赫拉克勒斯 – 阿尔布雷希特杜勒
在雕刻”赫拉克勒斯”中，阿尔布雷希特-丢勒体现了神话主题。艺术家描绘了一个暴风雨的场景。身着昂贵盔甲的人躺在地上。一磅毫无价值的铁似乎是它的外壳和头盔。他的双手无助地落在地上 – 一只拿着剑，另一只拿着匕首。 一个强大的，半裸的男人蔑视他的脚。获胜者的衣服是公猪的皮肤，棍棒是骨头。在绝望中，一个女孩的手缠在她的头上，一个愤怒的半裸老太太把她的驴子抬到她的上方。似乎听到了切割空气的哨声，现在听起来很可怕了。 抛弃几乎所有树叶的树枝混乱在空中变成黑色，湖面平静。微弱的风吹动了船的直帆。一座沉睡的城堡似乎。昏昏欲睡的宁静景观，明亮的清晰度使刚刚完成的战斗更加戏剧化，使报应的动机声音更加响亮。
圣杰罗姆 – 阿尔布雷希特杜勒
密切研究大自然细节的习惯，典型的晚期哥特式大师，被丢勒转化为模特特征的特殊敏锐性，它已经获得了真正的现实主义倾向。 这在1497年他的父亲的肖像中可以清楚地看到，其中脸部和松弛的颈部的老年褶皱和皱纹，灰色头发的液体股线和平纹布料的厚重褶皱被巧妙地传达。所有这一切对艺术家来说都是必要的，以便刻画出这个特殊的人类工匠，他过着艰苦的生活，在他的脸上留下了疲惫的印记，但保留了他眼中的活力。
富翁雅各布富格尔的肖像 – 阿尔布雷希特杜勒
富翁雅各布-富格尔的肖像不仅因其艺术价值而闻名。在奥格斯堡的十五至十六世纪之交，探险家威尔瑟和富格尔银行家的王朝在新发现的美国的发展中投入巨资，其影响力有所增加。但银行家们成名并永远进入奥格斯堡历史，成为世界上第一个为穷人提供的社会住房的创始人。 Fuggerei – Ausburg的主要景点由富人和他的兄弟Jacob Fugger于1516年创立。这些是67间小巧，整洁，常春藤的房子，位于一个舒适的庭院中，周围环绕着一面带门的墙。只有天主教信仰奥格斯堡的贫穷公民才能到达这里。租户每年必须支付一个莱茵河荷兰盾用于住房，每天三次为创始人 – 富格尔兄弟 – 祈祷。 这个季度保存完好，非常漂亮，奥格斯堡的贫困居民仍然只收取象征性的费用，并且每天三次向Fugger家人表示感谢。
天使和七个小号。雕刻 – Albrecht Durer
艺术家的作品结合了文中一致描述的几个事件：天使接收管道，一个天使用火焰将香炉倾斜到地面，前四个管道的声音造成了可怕的灾难。
Ecce Homo或看到男人！ – Albrecht Durer
在世纪之交，丢勒获得了广泛的欢迎。他正在接近德国人文主义科学家圈子–V。Pirkheimer和其他人。全力展开他的科学研究。像列奥纳多达芬奇一样，丢勒对各种各样的科学问题感兴趣。 从小就和他的一生，他转向研究植物和动物，他还从事建筑和设防的研究。 大约在1500年，丢勒制作了几件具有纪念意义的定制作品。Paumgartner的祭坛，”基督的哀悼”，”贤士的崇拜”是德国艺术中纯粹文艺复兴时期的第一部宗教作品。
两位音乐家 – Albrecht Durer
