创造了音量。麦当娜的活着的眼睛是什么……
圣约翰和二十四长老 – 阿尔布雷希特杜勒
雕刻”圣约翰和二十四位长老” – 约翰神学家”启示录”第四和第五章的插图： 艺术家描绘了造物主和命运之书，它仍然用七个印章封印。但在天堂长大了上帝的愤怒，他的脸是严厉的。Durer有着清晰厚重的笔触，加强了情感冲击，传达了即将到来的战斗和暴风雨的感觉，很快天启的骑手就会破坏海豹并冲向地面 但在地球上，虽然一切都安静平静，一个拥有塔楼和开放式大门的宁静城市，这些安静的河水，树木被反射，只是一个田园诗般的景观。但是已经从云层中，装饰的元素向下 – 叶子像箭一样锋利。雕刻的上部和下部之间的对比令人不安……
赫拉克勒斯在十字路口。雕刻 – Albrecht Durer
在16世纪之交，Durer在铜和木头上进行了一系列雕刻，其中年轻大师的任务被明确定义。 这些版画，即使在它们包含宗教，神话或寓言情节的情况下，主要代表具有明显本地特征的类型场景。但是，就像在风景水彩画中一样，小事情并没有掩盖任何地方的要点。 首先，到处都是男人，其他一切都扮演着他的环境角色。在这里，Durer第一次对裸体的兴趣被揭示出来，他用精湛的知识，准确而真实地传达，首先选择丑陋和特征。
练习曲”三只手” – 阿尔布雷希特-杜勒
这张水墨画描绘了一个人在不同位置的左手，丢勒在1494年演出。丢勒总是特别注意他的双手并经常涂上它们，为他未来的绘画制作单独的草图和草图。这位艺术家在他生命的最后几年里写了一本关于人体比例的四本书的论文，其中有很多关于如何正确描绘人类手的文章。 在Durer最着名的作品中，他在祈祷之手中的位置，这是对现在失去的海勒祭坛形象的研究，占据了一个光荣的地方。这项惊人的工作完美地说明了丢勒的基本原则，他声称设计应该传达”皮肤最好的褶皱和皱纹”。Durer的手在他的自画像上描绘，戴着手套，但即使这样也无法阻止艺术家理解人体的解剖结构。
诱惑懒惰。雕刻 – Albrecht Durer
Durer最早签名的版画是雕刻”带蚱蜢的神圣家族”。它刻有第一个会标，约有1494年。丢勒的早期作品，作为雕刻的创造者，大多是木刻。 对于木版画，艺术家首先在板块上标记了他的项目，注意到为了在印刷中显得白色而必须被切断的区域。董事会准备给了学徒。 在铜雕刻技术中，反向原理也是可能的。用切割器从铜板上移除的线条在打印时看起来是黑色的。这个盘子是由艺术家直接用Dürer从他的父亲，珠宝商那里收到的技术雕刻而成的。Durer的早期印刷版画是在两位德国大师Schongauer和Wolgamut的直接影响下创作的。