两位音乐家 – 长笛演奏家和鼓手。两个人 – 特别是鼓手 – 都很年轻，很开朗。随着一个潇洒的疏忽抛出了鼓手雨衣，他蔑视地摇了摇头，热情地敲打着鼓。在一位无忧无虑的音乐家中，我们很容易地，虽然惊讶地学习丢勒。他知道并看到了自己。他喜欢这样一个州。”他根本不相信生活的甜蜜和快乐与荣誉和体面是不相容的，他也没有忽视它们，”他的同时代人和朋友，学者Joachim Camerius在Durer的论文序言中写下了他的见解。 描绘音乐家的风景令人愉悦和轻盈：透明云层中的蓝天，地平线上的蓝色山脉，充满阳光的绿色草地。颜色轻盈，铿锵有力，就像长笛的旋律…… Durer可以给自己写一个先知，但他可以”闲着闲着”并在两种情况下说服观众：”我就是这样！” 丢勒没有被欺骗自己。并且不要作弊。他是两个人。天才的一个属性是能够生活在不同的，通常是矛盾的心理状态。并且在他们每个人中都要有说服力。
麦当娜和儿童与梨 – 阿尔布雷希特Durer
“麦当娜带着婴儿和梨子” – 北方文艺复兴时期伟大大师最完美的作品之一。这位充满爱与温柔的年轻母亲看着与切梨一起玩耍的婴儿。孩子被描绘成一个复杂的视角，他的身影转向观众。只有婴儿的比例类似于中世纪的绘画。 在这个组合中，没有额外的细节，一切都从属于一个计划。在一个黑暗的背景迷人的少妇与婴孩。她漂亮的脸上覆盖着一条透明的披肩，金色的头发流了下来。蓝色连衣裙营造出一个背景，让孩子清晰地突出显示 – 图片的构图中心。一切都非常和谐，非常美丽。 找到色标。整个画面的深色背景加强了金色的赭石色调。最精致的颜色画在麦当娜的脸上。婴儿头部周围的神秘光芒非常微妙 – 光源没有任何标记，但头发是闪亮的，因此会出现光环。
26岁的自画像 – Albrecht Durer
丢勒的这种”自画像”清楚地证明了他对肯定艺术家社会地位的关注。精心编写的服装细节向我们展示了作者传达周围世界最微小细节的无与伦比的能力，让我们记住他自己的话：”艺术家描绘生活的准确性越高，他的画面看起来就越好。” Durer的双手被折叠起来，好像他们躺在桌子上一样。与此同时，他们戴着手套 – 显然，为了强调这些不是简单工匠的手。 窗外打开的高山景观让人联想起几年前前往意大利的旅行。这里的一切都有助于强化相当明确的悲.. 这幅画宣告了画家的社会意义，他对内心自由的权利以及他对世界的看法。在丢勒时，这种方法很有创意。德国绘画历史上第一部Dürer开始写自画像。这是一个大胆的举措，标志着艺术家的个性从阶级偏见的统治中解放出来。Durer的自画像加起来就是一个独特的系列。直到伦勃朗在西欧绘画中，没有人做过这样的事。 这位艺术家在十三岁时创作了第一幅自画像。这张照片中的男孩嘴唇浮肿，脸颊光滑，但不是幼稚的眼睛。看起来有些奇怪：似乎他已经转向了自己。艺术家的早期自画像完美地补充了他年轻的日记中的线条：”如果他不敢发现新的东西，但不断在旧的车辙中移动，模仿他人并且没有力量去远眺他们，那么他的思想应该太懒惰。” 年轻的丢勒对生活和创造力的这种态度将永远留在他身上。在类似的情况下，他决定并非常亲密的”康乃馨的自画像”。 1498年的杰作，成为本节的主题，反映了文艺复兴时期对艺术家个性的解读方法，现在必须不被视为一个谦虚的工匠，而是一个具有高度社会地位的人。但还有另一幅丢勒的自画像，所有这些趋势都达到了高潮。它可以追溯到1500年。大师以自己想要的方式写下自己，反思艺术家的伟大使命。为美丽人服务的人必须是美丽的。因此，丢勒以基督的形象写在这里。 对于现代观众来说，这似乎是一种亵渎。但是16世纪初的德国人认为一切都不同：对他们来说，基督是人的理想，因此每个基督徒都必须努力变得像基督一样。在这幅自画像的黑色区域，Durer用金打印了两个铭文：左边是日期和他的签名字母组合，右边是对称的，写道：”我，阿尔布雷希特-杜勒，纽伦堡，用永恒的颜色写下自己。” 明年他重复：”1500″。那是在1500年，那个时代的人们期待着”世界末日”。在这种情况下，丢勒的这项工作被视为他永恒的证明。
圣母玛利亚与婴儿和圣安妮 – 阿尔布雷希特Durer
在1510年至1520年期间制作的一些非凡的肖像画中，丢勒总结了对人的长期研究。 在对古典美的所有搜索和创造理想规范的尝试之后，他继续被吸引到一个人，就像他当时在德国，主要是德国知识分子的代表 – 焦躁不安，内心矛盾，充满意志的能量和精神力量。这些特征正在寻找Durer，主要是他同时代人的面孔。他所有的肖像都保留了他们不变的角色。 与此同时，过去的最后残余物最终消失在其中 – 外部碎裂和棱角分明，色彩和线性刚性。它们的构图结构完整且自由; 这些数字自然地位于为他们保留的空间中，形式具有普遍性和可塑性。
Michael Wolgemut的肖像 – Albrecht Durer
Michael Wolgemut是伟大的德国艺术家AlbrechtDürer的第一位绘画老师。许多年后，丢勒成为着名的大师，对老师表示感谢。Wolgemut已经八十多岁了，当时这位伟大的德国艺术家画了这幅肖像画。 安东库伯格 – 着名的出版商和纽伦堡一家大型印刷厂的老板 – 在他的教子年轻人阿尔布雷希特-杜勒（Albrecht Durer）中注意到他对绘画的渴望并将他带到了沃尔穆特（Wolgemut）的工作室。 Volgemut没有怀疑，经过他的同意，他永远在历史上获得了一个地方，远远超过他所有的祭坛，教堂彩色玻璃窗和雕刻图纸。他作为AlbrechtDürer的第一任老师，永远地进入了它。 Michael Volgemut是他那个时代的着名艺术家，虽然他以旧的方式工作，但他向学生介绍了意大利和荷兰绘画的新趋势。他以着名的”纽伦堡编年史”的插图画家而闻名，在他的工作室里制作了1809幅版画。 丢勒是一位才华横溢的学生，在Wolgemut的工作室里，他为纽伦堡编年史的版画做了很多工作。这引起了嫉妒，他甚至在他的日记中写道：”哦，我是从他的学徒那里得到的……”他的老师很自豪地见证了他以前的学生的快速成功。 Porter Michael Wolgemut Ball写于1516年，着名大师的老师已经老了。我们在肖像中看到沉没的悲伤的眼睛和稀疏的皮肤……丢勒并没有描绘出一个男人的悲惨状态，他被老师的不屈不挠的精神，他深思熟虑的面孔和艺术家的眼睛所钦佩。肖像充满了爱和尊重。
小号配音 – AlbrechtDürer
雕刻”The Trubny Glas”是”神圣约翰”一书”启示录”第8章的例证： “我看见七位天使站在上帝面前;七次吹号给他们。七个吹角的七位天使准备吹。 第一位天使响起，冰雹和火焰混合着，他们倒在地上; 树木的第三部分被烧毁，所有的绿草都烧了。 第二位天使响起，就像一座大山，炽热着火，冲入大海; 三分之一的海洋变成了血，居住在海中的三分之一的野兽死了，三分之一的船只死了。 我看到并听到一个天使在天空中间飞舞，大声说话：对于那些生活在地球上的人来说，有三个天使吹响的其他喇叭声，他们有祸了！ 阿尔布雷希特-杜勒（Albrecht Durer）出色地描绘了这部神圣约翰的可怕启示。 以下是Durer创建的图像。他正在建立一个巨大的世界舞台。上面，在上帝和祭坛之间，第八位天使。他向地球扔了一道牺牲的火焰。击打他的脸。没有愤怒，没有威胁。这是一个充满乐趣的孩子无忧无虑的面孔。在好奇的眼里，嘴唇上带着愉悦的微笑。他是粗心虐待的化身。不可能忘记。 月亮和太阳变得阴郁。灾难覆盖了地球。暴风雨淹没了船只。漂浮的桅杆残骸惊恐地抬起他的双手划船者，他的船被波浪淹没了。另一个是试图逃离游泳。但在哪里游泳？在他面前是一个燃烧的海滩。Durer在一张纸上拼凑了几个关于启示录叙述的事件。他设法传达的不是瞬间，而是一种长期的恐怖状态。掠食性鹰穿过天空的对角线。风在半开的翅膀中吹出一只老鹰的翅膀，它的喙声响起：”有祸了，有祸了，有祸了！” 艺术家用字母写了这个词。图像中包含的短文本 – 这个循环中唯一的案例 – 获得了强烈的刺激力量。 巨大的双手从云层中伸出，将一座火山投入大海。它像火山一样随着火和蒸汽爆炸，周围的水沸腾。关于”启示录”中的火热悲伤，关于手把它扔进大海，没有一句话。以前的插画家都没有类似的形象。这是Durer的发现。天使般的手 – 天空中的小，接近地球，变得不祥巨大……而在下方，只要眼睛可以看到，一个宁静的景观就会传播开来。软山，陡峭的河岸，罕见的透明小树林，蜿蜒的道路，蜿蜒的河流。只有那片土地平静而美丽。但可怕的小号响起，所有这一切都在消失……
一名年轻威尼斯式妇女的画象 – 阿尔布雷希特Durer
“阿尔特雷希特-丢勒的肖像画”在1505年第二次访问威尼斯时写道。这是着名大师最抒情的画作之一。精致的色彩 – 所有色调的棕色，金色的头发，细腻的皮革色调和一串闪亮的哑光光泽…… 梦幻般的外观，略微降低的眼睑，黑色的眼睛，清晰的高额头上的一缕头发，以及大而感性的嘴唇。从图片中传来这样的魅力。 AlbrechtDürer是谁？这个年轻的威尼斯人是谁？艺术评论家甚至都没有尝试回答这个问题，因为历史并没有留下任何痕迹，甚至没有任何暗示。 在”年轻威尼斯人的肖像”中，人们对这位女性的热情感受到了，艺术家写道。她的脸不能被称为正确，但在他的错误中 – 迷人的魅力。细细，略带卷曲的金色头发轻轻抚摸白色肩膀。威尼斯时尚发型由透明网格保持。深雕刻的连衣裙饰有刺绣和蝴蝶结 – 金色和棕色。忧郁的棕色眼睛在苍白，严肃的脸上显得特别黑暗。 肖像画开始令人惊讶，但尚未完成。什么阻止了这个？我们只能问自己这些问题，但不敢写出答案。然而，当你站在维也纳艺术史博物馆的”年轻威尼斯女人的肖像”面前，你不能把眼睛从它上面移开时，会产生一种感觉：它不仅仅是一幅肖像画。这是艺术家的生活页面。
万圣节的盛宴 – 阿尔布雷希特-杜勒
正如在Durer的所有作品中一样，艺术家对一个活着的人的兴趣，在他的心境中，在宗教主题的绘画中表现出充分的力量。充满生活和风景背景。作品”Altar Landauer”或”万圣节盛宴”的作品以艺术家的宏伟和同时严谨的经典方式解决。 整个空间是由圣徒围绕着父亲，儿子和圣灵的中心群体形成的一个球体。如果Paumgartner祭坛的中心场景，以及基督的哀悼，有些超负荷而且没有某些惯例，那么几年之后创作的佛罗伦萨的魔法崇拜会给人一种有序的印象。 在现场组中排列少量数字，整个图像是充满抒情感的类型场景。Paumgartner祭坛门上的圣徒乔治和尤斯塔什的形象以一种全新的方式对待。圣战士的形象代表那个时代的人，勇敢而坚强，没有丝毫的虔诚。只有某些属性的存在才能让人知道这些是圣徒的形象。
念珠盛宴 – AlbrechtDürer
德国商人在威尼斯定居德国大院附近的圣巴托洛梅奥教堂，向杜勒订购了”念珠的假日”图片。这幅画的情节众所周知：麦当娜，婴儿基督和圣多米尼克向膝盖崇拜者分发玫瑰花圈。 在欧洲，念珠兄弟会很常见，据传说，其创始人是圣多米尼克。兄弟会的成员敦促信徒不仅要对念珠进行整理，还要想象他们的珠子是玫瑰：白色，象征圣母玛利亚的纯洁，红色珠子提醒基督的血。 “念珠的假日”组成的Durer思索了很长时间。图片的整个中间部分及其前景是严格对称的。在玛丽和婴儿的两边，马克西米利安皇帝和教皇朱利叶斯二世都跪在地上。其余的人在麦当娜周围形成一个环，由地毯打开。 麦当娜，教皇，皇帝适合想象中的金字塔。在麦当娜的背后，突出她，挂着一条狭长的地毯。在Giovanni Bellini的画作中可以看到类似的地毯，作为圣母玛利亚的背景，丢勒。地毯由两个在空中翱翔的天使支撑。天使写的是Durer之前没有写过的，但是在意大利人中是习惯的：只有头和翅膀。白色 – 粉红色的天使翅膀在空中颤抖。他们猜测仔细检查鸟类。另外两个天使悬在玛丽头顶上空，支撑着美丽和复杂的王冠。 艺术家享受他的精通，写下了金红色的锦缎，紫色和紫色的天鹅绒，深蓝色的丝绸，钢铁般的威胁，深色布料，闪闪发光的金色和宝石，高贵的地毯图案，淡红色和白色玫瑰的柔情。 和往常一样，他写下了棕色，充满了爱和对树木灵魂的理解 – 两棵老松树的黑色树干。严格，不动，他们就像沉默的守卫。在他们的树干和地毯的边缘之间，悬挂在玛丽身后，打开一片宽阔的平原，穿过河流。在悬崖城市的脚下。景观的灵感来自于穿越阿尔卑斯山的旅程，但是松树，冷杉，桦树，柳树让人想起了杜勒的故乡。景观有很多阳光，清新的绿色，透明的蓝色，喜庆的节日……
浪子回归 – 阿尔布雷希特杜勒
在福音比喻中，人们特别亲密和可以理解的是浪子回头的比喻。”有一个男人有两个儿子;他们中的年轻人对他父亲说：父亲，给我下一部分遗产。父亲将遗产分给他们……小儿子……走到远方，挥霍他的财产，生活得很放松。当他活着的时候，那个国家很顺利，他开始需要，然后去了那个国家的一个居民，然后他把他送到田里养猪，他很高兴用他们吃的角填满他的肚子。猪，但没有人给他。他自言自语，说我父亲有多少雇佣兵超过面包，而且 我渴望饥饿！我会起来，去找我父亲并对他说：天父，我在天堂和你面前犯了罪。” 悔改的儿子回到父亲那里，他高兴地接受了他。 Durer长期致力于雕刻”浪子回归”。他从许多草图开始，寻找作品。最后绘图准备好了。然而，他只概述了雕刻上应该出现的内容，更简单，更原理。艺术家自由地创造了这个板：他没有预先决定每一笔，也没有预先决定每一个动作。你可以开始雕刻。 从遥远的地方，浪子徘徊并作为一个猪的地方，丢勒转移到德国农民院子里。院子与建筑物紧密相连。艺术家告诉观众：你可以感觉到你是如何与父家隔绝的，而不是在遥远的异乡，而是在自己家附近。关键不在于距离，而在于内部异化。高，彼此紧密相连的房屋从四面八方关闭庭院。他们没有出路。外观依赖于无声的阴暗墙壁。周围的房子好像已经灭绝。门和门关紧，窗户是黑色和盲人。在甲板，粪堆和浪子周围的猪之间 – 这一切形成了前景 – 而房屋紧紧地相互挤压，躺在院子的空旷空间里。 封闭的庭院给了他一些监禁的东西。没有什么东西在裸地上生长。即使房子附近的几棵树也转过来，没有树叶的裸露的树枝。浪子，赤脚，拼命挤压他的双手祈祷。看来，你看到紧握的手指变白了，似乎你听到了悔改者的声音：”父亲！我在天空和你面前犯了罪，我不值得被称为你的儿子。” 人类寂寞的动机在”浪子”中具有刺耳的力量。